Artistul Oscar Rabin. Oscar Rabin: „Expoziția de buldozer a fost punctul culminant al vieții mele, biografia lui Oscar Rabin

Foto: oscar-rabin.web61.server4.configcenter.info

Editura „Verb” din Moscova se pregătește să publice o carte a unui jurnalist și critic de artă Alexandra Shatalova „Sicriul de ametist: note despre expoziții și destine”. Include articole și eseuri despre arta informală a erei sovietice, inclusiv cele publicate în NT. Oferim cititorilor un fragment din carte.

Eric Bulatov, pictor: Sfârșitul anilor 1950, când a apărut Oscar Rabin, a fost momentul în care a început rezistența la ideologia oficială. Anterior, sub Stalin, acest lucru era imposibil, au fost uciși pentru asta... Rabin a fost primul artist care a început să arate deschis și complet calm ce face, fără a cere permisiunea superiorilor săi. A fost o adevărată revoluție. El a fost primul care a arătat atât de îndrăzneț, calm și precis partea greșită a vieții noastre.

Lianozovo. Picnic de avangardă

Vladimir Nemukhin, pictor: Lianozovo, unde s-a stabilit Oscar Rabin și care a intrat în istorie, este o suburbie a Moscovei de-a lungul drumului Savelovskaya, poate treizeci de kilometri și ceva. De ce Lianozovo? Pentru că socrul lui Rabin, Evghenievici Leonidovici Kropivnitsky*, locuia în apropiere, în Dolgoprudny, în aceeași colibă incredibilă.

* Kropivnitsky Yevgeny Leonidovich (1893–1979), poet, artist, șef al cercului necenzurat Liaozovsky din Moscova în anii 1950-1960

Oscar Rabin:În epoca Hrușciov, unele dintre lagărele de lângă Moscova au fost eliberate. La Lianozovo a fost o tabără de femei, a fost transferată de acolo în alt loc, iar cazarmale au fost reparate și distribuite angajaților. Mi-au dat o cameră, și chiar și atunci a fost o mare atracție - pentru că am pictat două tablouri pentru șeful departamentului de personal, care era ocupat pentru mine, dar nu pe a mea, le-am copiat de undeva. Așa că am ajuns în Lianozovo. Ei bine, atunci a început viața lui Liaozovsky.

Kira Sapgir, scriitor: Nu am rămas niciodată cu un sentiment de contrast uimitor, uimitor, foarte pozitiv. Te plimbi prin această apă murdară - murdară, tristă, în care nu există nici cea mai mică estetică, în afară de niște buruieni minunate care au înflorit acolo, și brusture... Brusturele erau încă indescriptibil de bune... Te apropii de baraca murdară, intri într-un imensă, așa cum ni s-a părut atunci, o încăpere în care tavanul este sprijinit de un fel de coloană corintică - o înălțătură de lemn. Și există o masă pe care este întotdeauna mâncare. Sincer să fiu, nici atunci și nici acum nu mâncam atât de gustos ca la Oscar, Valentina și Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky. Și cartofii de acolo erau speciali, iar heringul era uimitor, iar ceaiul...

Vedetele avangardei sovietice (de la stânga la dreapta):
Nikolai Vechtomov, Oscar Rabin
și Vladimir Nemukhin. 1977 Foto: Igor Palmin

Vladimir Nemukhin: De obicei, imaginea se termina cu un ceai. Sau cineva a adus o sticlă obișnuită de vodcă verde, un fel de vinegretă, niște cârnați tăiați, pâine neagră. Ei beau un pahar. Nimeni nu s-a îmbătat, nu au fost întâlniri de bețiv, absolut. Cumva a apărut Vasiliev-Mont și am decis să facem un picnic avangardist. Am ajuns la Oscar puțin copleșiți. Desigur, s-au cumpărat una sau două sticle de vodcă. Eram deja vreo zece, probabil, și am decis să căutăm un loc în aer liber. Trecem pe lângă niște bălți mici, dar era primăvară, iar Vasiliev-Mon a văzut caviar de broască în aceste bălți: „Prieteni, caviar! Avem ce mânca”. Au scos repede o lingură din rucsac, el a scos și a mâncat acest caviar. În spatele lui<поэт Генрих>Sapgir: „Prieteni, un eveniment incredibil! Traiasca caviarul de broasca! Cu siguranță voi scrie ceva despre asta.” Doamnele noastre s-au uitat la acest caviar oarecum cu dezgust. Și l-am luat și am încercat. Arăta ca un fel de pește. Gustul de pește cu noroi. Ei bine, în general, mâncare neplăcută. Astfel, am sărbătorit picnicul avangardist, mâncând caviar de broaște la evenimentele furtunoase din acea vreme...

** Vasiliev-Mon Yuri Vasilievich (1925–1990), sculptor, grafician, pictor

Kira Sapgir: Mi s-au părut niște zei. Sau au fost ultimii spiriduși care au fost expulzați din mega-orase. Elita intelectuală care era expulzată din această lume. Și nu au supraviețuit. S-a dovedit că erau mai puternici pentru că era putere pură.

„Expoziție de buldozer”: Nonconformiști

Vladimir Sichev, fotograf: La începutul lui septembrie 1974, în Moscova s-a răspândit un zvon că s-a depus o cerere pentru o expoziție oficială a artiștilor nonconformiști, care atunci erau numiți „artişti neoficiali”. Expozițiile acestor artiști, la care apoi erau înscrise 28 de persoane, au avut loc pe rând la apartamente. Au deschis ușile tuturor, iar de ceva vreme oamenii au venit să vadă picturile și să se familiarizeze cu artiștii. Normal că și-au vândut tablourile, dar era ilegal.

Oscar Rabin: Ne-au chemat în moduri diferite, mai ales într-un sens murdar. Nonconformiștii nu erau oficial membri ai Uniunii Artiștilor și nu erau enumerați nicăieri.

„Expoziție de buldozer” în Belyaev, „spectatori”
în haine civile Foto: venecianov.ru

Vladimir Sychev: Ploua, o ploaie fină și urâtă de toamnă. Am venit într-un pustiu din Belyaevo cu prieteni - jurnaliști americani, care până atunci mergeau la expozițiile mele. Am stat pe o parte a bulevardului și, după cum mi-am dat seama mai târziu, evenimentele principale se dezvoltau pe cealaltă parte. Pe ambele părți erau mașini Zhiguli, cele mai primitive, oameni în civil stăteau acolo și am observat imediat că toți cei prezenți au fost fotografiați din aceste mașini. Am început să fac fotografii una câte una (folosesc rapid și discret) și i-am dat primele trei filme unui jurnalist american. Din păcate, nu mi-a returnat aceste filme...

tablouri zdrobite
Foto: venecianov.ru

Vladimir Nemukhin: Am fost dat deoparte de șase oameni, nu poți trece peste ei. Eu zic: „Hai să mergem, hai să mergem”. Și văd că Oscar începe să-și desfășoare munca și dintr-o dată un buldozer urcă asupra lui. A fost teribil. Și în acest moment, fiul său Sasha zboară, există o bucată de fier care iese din fața buldozerului, el apucă această bucată de fier, iar buldozerul se oprește literalmente la picioarele lui Rabin. Spărg, bătăuși zboară spre mine și spun: „Nu te lăsăm să intri, îți vom arde munca.” Spun: „Nemernicule, îți dau poza mea pentru aprindere. Du-te să arzi dacă ai curaj. Bastard! Îi fac o poză, mă împinge deoparte, aruncă totul și ei câștigă. Au aprins ceva, a apărut un fel de foc. Străinii au venit imediat în număr mare, corespondenți. Desigur, i-au atacat imediat, le-au smuls camerele, au scos casetele. Prin urmare, aproape că nu există personal pentru buldozer. Iar evenimentele nu s-au dezvoltat timp de trei minute, destul de mult timp totul s-a întâmplat. Apoi au pornit mașinile de udat: au adunat un fel de nămol, murdărie și să udăm pe toată lumea... Au sosit mașini de poliție. Elskaya*** a fost dus, Rukhin****, Oskar a fost dus la secția de poliție.

*** Elskaya Nadezhda Vsevolodovna (1947–1978), artistă.
**** Rukhin Evgeny Lvovich (1943–1976) - artist

Vladimir Sychev: A doua zi, luni, am fost duși în judecată. Procesul a fost foarte ciudat. Au fost judecați 5 persoane: Oscar Rabin, Sasha Rabin, Elskaya, Rukhina și eu. Am fost condamnați la 15 zile, dar eliberați după 4, pentru că am făcut greva foamei și chiar nu am mâncat nimic... Poliția s-a speriat puțin.

În Paris

Oscar Rabin:Întotdeauna mi-am dorit să merg la Paris, am visat la asta. Era inaccesibil unei persoane sovietice obișnuite. Mai intai am plecat cu pasaport sovietic ca turist, aveam viza de turist pentru 3 luni. Apoi a fost extins la consulatul sovietic. Apoi am fost invitat la etajul doi la consul. Și consulul mi-a citit decretul Consiliului Suprem, semnat de Brejnev, privind privarea de cetățenie.

Kira Sapgir: Au sosit cu 7 luni înaintea mea. Mi s-au părut bătrâni. Știu un singur lucru: când Rabin i s-a lipsit cetățenia, nu a fost deloc nedureros pentru el și a protestat foarte mult împotriva imaginii de suferind pe care au vrut să i-o dea. El a spus: Sunt un artist și pictez ceea ce văd. După părerea mea, nu a înțeles un lucru - că a folosit momentul social, politic ca metodă de artă. Aici, în Occident, la început nu foarte mulți l-au acceptat, pentru că nu îl cunoșteau prea bine. Dar totuși, a apărut deja „Pașaport”, care era în galeria Dinei Verni. Și a început să se lupte cu el însuși. Uneori a funcționat, alteori nu. Aici este un magazin de carne de cai și aici avea un perete cu capete de cai aurite - un trio absolut apocaliptic care străpunge peretele. Mi se pare că aceasta a fost personificarea situației sale pariziene.

Trei pașapoarte, triptic, 2006 Imagine: Colecția de artă Tsukanov

Michel Ivasilevici, proprietar de galerie: La Paris au existat întotdeauna artiști ruși, în secolul XX au fost câteva valuri de oameni care au venit din Rusia să locuiască și să lucreze aici. Soutine, Lifshits, Zadkine, după război Polyakov, De Stael, Lanskoy. Și există un al treilea val - Oleg Tselkov,<Михаил>Roginsky, Rabin, nu au venit aici de bunăvoie. Oscar Rabin a fost de fapt expulzat din URSS în 1978 împreună cu soția sa Valentina Kropivnitskaya și fiul Alexandru. La începutul anilor 1990, la Galeria de Artă Mir din Paris a fost organizată o expoziție. Mulți au făcut cunoștință cu arta lui Rabin. Picturile sale, s-ar putea spune, sunt din același material ca și ale lui Nicolas de Stael. Sunt materiale, aspre, ca pământul Lianozovo, pe care l-a adus cu el în exil.

Oscar Rabin: De la fereastra studioului meu de la etajul doi văd Centrul Pompidou, Beaubourg, cum îl numesc ei. Îl văd de 23 de ani acum. Mă bucur, desigur, că un astfel de muzeu este în apropiere. Dar treaba este că probabil sunt monogam. Eram deja format când am venit în Franța. Probabil că așa voi fi pentru tot restul vieții mele. Desigur, iubesc Parisul, viața mea adevărată este acolo, în afara ferestrei. Acesta este un teatru etern, o sărbătoare eternă. Și eu însumi particip la acest teatru, la această piesă...

Creativitate în fiecare zi

Michel Ivasilevici:În casa noastră se află un tablou de Rabin, în care pentru mine se concentrează toată puterea și misterul artei sale. Se numește „Opt lămpi cu kerosen și opt lămpi electrice”, a fost achiziționat la expoziție de soțul meu Mark, colecționar. Peretele cazărmii este înfățișat cu ferestre prin care se poate vedea șeful lui Rabin însuși și membrii familiei sale. Pentru mine, aceasta este personificarea întregii sale vieți, o vedem parcă din exterior și din interior în același timp, așa că artistul ne împărtășește secretul ființei sale...

„Compoziție cu cireșe de pasăre și omletă”,
2013, ulei pe pânză Imagine:
Muzeul de Artă Contemporană Erarta

Kira Sapgir: Ceea ce îmi place la picturile lui Oscar este această tranziție incredibilă și pasională de la goliciunea la confortul pământesc. Două formulări le-au fost date de guru-ul lor, Evgheni Leonidovici Kropivnitsky: a avut o serie de „goldnicie” și au existat poezii „Confortul pământesc”. Și iată această lampă confortabilă de la Rabin... Un peisaj uman gri înfricoșător în jur - și o strălucire portocalie blândă și liniștitoare. Pe această diferență, mi se pare, se construiește toată psihodrama picturilor sale.

Arkady Nedel, filozof: Am numit cartea despre el „Oscar Rabin – o viață pictată”. Rabin știe mult mai multe decât generația mea. Nu am văzut niciodată o originalitate atât de incredibilă a scrisului și un simț atât de perfect al realității la altcineva.

Oscar Rabin și Valentina Kropivnitskaya.
1965. Hârtie, marker, acuarelă.
Colecția lui Alexander Kronik,
Moscova

Oscar Rabin s-a născut la 2 ianuarie 1928 la Moscova într-o familie de medici. Tatăl și mama lui - evreul ucrainean Yakov Rakhmailovich Rabin și letona Veronica Leontina Anderman - au fost absolvenți ai Universității din Zurich. Când băiatul avea cinci ani, tatăl său a murit, la treisprezece ani și-a pierdut mama. Singura bucurie din viața unui băiat orfan și subnutrit a fost pictura. Artista își amintește: „Într-o zi, rătăcind prin piață, am dat deodată de un unchi care vindea un set întreg de vopsele în ulei adevărate! Fără ezitare, le-am schimbat imediat cu o rație de pâine proaspăt vândută.

O. Rabin. Oraș în ruine. 1974

De la începutul anilor patruzeci, Rabin a început să locuiască în Trubnikovsky Lane. După absolvirea școlii, în toamna anului 1942 a intrat în studioul de artă al lui Yevgeny Kropivnitsky din Casa Pionierilor. În 1944, după eliberarea Letoniei, Oskar s-a mutat de ceva timp la rudele mamei sale.

După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, în perioada 1946-1948. Rabin a studiat la Academia de Arte din Riga. Studenții locali l-au poreclit „Repinul nostru” pentru angajamentul său față de metoda realistă. Deoarece Rabin nu avea documente la el, nu i s-au dat carnete de rație. Studentul nu avea domiciliu permanent, înnopta la academie, trăia din mână în gură și se temea să nu fie arestat pentru încălcarea regimului de pașapoarte.

OSCAR RABIN Vioara in cimitir. 1969.

În cele din urmă, a reușit să obțină un pașaport prin blasfemie, dar tânărului i s-a spus să se înregistreze ca leton la rubrica „naționalitate”. După ceva timp, Rabin a făcut o scurtă călătorie la Moscova și, întorcându-se la Riga, și-a dat seama că a uitat să se înregistreze la poliția metropolitană. Artistul a decis să falsifice extrasul, dar apoi, de teamă, a distrus pașaportul pe care îl obținuse cu atâta greutate.

În 1949, Rabin s-a mutat în cele din urmă la Moscova și a intrat în al doilea an al Institutului Surikov, în 1950, printr-un miracol, a primit din nou un pașaport, s-a căsătorit cu artista Valentina Kropivnitskaya, fiica primului său profesor Yevgeny Kropivnitsky. Potrivit memoriilor artistului, acesta a studiat în Surikov timp de aproximativ patru luni și, nefiind obținut un cămin, a plecat la muncă. A trebuit să lucrez ca maistru la descărcarea vagoanelor, cot la cot cu criminali. Familia s-a stabilit într-o baracă cu podea de pământ la marginea Moscovei, în satul Lianozovo, care se afla în acei ani în afara orașului. Căsnicia a născut doi copii.

Oscar Rabin. Absolut și doi heringi mari._2006,

Timp de șapte ani - din 1950 până în 1957 - Rabin a lucrat ca încărcător la șantierul din Sevvodstroy. Programul a fost schimbător, două zile mai târziu, așa că Rabin a avut mult timp liber pentru pictură. Uneori, acest lucru a adus venituri suplimentare - locuitorii locali îl cunoșteau bine pe artist și uneori comandau copii ale lucrărilor clasicilor ruși.

În primăvara anului 1957, Rabin a participat la a III-a expoziție de lucrări ale tinerilor artiști din Moscova și din regiunea Moscovei. Mai multe pânze prezentate de el au fost selectate de membrii Uniunii Artiștilor din Moscova.

Oscar_Rabin_Abandoned_Station_San_Michel_2006

grupul Lianozovo

În anii 50, un cerc a început să se adune în jurul apartamentului lui Rabin și Kropivnitskaya, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de grupul Liaozovsky. Întrucât în casa artistului nu exista telefon, duminica a fost proclamată „zi de primire”. La început, au venit în vizită prieteni și cunoștințe, oameni din cercul interior de prieteni, studenți ai lui Kropyvnytsky și așa mai departe. Mai târziu, au început să apară străini, tot felul de artiști și scriitori, colecționari de artă contemporană și jurnaliști. Artiștii Nemukhin, Masterkova, Vechtomov, Sveshnikov și, desigur, Lev Kropivnitsky (fratele soției artistului), precum și poeții Sapgir, Kholin, Nekrasov și mulți alții au fost aici. La o anumită etapă, toată lumea ar putea veni. Rabin avea cumpărători. Primul a fost colecționarul avangardei ruse Georgy Kostaki. Apoi au apărut rusofilii străini, pătrunzând prin conspirație - oaspeților străini li se interzicea să părăsească orașul. De asemenea, autoritățile au tratat extrem de negativ vânzarea lucrărilor lor de către artiștii sovietici către străini.

Oscar_Rabin_Meat Grinder_2014

Popularitatea tot mai mare a grupului a atras atenția serviciilor de securitate. Ofițerii KGB au fost cei care au numit pentru prima dată grupul Lianozovskoy, care inițial nu avea niciun nume, iar ulterior acest nume i-a fost atribuit. KGB-ul a stabilit supravegherea apartamentului - orice contact cu străinii în acele vremuri era posibil doar sub controlul autorităților.

zeiță-cu-calculator

În anii 1960, numele lui Rabin era deja bine cunoscut în străinătate. Criticii francezi l-au numit „Soljenițîn din pictură”. În 1965, proprietarul galeriei Grosvenor din Londra, Eric Estoric, a cumpărat un număr mare de tablouri de la Rabin și a deschis o expoziție. Ea a primit recenzii pozitive criticii și presa, inclusiv BBC. Mediator în această operațiune a fost jurnalistul anglo-sovietic care a colaborat cu serviciile speciale, Vitaly Louis, o figură destul de misterioasă și odioasă - până și numele său adevărat rămâne subiect de multe controverse, ca să nu mai vorbim de rolul din viața boemiei de la Moscova. .

În calitate de lider ideologic al grupului Lianozovo, Rabin nu a fost niciodată un teoretician și nu a scris niciodată lucrări. Nici nu era profesor; nu avea studenți, adepți sau epigoni. Cu toate acestea, a avut un impact extraordinar asupra împrejurimilor sale, drept urmare Lianozovo a fost numită din ce în ce mai mult „școala”.

Timp de șapte ani - din 1958 până în 1965 - cazarma din Lianozovo a rămas centrul neoficial al vieții culturale a capitalei, până când familia de artiști s-a mutat - Rabin a reușit în sfârșit să cumpere o casă decentă pe Preobrazhenka.

expoziție de buldozer

În 1974, duoul de artiști Vitaly Komar și Alexander Melamid (viitorii fondatori ai așa-numitei arte Sots, sau varietatea sovietică de artă pop) i-au sugerat lui Rabin să organizeze o expoziție în aer liber - deoarece nu li s-a alocat o clădire pentru aceasta. Rabin a fost cel mai în vârstă dintre artiștii care au fost de acord cu o asemenea aventură; cu cinci ani mai devreme, el însuși a propus o idee similară.

Condițiile prealabile pentru organizarea unei expoziții în aer liber au fost interzicerea totală a Uniunii Artiștilor din Moscova de a organiza expoziții în afara zidurilor instituțiilor oficiale de artă, reprimarea artiștilor a căror activitate nu s-a încadrat în cadrul metodei aprobate de autorități, articolul. despre parazitism, care în esență interzice să faci artă în timpul de lucru tuturor celor care nu sunt membri ai Uniunii Artiștilor din URSS.

Rabin, în companie cu colecționarul de artă neoficială Alexander Glezer, a anunțat Consiliul orășenesc din Moscova că organizează o expoziție pe 15 septembrie în cartierul Belyaevo. Coordonare, deoarece, însă, nu au primit un refuz.

În cardurile de invitație, evenimentul a fost etichetat „First Autumn Outdoor Painting Viewing”. De altfel, organizatorii erau conștienți că se îndreaptă spre o provocare, mulți artiști de la bun început refuzând să ia parte la o astfel de aventură. Într-un interviu din 2010, Rabin a subliniat: „Expoziția a fost pregătită mai degrabă ca o provocare politică la adresa regimului represiv, și nu ca un eveniment artistic. Știam că vom avea probleme, că vor fi arestări, bătăi. În ultimele două zile înainte de expoziție, ne-am speriat. M-a speriat gândul că mi se poate întâmpla orice mie personal.

În ziua specificată, artiștii (Oscar Rabin cu fiul său Alexander, Vladimir Nemukhin, Lidia Masterkova, Evgeny Rukhin, Valentin Vorobyov, Vitaly Komar și Alexander Melamid, Yuri Zharkikh, poetul Igor Kholin și alții) în valoare de 20 om de prisos adunați într-un pustiu la intersecția străzilor Ostrovityanova și Profsoyuznaya. Printre cei prezenți s-a numărat și un grup semnificativ de observatori (rude, prieteni și cunoștințe) și un număr mare de jurnalişti și diplomaţi străini. Expoziția a durat aproximativ o jumătate de oră, apoi la fața locului a sosit un grup de polițiști îmbrăcați în civil (circa o sută). Acțiunea a fost înăbușită cu implicarea mai multor buldozere, autobasculante, mașini de udat; Pozele au fost sparte, participanții au fost reținuți, unii au fost bătuți. Așadar, unui corespondent NewYorkTimes i s-a lovit un dinte de propria sa cameră. Potrivit martorilor oculari, Rabin a atârnat de găleata unui buldozer și a fost târât de el prin toată zona vernisajului. Unul dintre atacatori, locotenentul de poliție Avdeenko, a fost amintit pentru că a strigat „Trebuie să împuști! Doar cartușele sunt păcat!

Răspândirea absurdă, dar previzibilă, a unei zile pașnice de deschidere cu folosirea buldozerelor și a mașinilor de udat a intrat în istorie și a fost descrisă în detaliu în memorii, articole, cărți, monografii etc. Glezer, care a fost în contact cu presa străină și a promovat activ arta sovietică în străinătate, a convocat imediat o conferință de presă. Participanții la expoziția de buldozere zădărnicite au devenit faimoși în întreaga lume.

Rezultatele au fost destul de contradictorii. Pe de o parte, evenimentul a primit un răspuns internațional și timp de o lună întreagă „Expoziția Bulldozerului” a fost exagerată în presa mondială. Pe de altă parte, mulți dintre participanții săi au fost forțați să emigreze în anii următori. La șase luni după Expoziția Buldozerelor, Glezer a fost forțat să părăsească URSS. În Franța, a fondat Muzeul de Artă Contemporană Rusă în Exil. În 1977 a publicat un mic pamflet numit Cartea albastră. Artă sub buldozer.

Într-un fel sau altul, arta neoficială a încetat brusc să fie așa și chiar a devenit la modă pentru o vreme. În 1975, a fost înființat Comitetul Orășenesc de Grafică, în care au expus Rabin și alți nonconformiști, astfel foștii muncitori subterani au primit o platformă complet oficială.

Oscar Rabin la Galeria Tretiakov în 2008. fotografie de Vadim Alekseev.

Iconografia lui Rabin

Oscar Rabin este cel mai bine cunoscut pentru naturile sale moarte, dar, desigur, opera artistului nu se limitează la un singur gen și este un amestec bizar de diferite școli, metode și tehnici de artă. Rabin se caracterizează prin utilizarea colajelor și a asamblajelor, un motiv repetat frecvent în picturile sale - resturi de ziare, pliante, documente (în primul rând un pașaport) sau etichete. Lucrările sale sunt politizate, dar în același timp rămân extrem de emoționale, profund personale. Așadar, imaginea frecventă a pașaportului se explică prin experiențele tinereții artistului, când acesta trebuia să colinde prin Uniune fără să aibă la el niciun document personal.

baracă cu lună

În iconografia aspră a artistului, cu imaginile sale crude de barăci putrede, panouri cu funingine și naturi moarte murdare cu sticle de vodcă, era loc pentru imagini mai ușoare. Rabin i-a scris multe soției sale Valentina Kropivnitskaya. El și-a portretizat-o pe iubita ca Simonetta Vespucci (Soția mea, 1964) sau evlavioasa Madonna (Madonna. Lianozovo, ca. 1967) și a plasat-o pe fundalul peisajelor sovietice sumbre ale periferiei urbane.

Oscar Rabin la Galeria Tretiakov în 2008. fotografie de Vadim Alekseev.

Presa sovietică l-a criticat pe Rabin pentru „prostii ideologice”. „Operele” lui Rabin provoacă un adevărat dezgust fizic, subiectul lor este un semn al mizeriei sale spirituale”, a citat Roman Karpel, jurnalist de la ziarul Moskovsky Komsomolets, o scrisoare a unui anumit cetățean indignat (probabil fictiv) într-un felieton. cu titlul zgomotos „Preoții gunoiului nr.8 în 1960. Titlul se referă la una dintre picturile lui Rabin din perioada Lianozovo - „Galda nr. 8”. Mai târziu, într-o conversație personală, el a recunoscut artistului că materialul a fost comandat de Lubyanka.

Paradoxul relației lui Rabin cu autoritățile a fost că în pictura lui Rabin nu exista nici cel mai mic indiciu al tendințelor avangardiste ale vremii care erau la modă în străinătate, el nu s-a angajat niciodată în arta abstractă, a rămas indiferent față de expresionismul abstract, arta pop. Apărându-se împotriva atacurilor și hărțuirii, a făcut apel la realism. „În țara noastră, realismul este lăudat și încurajat în toate modurile posibile. Dar pictura mea este doar realistă. - a remarcat artistul. - Desenez ceea ce văd. Am locuit într-o cazarmă, mulți cetățeni sovietici au trăit și ei în cazarmă și încă mai trăiesc. Și desenez barăci. De ce este atât de rău?<…>Mi se reproșează naturile moarte, sticlele de vodcă și un hering întins pe un ziar. Dar nu ai băut vreodată vodcă și ai mâncat hering?<…>În plus, votca noastră este lăudată în străinătate și suntem mândri de ea. Și da, bem mult.<…>Aceasta este viața însăși. Ar trebui să ne fie frică de viață? După cum notează criticul Zhanna Vasilyeva, artista a jucat conform regulilor stabilite de autorități - și le-a întrecut. Dar, desigur, a fost influențat de mișcările de avangardă de la începutul secolului XX, toate cele care au fost respinse și condamnate vehement de autoritățile sovietice pentru „formalism”. Picturile lui Rabin, cu simplitatea lor exterioară înșelătoare, contururile negre îndrăznețe și planeitatea, ascund profunzimea ideii, căutarea spirituală continuă. Acestea conțin referiri la expresioniști germani, suprarealisti și parțial cubiști. Potrivit lui Kropyvnytsky, a fost harnic și pedant, a fost atent la compoziția vopselelor, la calitatea grundului și nu a pierdut din vedere niciun mic detaliu.

După emigrare – zilele noastre

Potrivit artistului, după moartea lui Stalin, el a început viață nouă, având ocazia de a deveni un adevărat artist. „... Și în această a doua viață, am putut să mă dovedesc și să mă realizez ca artist, fără a prevarica și a nu falsifica arta oficială”. Acest lucru a continuat până în 1978, când Rabin a fost forțat să plece Uniunea Sovietică. În 1977, au încercat să-l închidă pe Rabin „pentru parazitism”. Artistul a fost acuzat de faptul că nu a scris în timpul liber, nefiind membru al Uniunii Artiștilor – doar ei aveau un astfel de privilegiu. În 1978 i s-a permis să părăsească țara cu familia - dar în schimbul cetățeniei sovietice. Inutil să spun că artistul a fost de acord. Printre nonconformiști, acest lucru a fost perceput ca un fel de „onoare” - până la urmă, înainte de Rabin, doar scriitorii dizidenți au devenit persona non grata, el a devenit un artist de excepție. Artistul își numește viața din Franța „A treia viață”.

A primit cetățenia franceză în 1985. În 1990, la sfârșitul Perestroikei, a primit vestea că are dreptul la restaurarea cetățeniei sovietice. După prăbușirea URSS, opera artistului a fost în sfârșit reabilitată.

În 2006, Rabin a primit în sfârșit un pașaport rusesc, dar nu se va întoarce în patria sa.

De aproape 40 de ani, pictorul trăiește și lucrează la Paris și vizitează rar Rusia, dar continuă să monitorizeze îndeaproape ceea ce se întâmplă în țară și să exploreze acută. probleme socialeîn creativitatea ta. Estetica artistului nu a suferit schimbări majore.

În 2008, Galeria Tretiakov a găzduit o retrospectivă la scară largă a picturilor lui Rabin. În 2013, Muzeul de Artă Multimedia a deschis o expoziție de grafică din anii 1950 și 1960, programată pentru a coincide cu aniversarea a 85 de ani a artistului.

În 2013, Rabin a primit Ordinul Academia Rusă Arte „Pentru serviciul artei”.

În 2015, Muzeul de Artă Modernă „Erarta” din Sankt Petersburg a găzduit o expoziție ultimele lucrărişaizeci de ani, care a împlinit recent 87 de ani.

„Când iobagii sunt bătuți – nu este nimic”

Oscar Rabin despre Expoziția de buldozer, Suprarealiști și viața în emigrație

Oscar Rabin este una dintre cele mai legendare figuri din arta neoficială sovietică. Este considerat inițiatorul Expoziției de buldozer din 1974, care a fost zdrobită de autorități și a provocat un scandal uriaș în presa occidentală. La scurt timp după aceea, a fost nevoit să emigreze, iar la vârsta de 50 de ani a ajuns la Paris, unde locuiește până astăzi; iar acum despre rolul jucat de Rabin în „a doua avangardă rusă”, un documentar este filmat de Yevgeny Tsymbal și Alexander Smolyansky. Lenta.ru a vorbit cu artistul despre cazarmă, viața în exil și soarta artei contemporane.

"Lenta.ru": Acum se face un film despre tine, ce mai pot spune?

Oscar Rabin:Știi, să fiu sincer, nu am văzut scenariul. De fapt, filmul s-a dovedit parțial întâmplător: Alexander Smolyansky (autorul ideii și al scenariului - aproximativ „Tapes.ru”) a locuit lângă mine la Paris mai bine de trei ani, a venit la mine, ne-am văzut des. Ne-a filmat conversațiile. S-a adunat o cantitate imensă de material, iar ideea a venit să-l transforme într-un documentar. Dar din moment ce au fost multe filmări, am decis să o împărțim în două serii. A apărut deja una, numită „Valentina Kropivnitskaya. În căutarea paradisului pierdut. A fost un succes relativ și au început un al doilea film, despre mine. Au făcut-o când Valentina nu mai era acolo - cât era în viață, nu s-a vorbit despre asta. Deci nu am idee ce va fi în film. Încerc să nu mă amestec prea mult, pentru că atunci ar trebui să mă împușc. Aceasta ar fi linia mea.

Ți-ai dorit vreodată să scrii un memoriu?

Da, mulți artiști, prietenii mei, au scris memorii, le-am citit. Dar niciodată nu mi-am dorit cu adevărat. A fost odată o carte despre viața mea, dar aceasta a ieșit din nou întâmplător, nu am scris-o. Când am ajuns la Paris, prietenii mei erau aici și iată o jurnalistă - a lucrat mulți ani în Rusia, știa perfect rusă; eram prieteni, a strâns chiar și o mică colecție de picturi ale mele - și a scris lui La France Noire că am venit și de ce s-a întâmplat. Există o editură Laffont la Paris și au decis că biografia mea este potrivită pentru o serie - despre oameni care nu sunt neapărat celebri pentru ceva, dar cu o biografie neobișnuită. Ar putea fi oricine – atât cizmar, cât și scriitor. Și așa au considerat neobișnuit ca un artist, doar pentru că își desenează picturile și vrea să le expună, să trăiască într-o lume normală - doar pentru asta este dat afară. Ei bine, și parțial pentru participarea mea, rolul meu la Expoziția Bulldozerului - au trecut patru ani până am plecat la Paris.

Se spune că la această expoziție ai fost târât cu o căluță prin tot pustiul.

Știi, după atâția ani, o tragedie relativă s-a pierdut deja. Mai mult, totul a ieșit bine până la urmă. Cineva, desigur, a încercat să intimideze autoritățile. Au fost recrutați în armată, concediați de la locul de muncă - la acest nivel. Nimeni nu a fost executat, nimeni nu a fost băgat în închisoare. Iar beneficiile, dimpotrivă, au fost foarte mari. A fost o rezonanță mare în Occident, a influențat. La acea vreme, guvernul era foarte dependent de statutul comercial favorabil cu America. Apoi negociau anularea amendamentului Jackson-Vanik - și deodată a apărut un asemenea scandal. În America, ei au întrebat cum este posibil să avem relații normale cu o astfel de țară atunci când acolo se întâmplă astfel de lucruri. În fața ochilor lumii întregi, o astfel de rușine ... La urma urmei, ideea nu este că unele picturi au fost arse - în sine acest lucru nu ar entuziasma publicul occidental. Dar au fost diplomați, corespondenți care l-au filmat - s-au comportat complet incorect cu străinii. Suntem bine, ne-am obișnuit. Toată lumea este obișnuită cu faptul că autoritățile ne pot trata după bunul plac. Dar când corespondentul american a fost lovit de aparatul de fotografiat, i-au fost lovite dinții... Apoi a trebuit să meargă în Finlanda pentru a-i introduce. Deci, când iobagii sunt bătuți - nu este nimic, dar când străinii...

Acum ești tu însuți străin. Ce simți despre faptul că soarta ta după expoziție s-a dezvoltat în acest fel?

Desigur, nu știam ce este Occidentul - este o lume complet diferită. Dar s-a dovedit că mi-au dat o a doua patrie, o a doua viață - așa. Pentru mine, ca artist și ca persoană, este mult mai potrivit, pentru că am putut în sfârșit să lucrez calm, să mă ocup de treburile mele... Nimeni nu m-a deranjat, nu a preocupat pe nimeni. Desigur, nu am înțeles imediat acest lucru. La început au fost probleme de zi cu zi, a fost greu. Și mi-au lipsit bani, iar la început picturile cumva... au fost vândute, desigur, oamenii le-au cumpărat... Străinii le-au cumpărat în Rusia, le-au scos - așa că m-au cunoscut puțin. A ajutat la început. Ei bine, atunci a devenit mai ușor. Apoi au apărut oameni bogați în Rusia și, cumva, ne-am implicat în această piață internațională de imagine. Prețurile au crescut, la un moment dat picturile au ajuns chiar la prețuri complet nerealiste - artă rusă, vreau să spun. Aceasta însă nu a durat mult, apoi a început criza și totul a căzut de zece ori. Totuși, asta îmi este suficient să trăiesc și să muncesc.

Oamenii vin aici, la mine acasă, și cer să-mi vadă picturile - în acest caz, chiar sunt surprins că soarta pare să se repete... Numai în URSS a fost obligat să arate picturi acasă, pentru că existau nicăieri de expus, a fost exclus. Și aici, desigur, există unde să expuneți. Dar s-a dovedit că pentru mine este mult mai interesant să arăt poze acasă, pentru că sunt mulți oameni la zilele de deschidere, o piață de vechituri... Asta e bine, dar nu chiar ceea ce îmi doresc. Acasă, în primul rând, nu sunt atât de mulți oameni și, în al doilea rând, simți direct reacția unei persoane - îți place, nu-ți place, poți vorbi. Uneori spun ceva. Și este mult mai scump și mai interesant pentru mine ca artist.

Ați reușit să vă alăturați artei franceze?

Nu, știi. De la bun început am înțeles că nu mă încadrez în arta contemporană, contemporană, conceptuală - se numește altfel - asta se așterne în toate muzeele. Inclusiv vizavi de ferestrele mele, în Centrul Pompidou - acum are loc o expoziție rusească (Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950-2000 - aproximativ „Tapes.ru”). Deși o poză mică a mea a fost făcută acolo, expunerea începe literalmente cu ea. Dar asta nu pentru că această imagine le convine, pentru că nu există modernitate, conceptualitate, text despre cum ar trebui să fie înțeles - altfel o persoană nu poate, desigur, să-și dea seama - nu există nimic din toate astea. Dar această natură moartă atârnă în hol. Acest lucru se datorează mai degrabă rolului meu - pentru că în Rusia există încă un fel de loc atât de mic, o parte din rolul meu a fost în toată această activitate, inclusiv în expoziția de buldozer. Si ceva rezultat pozitiv a adus această activitate: pentru că după această expoziție, autoritățile ne-au recunoscut brusc pe noi, artiștii neoficiali, care nu eram considerați artiști. Mi-au permis să mă înscriu într-un sindicat, iar cei care doreau să coopereze cu conducerea chiar trăiau relativ bine - erau expoziții, chiar și niște beneficii de la stat. Dar nu toată lumea a fost de acord, motiv pentru care am ajuns la Paris în special. Și nu numai eu.

Da, mulți artiști au emigrat în acei ani, chiar s-a format un „Paris rus”. A mai ramas?

Nu, de fapt, toată această asociere, chiar și în URSS, a fost cauzată doar de faptul că am avut o soartă comună - nu i-au expus pe toată lumea, nu i-au recunoscut pe toată lumea ca artiști. Nu era un fel de asociere pur artistică, nu existau idei comune. Toată lumea dorea să fie o persoană, toată lumea dorea să se exprime, să se regăsească în artă – de aceea, când totul a devenit posibil – să expună, să lucreze – totul s-a terminat. Artiștii de astăzi, dimpotrivă, deși fiecare are soarta lui, sunt uniți de idei conceptuale. Am căzut într-o pauză în dezgheț, când s-a încheiat realismul socialist sovietic. Și grupările noastre au fost în mare parte după imaginea occidentalilor, americani...

Dar nu au existat idei comune?

Nu, doar soarta ne-a unit, faptul că am fost nerecunoscuți, neoficiali. Ni s-a interzis să vindem tablouri, nu eram considerați artiști. Prin urmare, trebuia să lucrăm în altă parte, altfel am fi judecați ca niște paraziți. Și după scandal, a apărut oportunitatea pentru cei care doreau să se alăture Comitetului orașului (Comitetul orășenesc al artiștilor grafici din Moscova - sindicatul artiștilor, creat în 1975 - aproximativ „Tapes.ru”), devenit oficial un artist cu toate consecințele plăcute. Dar nu - atunci a fost o alegere: du-te în Occident și cineva a plecat.

Ai fost în comitetul orășenesc, nu-i așa?

Da, dar a fost forțat. Mulți ani am lucrat la o meserie care nu mi se potrivea, sincer să fiu, pe calea ferată, dar apoi, când deja îmi pictam tablourile, au început să mă recunoască puțin, oameni, editori familiari, m-au ajutat - mi-au dat mai multe cărți de la editura scriitorilor sovietici. Așa că m-am alăturat acestui sindicat. Și atunci, când nu am acceptat noile condiții, m-au expulzat - cu scopul de a presa, de intimidare cumva.

Și ai ajuns să emigrezi. Diferența dintre viața pariziană și modul în care ai trăit la Moscova a influențat stilul tău artistic?

Orice emigrare este dificilă, desigur. Mai ales când ai 50 de ani și nu știai decât URSS, nu ai fost niciodată în afara acestei țări și știi o singură limbă - rusa. Iar la 50 de ani, să o luăm de la capăt... Soția și fiul meu au fost și ei alături de mine, aceasta este o anumită responsabilitate. A fost o vreme când picturile nu se cumpărau și erau probleme cu banii. Dar lucrurile simple au fost întotdeauna suficiente. În plus, în viața și munca mea s-a întâmplat ca picturile mele să fie întotdeauna aproape de un număr mic de oameni. Nu într-un cerc larg - nu, pentru că nu corespundeau cu adevărat cu moda vremii și nici acum nu corespund. Sunt artiști care au săli întregi, iar eu am o poză mică - dar nici măcar nu e rostul. Și asta, din nou, din cauza rolului meu, am spus deja. Nu poate exista simpatie în arta contemporană - există principii complet diferite.

Vorbesc despre faptul că în URSS ai pictat barăci, vodcă, hering, iar la Paris ai un cu totul alt peisaj sub ochii tăi - adică ai pierdut tema principală a operei tale?

Această temă a creativității, de fapt, a fost forțată. Am pictat barăci pur și simplu pentru că locuiam într-o cazarmă, lucram la calea ferată, cu încărcătoare, descărcam vagoane, locuiam printre muncitori, unde votca, heringul jucau un rol important. Era ceva popular, foarte apropiat, de înțeles. În acest sens, sunt un realist – nu în sensul formei, ci în sensul că desenez ceea ce văd, ceea ce am trăit, transmit starea de spirit, un fel de tristețe, uneori chiar tragedie. Ei bine, desigur, și sensul social care este prezent în viața oamenilor și - ocazional - reacția la evenimentele politice. Mai ales în URSS, unde politica a intervenit în viața fiecărei persoane, era de neconceput să scapi de ea. Închideți-vă ochii în mod artificial. Ei bine, înseamnă că a fost prezent în imagini. Religia - deși nu sunt o persoană religioasă - ca ceva popular, mai ales asuprit la acea vreme, a stârnit și ea simpatie. Prin natura mea, simpatizez cu ceea ce privește doar o persoană vie. După cum a spus prietenul meu, poetul Seva Nekrasov: trăiesc și văd. Eric Bulatov l-a apreciat foarte mult ca poet, a pictat o serie de picturi, chiar și o expoziție a fost în Rusia „Trăiesc - văd”. La mine e la fel, doar în felul meu. Acolo s-au exprimat idei grozave, dar eu trăiesc direct - văd. Am văzut aceste barăci în fiecare zi, am locuit într-una dintre ele – și acolo am și lucruri bune și rele, au trecut multe lucruri.

Prin urmare, aici în primii ani chiar m-am simțit rău în acest sens - pentru că nu mi-am găsit subiectele. Nici măcar ceea ce mi-a plăcut aici nu este experimentat, nu este totul pentru mine. Chiar nu înseamnă nimic pentru mine. Dar tot am desenat. Și apoi, în cele din urmă, timpul trece și și aici s-a dobândit deja ceva - peste un an și jumătate patruzeci de ani, o să fie ca mine în țara asta, în acest oraș, la Paris. Deci aceasta este o a doua casă, o a doua casă. A fost primul - da, ea a rămas, și nu numai în trecut. Și în imagini îmi amintesc adesea de tinerețe - acest lucru este tipic pentru oamenii în general la bătrânețe, dar încă mai am o foarte varsta in varsta. Deci în munca mea, cam jumătate și jumătate: și Paris, Franța, ceva din viața locală, din viața care mă preocupă... Aici nu am absolut nicio idee politică. Desigur, este interesant ce se întâmplă, cine va fi ales și așa mai departe, dar am încredere totală în franceză în acest sens, ei știu mai bine. Și eu sunt francez documentat, dar știi ce spun, sunt un francez rău. Cunosc foarte prost limba. Cu toate acestea, casa mea este aici, locuiesc aici și este aproape de mine.

Vii des în Rusia?

Nu, nu am mai fost de mult. Ultima dată când am fost în Sankt Petersburg - a fost o mică expoziție, într-un muzeu privat foarte bun „Erarta”, totul a fost foarte frumos. Am stat acolo câteva zile. Nu am mai fost la Moscova de mult, probabil zece ani. Ultima dată în viața soției sale, cu puțin timp înainte de moartea acesteia. Și de atunci nu a mai funcționat. Ei bine, acum îmi este puțin greu să ies și nu există motive. Se întâmplă ca una sau două poze să fie expuse undeva în Rusia, se vorbește despre asta, dar e greu de mers. Dar nu este încă posibil să faci o expoziție personală, când au fost - am fost. Dar acum nu funcționează, pentru că nu este ușor, scump și nu este ușor, iar cineva trebuie să facă asta, să cheltuie timp și bani pentru asta.

Foto: Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

Urmărești alți artiști, ce se întâmplă acum în arta rusă?

În măsura în care îmi este la îndemână, cu ajutorul internetului, desigur, urmăresc. De ce mă interesează arta contemporană – deși simpatiile mele nu sunt deloc de partea conceptuală – îmi place doar pictura, tradițională, așa cum a fost întotdeauna: un tablou, o pânză... Și apoi niște direcții, câteva idei , iar acest lucru se exprimă în principal în text - și, sincer, nu prea îmi place arta textuală - deși am texte în picturile mele, ele se contopesc în masa picturală, pictura tradițională ocupă totuși partea principală.

Le-ai numit și „imagini pentru lectură”.

Da Da. Dar adevărul este că asta s-a folosit dintotdeauna, nu mă refer la pictura religioasă, unde tabloul a fost întotdeauna completat de cuvinte. Dar este la fel și în pictura seculară, așa că a fost întotdeauna, nimic nou - doar vechi bine uitat. Așa că am folosit texte, dar nu în sensul că nu existau picturi, nu exista pictură, toate conceptele anterioare au fost anulate, dar există doar text design, când textul atârnă într-un muzeu în loc de tablou, deși acesta este un muzeu ... Totuși, aceasta este o altă întrebare, foarte largă - există plusuri și minusuri.

Te inspiră arta tradițională?

Această întrebare este adesea pusă, dar nu pot să răspund pentru că sunt în general interesat de toată arta și, de asemenea, de arta contemporană, desigur. Dar ce se va întâmpla în continuare, încotro se duce... Nu pot numi artiștii mei preferați, sunt atât de mulți, încât este mai ușor să îi numesc pe cei neiubiți.

Ei bine, nu-mi place (deși încă iubesc unii artiști) această direcție - suprarealismul. Este neplăcut pentru mine când ceva este făcut intenționat pentru a provoca un fel de dezgust, că nu vreau să mă uit la asta. Și totuși, printre ei se află, de exemplu, Magritte - există o expoziție chiar acum în Centrul Pompidou - îmi place foarte mult asta, un artist minunat. Are cumva totul cu moderație, și pictură și tot felul de fantezii. Dar nu numai el. Delvaux - așa este artistul, de asemenea minunat, are o altă lume, nu urât... Cât despre urâți... Iată, de exemplu, Bosch - el știe ce urâțenie a dat dovadă, chiar e cumva neplăcut să spună ce el înfățișează acolo, niște lucruri complet dezgustătoare. Și dintr-un motiv oarecare, nu te poți desprinde de imagine. Deci intenția este foarte importantă. Dacă o persoană vrea să facă o rușine, astfel încât să fie rău, atunci este imposibil de urmărit. Și Bosch, cred, nu avea o astfel de intenție, așa că nu a ieșit dezgustător, destul de ciudat.

Mergi des la expoziții?

Nu pot spune asta foarte des, este încă greu să mergi. Întotdeauna obosești mai mult în muzee decât atunci când te plimbi. Merg uneori la saloane - sunt multe. Apoi există o dată pe an FIAC, Art Paris. Aici mă uit la ele, pentru că, din nou, expozițiile sunt interesante pentru mine, mai ales că acolo se remarcă un fel de mișcare, în care arta se mișcă în viață. Pentru că același Centru Pompidou - a înghețat deja într-o anumită stare. Acolo atârnă aceiași 100-200 de artiști care atârnă în toată lumea, în toate muzeele, nici nu trebuie să călătorești în altă țară. Este foarte greu să judeci arta dacă este îngrădită de oameni cu o cortină de fier, nu există sondaje, deși acest lucru este foarte popular în timpul nostru democratic. Oamenii pot merge, dar nu e nimic de spus.

Ați numit această situație, când lumea artei este dominată de 100 de artiști, dictatură...

Da, desigur, cred că da. Doamne ferește, să nu credeți că afirm un fel de adevăr, eu, ca orice persoană, pot greși și cu siguranță mă înșel. La urma urmei, văd o mulțime de lucruri pozitive în arta contemporană, dar, din nou, pozitivul nu este în ceea ce mi-aș dori personal să văd. Înțeleg de ce este așa, dar cum va continua, habar n-am. Da, și asta are mai mult de o sută de ani, pentru că cele mai radicale lucruri: în Rusia - „Pătrat” de Malevich, în Occident - „Fântână” de Duchamp. Nimeni nu s-a putut gândi la ceva mai radical. Da, acest lucru este imposibil, deoarece mai în spatele lor nu există artă în sensul tradițional, pe care o persoană o face cu propriile mâini. Intenția este, de asemenea, importantă aici. Și au vrut să demonstreze că totul în viață este o formă și asta, desigur, este adevărat - totul este o formă, pentru că nici tu și eu nu suntem plati. Apropo, Reforma a inclus participarea corpul uman astfel încât corpul nostru este artă. Dar toată această cale trece deja dincolo de limitele artei, intră în viață...

Acum, platforma de crowdfunding Planeta.ru strânge fonduri pentru filmări film documentar„Oscar”.

Oscar Yakovlevich Rabin (2 ianuarie 1928, Moscova) este un artist rus, unul dintre fondatorii grupului de artă neoficial Lianozovo.

S-a nascut in Moscova într-o familie de medici. Tatăl - evreu ucrainean, mama - letonă. A rămas orfană la vârsta de 13 ani. La începutul anilor patruzeci, el locuiește pe strada Trubnikovsky, studiază la studioul de artă al lui Yevgeny Kropivnitsky, este pasionat de romantism. Din 1946 până în 1948 a studiat la Academia de Arte din Riga. În această perioadă, el aderă la o metodă strict realistă, lucrează mult la naturi moarte. La Academie, studenții letoni îl numesc „Repinul nostru”. În 1948, Serghei Gerasimov l-a dus pe Rabin în al doilea an al Institutului de Artă de Stat din Moscova. V. I. Surikov]. În 1949 a fost expulzat „pentru formalism”, după care s-a întors la primul său profesor E. Kropivnitsky.

Oscar Rabin descrie această perioadă astfel:

-Serghey Gerasimov m-a dus la anul II al Institutului Surikov. Dar nu era unde să locuiască. Obținerea unui hostel este imposibil. Diavolul știe unde a locuit și a stat. Am studiat patru luni. Dar este educație? S-a ajuns să plece la muncă - s-a angajat lângă Moscova, pe Dolgoprudnaya, ca maistru pentru descărcarea vagoanelor. Acolo a fost construită o instalație de apă. Prizonierii au lucrat - nu politici, ci criminali. Toți – atât criminali, cât și hoți.

- Oscar Rabin, interviu la ziarul Izvestia.

Buchet

Din 1950 până în 1957 a lucrat ca încărcător pe calea ferată, maistru la construcția Sevvodstroy. În 1950 se căsătorește cu Valentina Kropivnitskaya.

La sfârșitul anilor 1950, împreună cu E. și L. Kropivnitsky, a fondat grupul de artă neoficial Lianozovo (după numele satului de lângă Moscova în care Rabin a locuit în 1956-64). Casa lui Rabin a devenit centrul unei mișcări artistice și literare, care era cunoscută în Occident deja în anii 1960. iar ulterior a primit numele celei de-a doua avangarde ruse.

În primăvara anului 1974, Rabin a fost inițiatorul și unul dintre principalii organizatori ai unei expoziții de lucrări ale artiștilor nonconformiști pe un teren viran din Belyaevo, cartierul de clădiri noi din Moscova.

Halda nr. 8

Expoziția, cunoscută pe scară largă sub denumirea de „buldozer”, a fost una dintre cele mai importante acțiuni de rezistență a inteligenței creative față de autorități.

Două samovare

Lucrările lui Rabin nu au fost duse la expoziții, nu a fost acceptat în Uniunea Artiștilor. În iunie 1978, Prezidiul Sovietului Suprem al URSS, printr-o rezoluție specială, l-a privat pe Rabin de cetățenia sovietică.

A fost expulzat din țară și de atunci trăiește și lucrează la Paris.

În Franța

După ce s-a mutat în Franța, opera lui Rabin și-a pierdut în mare măsură orientarea socială. Compozițiile artistului au devenit mai complexe și mai fracționate, culoarea a devenit mai intensă; gama preferată de maro-gri a fost înlocuită de predominanța tonurilor de albastru-verde, cu care sclipitoare de contrast roșu și galben (Freedom, 1991, colecția autorului).

Opera lui Rabin din această perioadă este construită ca un colaj de multe obiecte; una dintre tehnici este o combinație de citate din propriile sale lucrări timpurii (case „Lianozovo” prăbușite, cluburi de viscol etc.) cu o imagine a realităților noii țări („Ura 2”, 1991, colecția autorului).

LA anul trecutîn opera lui Rabin a apărut un motiv constant - cartierul evreiesc Marais din Paris („Măcelarie”, 1992, colecția autorului).

Expozițiile personale ale lui Rabin au avut loc la Londra (1965), Jersey City, SUA (1984), Moscova (1991), Sankt Petersburg (1993) și altele.

Din 1957, Rabin a participat și la expoziții de grup: la o expoziție la al 6-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților (Moscova, 1957), la expoziții de lucrări ale artiștilor din cea de-a doua avangardă rusă la Lugano (1970), Bochum (1974). ), Londra (1977), Paris (1989), Moscova (1990-91), Tokyo (1991), etc.

Pictura figurativă a lui Rabin - peisaje și naturi moarte - se remarcă prin banalitatea accentuată a lucrurilor care înconjoară o persoană în viața de zi cu zi: imaginea caselor șubrede din suburbii, o gară de lângă Moscova, o masă cu mâncare într-o casă rurală etc. .; ele formează sistemul simbolic special al lui Rabin, care creează în seria sa o atmosferă fără speranță a vieții sovietice.

Rabin imită obiecte reale pe pânză cultură de masă- bancnote, etichete de vodca, resturi de ziare, creand iluzia autenticitatii lor complete.

Rabin folosește adesea asocieri directe; în tabloul „Natura moartă cu pește și ziarul Pravda 7” (1968, colecția lui A. Glazer, Moscova), un hering și un pahar pe un ziar răspândit reflectă viața cu dezordinea, sărăcia, beția ei, în comparație sarcastic cu titlurile. pe fragmente de ziar.

În tabloul „Fără titlu” (1963), o femeie goală – un citat din Tizian – este înfățișată pe fundalul unui peisaj tipic Rabinului, cu case de lemn șubrede. Stilul caracteristic al lui Rabin este definit de o colorare slabă, în mod deliberat, combinată cu o suprafață rugoasă, texturată a pânzei și utilizarea contururilor care înconjoară subiectul.

În pictura „Pașaport” (1964, colecția lui N. Kropivnitskaya, SUA), este tratată tema respingerii evreilor și izolării unui străin: pe fundalul peisajului este reprodusă o pagină uriașă din pașaportul artistului, unde în coloana „naționalitate” este scris - „letonă (evreu)”.

Viza la cimitir. 2004

Oscar Rabin, 1969

Fotografie de Igor Palmin

WIKIPEDIA

Fotografie de pe Internet

Oscar Rabin în programul „Selecție artificială”

Oscar Yakovlevich Rabin (2 ianuarie 1928, Moscova - 7 noiembrie 2018, Paris) - artist rus și francez.

Născut la 2 ianuarie 1928 la Moscova. Din 1946 până în 1948 a studiat la Academia de Arte din Riga, în 1948-1949.
- la Institutul de Artă de Stat din Moscova. IN SI. Surikov, de unde a fost în curând expulzat „pentru formalism”.
La sfârșitul anilor 1950, împreună cu E. și L. Kropivnitsky, a fondat grupul de artă neoficial Lianozovo.

Oscar Rabin a fost la originile nonconformismului.
Rabin a fost inițiatorul și unul dintre principalii organizatori ai expoziției de lucrări ale artiștilor nonconformiști din primăvara anului 1974.
într-un pustiu din Belyaevo, așa-numitul. expoziție de buldozer. În 1978 a emigrat în Franța. cetăţenie sovietică Rabin
a fost deposedat printr-o rezoluție specială a Prezidiului Sovietului Suprem al URSS. Trăiește în Paris.
O familie
Valentina Kropivnitskaya (1924-2008) - artistă, soție.
Alexander Rabin (1952-1994) - artist, fiu.
Kropivnitskaya, Ekaterina (1949) - fiică.

Timp de șapte ani, din 1958 până în 1965, coliba sa din Lianozovo a fost centrul neoficial al vieții culturale a Moscovei.
Vedem această cazarmă, această epocă în lucrările sale, care erau atât de antipatice de către oficialitatea de la acea vreme.

Concizia formei, zgârcenia culorii. Natura statică și peisaj într-o singură pânză. Acesta este stilul recunoscut al lui Rabin.
Realitatea dură, larg deschisă. Este acest adevăr incoruptibil al vieții, perceput
Autoritățile comuniste ca disidență, eliberarea de legăturile realismului socialist a devenit motivul privațiunii.
Oscar Rabin de cetățenie sovietică.

Oscar Rabin. „Păpușa beată”

Trei vieți. Retrospectivă". „Trei vieți” este titlul unei cărți de memorii a lui Rabin, publicată la Paris în 1986.
Aceasta este viața până la moartea liderului, din 1953 până în 1978, când familia artistului, care a plecat în Franța într-un turneu
lipsit de cetăţenie, şi perioada pariziană. În 2008, această perioadă a numărat 30 de ani.

Oscar Rabin. Cele trei vieți ale mele:

Prima viață - de la nașterea mea până la moartea lui Stalin, deoarece viața mea depindea și de acest tiran,
și viața tuturor oamenilor din țara sovieticilor. Și, desigur, cu el nu aș fi devenit artist, de la acele abilități
pe care mi-a dat-o Dumnezeu, nu corespundea în niciun fel culturii și artei stilului stalinist.

Oraș în ruine

După moartea lui Stalin, a început a doua mea viață, iar în această a doua viață am putut să mă dovedesc și
a realiza ca artist, fără a prevarica și a nu imita arta oficială.
La urma urmei, dacă aș fi vrut să imit arta oficială, tot nu aș avea nimic
s-a întâmplat pentru că nu pot să desenez altfel decât prin felul în care o fac.

Oscar Rabin. Viață, moarte, dragoste 1975

Această viață a continuat până în 1978, când m-am trezit un emigrant nedoritor la Paris, deja stabilit
un artist cu propria sa viziune asupra lumii, cu propriul stil de a scrie.

De 30 de ani încoace, la a treia viață, am ocazia să lucrez în liniște și să-mi fac treaba.
vocație, mizând pe bagajul creativ care s-a găsit și s-a format în Rusia.

Primul fragment din versurile cazărmii Rabinskaya este faimosul „Dump # 8” din 1959.

„Dump #8” - centrul și gaura neagră a universului șocat cu veșnica sticlă de vodcă și hering
(demn, de altfel, de cele mai bune naturi moarte ale lui Petrov-Vodkin). Atât asta, cât și alta - pentru toate cazurile.

O groapă de gunoi care a depășit dimensiunea unei colibă și susține scheletul strâmb al unui stâlp de linie electrică.
Absolutul plictisitor al realității, privit prin ochiul larg al „altei” arte.

În notele sale despre viața artistică a anilor 60 și 70, Ilya Kabakov a scris asta

„ideea de unde să mergi... în anii 60 a însemnat – lui Oscar Rabin, al cărui atelier a fost întotdeauna
deschis, iar el foarte calm, aproape contabil-metodic, detașat „a arătat”.

Cazarmă a undergroundului artistic, unde poeții și artiștii veneau să vorbească și să privească liber.

Banda militară regimentală, adunată în jurul lui Evgheni Kropivnitsky, cerc, „grupul Lianozovo”.
Expoziție și expoziție „Bulldozer” din același an 74 la Izmailovo, arestarea lui 77 pentru parazitism, premiu de stat
„Inovație” 2006 „Pentru contribuția creativă la dezvoltarea artei contemporane” - toate acestea sunt despre Rabin.

Lumea obiectelor lui Oscar Rabin constă din materiale pur auxiliare - becuri, ruble,
sticle, tăieturi de ziare, samovaruri și sobe, inserții pentru portrete și buchete modeste de flori.
Parcă împrăștiat accidental, uitat de cineva, privit în tăcere și spionat de Rabin.

Stăpânește lumea comunist-comunală din jurul său prin privat (detalii), care
devine purtător de cuvânt al generalului: în furnicarul barăcii se află o sticlă, prin ea, se vede în ea lumea colibelor.

Prin înlăturarea granițelor dintre jos și înalt: așa se face „Strada numită după Sfânta Fecioară Maria” sau
„Hristos Permian în Lianozovo”, unde lângă cazarmă stă un Hristos de lemn, jalnic,
iar un borcan cu șprot zace în apropiere.

Dacă există icoane în această lume, există în ea Madona Lita Lianozovsky și un autoportret cu soția sa în costume
aristocrați renascentiste,

și „Autoportret de club”,

și „imnul” „Capitalei” sau „Moscova”,

. Stabilindu-se la Paris în 1978, și-a găsit acolo un nou suflu și o recunoaștere internațională.

Soarta grea a lui Oscar Yakovlevich și a dinastiei sale creatoare este cu adevărat tragică, de mulți ani
disidența și pierderea tragică a singurului său fiu și-au pus amprenta asupra vieții artistului,
dar nu l-au rupt, pentru că muza și soția sa Valentina Kropivnitskaya au fost mereu cu el.