Tantsija ja koreograaf Martha Graham: elulugu. Martha Grahami kool ja tantsutehnika

kuulake)) on Ameerika tantsija, Ameerika moderntantsu looja, mis ilmus vaba tantsu edasiarendusena.

Tema vanemad olid presbüterlaste kiriku liikmed ja lapsena pidi ta regulaarselt tema juures käima. Seejärel meenutas ta, milline õudusunenägu oli lapse jaoks minna süngesse, pimedasse kirikusse ja istuda seal täiesti emotsioonitu, elutu jumalateenistusega. Tants, mille ta hiljem avastas, oli täielikus vastuolus jumalateenistuse igavusega; see oli pidu, liikuva keha "ime".

Kuigi perekond Graham oli usklik ja pidas tantsimist patuks, lubati tal kunagi kuulsa tantsija Ruth St. Denise kontserdile minna. Lisaks ei olnud Martha vanemad oma vaadete rangusest hoolimata tema kolledžihariduse vastu. Vassari kolledž, kuhu tema vanemad ta kavatsesid, oli tuntud mitte ainult hariduse kvaliteedi, vaid ka oma sporditraditsioonide ja sufragistlike sümpaatiate poolest (suffragism on liikumine, et naised saaksid meestega võrdsetel alustel hääleõiguse). Pärast Ruth Saint-Denise esinemist nähes tahtis Martha aga tantsijaks saada. Aastal, mil tal lubati registreeruda Los Angelese väljenduskoolis; seejärel õppis ta Denishawni koolis, mille Saint-Denis ise koos oma partneri Ted Shawniga Californias asutas.

Grahami õpipoisiaastatel nähti tantsu peamiselt meelelahutusena – see oli vodevilli, kostüümietenduste, seltskonnaballide lahutamatu osa. Kunsti staatuses oli ainult üks tantsuliik – ballett, mida Ameerikas peeti euroopalikuks asjaks. Ameerika tantsukoolides aga koolitati õpilasi etendustes ja kabarees osalema ning neid koheldi vastavalt. Kuid Martha tahtis olla mitte kabareetüdruk, vaid tõeline kunstnik. Ta meenutas hiljem oma memuaarides uhkusega, et ta oli ainuke koolis, kes vabastati kõigi teiste tüdrukute rangest järelevalvest, kuna "Graham on kunst". Ja hiljem vaatasid kõik ta mehed talle kui kunstnikule ja geeniusele üles.

Tema ajastul valitsesid jäigad stereotüübid mehelikust ja naiselikust, näiteks selle kohta, et mehed on tserebraalsed ja naised emotsionaalsed; tantsus osalevad mehed väljendavad end sirgjooneliste liigutuste tõukamises ja naised sujuvates liikumistes, mis toimuvad mööda kõverate trajektoore. Graham on teatanud, et ta "ei taha olla puu, lill ega laine". Ta loobus oma tantsudes tavapärasest naiselikkusest ja püüdis muuta oma tegelased isikupäratuks, konventsionaalselt formaalseks, tugevaks ja isegi mehelikuks. Tantsija kehas peaks Grahami sõnul publik nägema inimest üldiselt – distsiplineeritud, kõrge keskendumisvõimega, tugevat.

Paljud tema töö kommentaatorid on märkinud Grahami seost feminismiga. Ühe tema eluloo tolmukatel on tsitaat, mis on võetud New York Timesi artiklist: "Kõige sõjakaim ja andekaim feminist Martha Graham vabastas nii naise kui ka tantsu!" Kuigi ta ise uskus, et ei osalenud emantsipatsiooniliikumises, murdis Graham oma tantsuga stereotüübi: naine on nõrk olend.

Kirjandus

• Martha Graham. vere mälu. New York, 1991.
• Don McDonagh. Martha Graham, Biograafia. New York, 1973.

Lingid

• I. Sirotkina. Vaba tants ja naise vabastamine -

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

• Wigman, Mary
• Kung

Vaadake, mis on "Graham, Martha" teistes sõnaraamatutes:

Graham Martha

Graham Martha- (Graham) (1893, teistel andmetel 1894 1991), USA tantsija, koreograaf. 1929. aastal asutas ta oma trupi. Üks suurimaid moderntantsukooli esindajaid USA-s. * * * GRAHAM Martha GRAHAM (Graham) Martha (s. 1893, pärast ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Graham Martha- Graham (Graham) Martha (s. 11. 5. 1893, Pittsburgh), Ameerika tantsija, koreograaf, Harvardi ülikooli kunstiajaloo audoktor (1966). Aastatel 1918–23 õppis ta R. Saint Denisi ja T. Shawni koolis ning töötas nende trupis. Aastal 1926≈30 esines ta koos ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

GRAHAM Martha- (Graham, Martha) (1894 1991), USA tantsija, õpetaja ja koreograaf (rohkem kui 190 lavastuse autor). Ta sündis Pittsburghis (Pennsylvania) 22. mail 1894. Aastal 1916 astus ta Denishawni tantsukooli (R. Saint Denis T. Shawn) Los Angeleses ja läbi ... ... Collier Encyclopedia

Graham, Martha- M. Graham. Stseen balletist Majestic Gesture. Iengela. 1935. Graham (Graham) March (1893, teistel andmetel 1894 1991), USA tantsija, koreograaf, õpetaja. Moderntantsu üks säravamaid esindajaid. Alates 1928. aastast on ta esinenud soologa ...... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Graham, Martha- vaata Graham, Martha...

Graham (Graham), Martha- (Graham, Martha) (21.05.1894, Allegheny, Pennsylvania 01.04.1991, New York) Ameerika tantsija, koreograaf, tantsuteoreetik. Psühhiaatri tütar. 1914. aastal asus ta õppima draamat ja tantsu Los Angelese kolledžis, 1916. aastal ... ... Ekspressionismi entsüklopeediline sõnaraamat

Martha Graham- Martha Graham, õigemini Graham (ingl. Martha Graham; 11. mai 1894, Allegheny, 1. aprill 1991, New York) on Ameerika tantsija, Ameerika moderntantsu looja, mis ilmus vabatantsu edasiarendusena. Tema vanemad olid koguduseliikmed ... ... Wikipedia

Graham M.- Martha Graham Martha Graham, õigemini Graham (ingl. Martha Graham; 11. mai 1894, Allegheny, 1. aprill 1991, New York) oli Ameerika tantsija, Ameerika moderntantsu looja, mis ilmus vabatantsu edasiarendusena. Tema vanemad olid tema ... ... Wikipedia

Graham- Graham on ingliskeelne perekonnanimi. Veel üks Grahami transkriptsioon. Tuntud kõnelejad: Klann Graham on üks Šotimaa madaliku klannidest. Graham, Benjamin (1894-1976) Majandusteadlane ja professionaalne investor ... Wikipedia

USA

Biograafia

Kuigi perekond Graham oli usklik ja pidas tantsimist patuks, lubati tal kunagi kuulsa tantsija Ruth St. Denise kontserdile minna. Lisaks ei olnud Martha vanemad oma vaadete rangusest hoolimata tema kolledžihariduse vastu. Vassari kolledž, kuhu tema vanemad ta kavatsesid, oli tuntud mitte ainult hariduse kvaliteedi, vaid ka oma sporditraditsioonide ja sufragistlike sümpaatiate poolest (suffragism on liikumine, et naised saaksid meestega võrdsetel alustel hääleõiguse). Pärast Ruth Saint-Denise esinemist nähes tahtis Martha aga tantsijaks saada. Aastal, mil tal lubati registreeruda Los Angelese väljenduskoolis; seejärel õppis ta Denishawni koolis, mille asutas Saint-Denis ise koos oma partneri Ted Shawniga Hispaanias.

Grahami õpipoisiaastatel nähti tantsu peamiselt meelelahutusena – see oli vodevilli, kostüümietenduste, seltskonnaballide lahutamatu osa. Kunsti staatuses oli ainult üks tantsuliik – ballett, mida Ameerikas peeti euroopalikuks asjaks. Ameerika tantsukoolides aga koolitati õpilasi etendustes ja kabarees osalema ning neid koheldi vastavalt. Kuid Martha tahtis olla mitte kabareetüdruk, vaid tõeline kunstnik. Ta meenutas hiljem oma memuaarides uhkusega, et ta oli ainuke koolis, kes oli vabastatud rangest järelevalvest, mille all olid kõik teised tüdrukud, kuna "Graham on kunst". Ja hiljem vaatasid kõik ta mehed talle kui kunstnikule ja geeniusele üles.

Tema ajastul valitsesid jäigad stereotüübid mehelikust ja naiselikust, näiteks selle kohta, et mehed on tserebraalsed ja naised emotsionaalsed; tantsus osalevad mehed väljendavad end sirgjooneliste liigutuste tõukamises ja naised sujuvates liikumistes, mis toimuvad mööda kõverate trajektoore. Graham on teatanud, et ta "ei taha olla puu, lill ega laine". Ta loobus oma tantsudes tavapärasest naiselikkusest ja püüdis muuta oma tegelased isikupäratuks, konventsionaalselt formaalseks, tugevaks ja isegi mehelikuks. Tantsija kehas peaks Grahami sõnul publik nägema inimest üldiselt – distsiplineeritud, kõrge keskendumisvõimega, tugevat. Paljud tema töö kommentaatorid on märkinud Grahami seost feminismiga. Ühe tema eluloo tolmukatel on tsitaat, mis on võetud New York Timesi artiklist: "Kõige sõjakaim ja andekaim feminist Martha Graham vabastas nii naise kui ka tantsu!" Kuigi ta ise uskus, et ei osalenud emantsipatsiooniliikumises, murdis Graham oma tantsuga stereotüübi: naine on nõrk olend.

Variatsioonid teemal

Martha Graham Company ringreis toimub Manhattani kesklinnas Kesklinna laval esimest korda pärast viieteistaastast pausi (minevik - haruldased teatrietendused New Yorgis pärast Grahami surma - toimusid teistes kohtades). Kolm kava on kokku pandud Grahami erinevate aastate ballettidest.
Need etteasted on tõeline maiuspala neile, kes armastavad tantsukunsti kõigis selle ilmingutes.
Martha Graham (vene kirjanduses kirjutasid nad varem Grahami) on suurepärane koreograaf, suurepärane naine, 20. sajandi suurepärane loomeinimene. Niipea, kui teda Ameerika ajakirjanduses ei kutsutud: "Sajandi tantsija" ... "Sajandi ikoon" ... kõik on aus, ei saa Martha Grahamit üle hinnata.
Lubage mul teile veel kord meelde tuletada tema elulugu. Graham (1893-1991) on Ameerika indiaanlane. Graham õppis tantsu kuulsas eelmise sajandi alguse modernistlike tantsijate Ruth Saint Denisi ja H. Shawni koolis. 1926. aastal asutas Graham oma trupi ja kooli. Ta lõi moderntantsu keele. Tema koolist tulid paljud kuulsad kaasaegsed kaasaegsed tantsijad, modernistlikud koreograafid, sealhulgas Merce Cunningham ja Paul Taylor. Graham polnud ainult tantsija ja koreograaf, ta ise tellis oma ballettidele muusikat kuulsatelt heliloojatelt, enamasti lõi ta kostüümid ise. Ühesõnaga, Graham oli multitalent loominguline inimene, nagu Diaghilev, Fokine ja Benoit veeresid üheks.
Martha Graham lavastas tantsunumbreid teiste teatrite artistidele: Margo Fontaine, Mihhail Barõšnikov, Rudolf Nurejev. Koos oma trupiga ja trupi repertuaaris esinesid maailma balletitähed Makarova, Plisetskaja, Barõšnikov ja Nurejev.
Martha Graham uskus, et liikumine peaks olema inimhinge eneseväljenduse vahend (kahjuks jätsid järgijad selle Grahami õpetuste põhiosa tähelepanuta, tegeledes peamiselt “keha liigutamisega ruumis”). Graham uskus, et tants on "elu enda instrument", hingekeel. Keha hoiab Grahami sõnul mälestust inimese olulisematest seisunditest, just tantsus avaldub inimese olemus.
Martha Graham tundis hästi mitte ainult Euroopa, vaid ka ida kultuuri. Tema koreograafia kangas on muu hulgas idamaiste kultuuride traditsiooniliste folklooritantsude poose ja liigutusi, idamaiseid sümboleid.
Grahami huvitasid iidsed India mõistatused, legendid, kreeka mütoloogia ja kirjandus. Traagiline naisekuju on Grahami ballettide pidev tegelane, aastaid oli ta ka tema ballettide esmaesitleja (Grahami "manifesti" tekst on trükitud etenduste kavadesse).
Kõik, mida Graham ütles, viis ta oma lavastustes ellu. Tahan kohe esile tõsta kahte balletti, mis jätsid mulle taas vapustava mulje, jällegi - pärast kahekümneaastast pausi, kui ma neid esimest korda nägin. Esiteks on see “Südamekoobas” Samuel Barberi muusikale (lavastatud 1946). Ballett põhineb kuulsal Kreeka müüdil Medeast ja Jasonist. Medeia, üks kreeka müütide suurimaid nõidasid, armus argonautide juhti Jasonisse ja aitas tal saada kuldvillaku. Seikluste jada tulemusena asusid Medeia ja Jason elama Korintose saarele, kus Medeia sünnitas Iasonilt kaks poega. Kuid Jason otsustas abielluda Korintose kuninga Kreoni tütrega. Medeia andis noorpaarile mürgitatud loori ja ta põletati elusalt. Kõige tipuks tappis Medeia, nii et Iasonil polnud lohutust, oma pojad ja lendas Korintosest minema draakonite veetud vankris, mille tema vanaisa Helios, päikesejumal, talle kinkis. See on müüdi süžee lühidalt. Graham tõi lavale Medea, Jasoni ja tema pruudi printsessi. Teine tantsija mängib Kreeka koori rolli.
Grahami koreograafiline tantsukeel on piiratum kui näiteks klassikalise tantsu keel või kaasaegsete modernistide keel. Kuid kombinatsioonid ja kompositsioonid on lõputult leidlikud ja alluvad tähendusele. Iga žest on täpne ja sümboliseerib kangelase meeleseisundit. Ükskõik kui palju tegelasi korraga laval ei ole, ei tantsi nad kunagi üheskoos (ma ei pea silmas haruldasi stseene koos ansambliga), kuid koreograafiline üldpilt on hüpnotiseeriv. Graham lõi oma tantsusõnavara abil kujundeid sellisest emotsionaalsest väljendusrikkusest, andis oma tegelastele nii täpse kirjelduse, mida teiste suundade koreograafidel alati ei kohta. Jason (ainuke ja suurepärane rolli tegija on kunstnik Kenneth Topping) on ​​nartsissistlik isane, kes demonstreerib pidevalt oma pumbatud biitsepsit. Isegi hüppel jääb Jasoni keha liikumatuks: justkui oleks külmunud kuju püsti visatud. Ja alles pärast pruudi surnukeha nägemist unustab Jason oma suuruse. Keha kaotab monumentaalsuse, profiiljooned meenutavad tükkideks murdunud langevat kuju: plastilisus väljendab täielikult kangelase meeleheidet.
Pruudi tants on muretu, enamasti näeme teda klammerdumas Jasoni keha külge. Ballett pole ainult liikumine, see on ka poos, tardunud hetk. Graham kasutab oma ballettides sageli külmunud tantsijate rühmitusi, et tõsta esituse semantilist ja emotsionaalset väljendusrikkust. Nii näiteks vastandub tardunud seltskond – võidukas, monumentaalne Jason, kes vaatab kuhugi üle teda ümbritsevate inimeste peade ja väike tüdruk, kes klammerdub tema jala külge – suurepärase kontrasti kannatava Medeiaga, kes laval ringi tormab. Kui Medea jookseb Jasoni juurde lootuses printsess temast eemale rebida, tõukab Jason ta käega eemale, pead pööramata, endisele kallimale otsa vaatamata. Kuidas mitte meenutada Marina Tsvetajeva luuletuste ridu: “Suudles - rattale: teist suudelda”, vastavad nad.
Koori esindavat naist esitab pikk tantsija in pikk kleit, kelle voldid näivad tema kehaga kaasa tantsivat. Grahamile meeldis oma kangelannad riietada sellistesse kleitidesse, mille voldid täiendasid esteetilist pilti, rõhutasid tantsu naiselikkust ja ilu. Kahjuks ei olnud kahe minu nähtud kompositsiooni esitajad võrdsed: majesteetliku ekspressiivse Katherine Crocketti asemele tuli Heidi Stoeckley, pikka kasvu tantsija, kes Grahami plastilisuse eripära absoluutselt ei tundnud.
Komplekti kujundas Isamu Naguchi. Grahami balleti maastik on alati lakooniline: need on mitmed idee jaoks hädavajalikud konstruktsioonid joonistatud (sagedamini monofoonilise) tausta taustal.
Balleti keskmes on Medeia. Kui eesriie avaneb, näeme sügavuses tardunud kujundit “naise koorist”. Ja paremal, mõne fantastilise pikkade okste-okkadega hõbedase “puu” taustal seisab Jason, tema taga, teda embates, on printsess. Medea, kes seisab kõigi selja taga, pole meile nähtav, näeme ainult tema käsi, mis haarasid Iasoni ja tema pruudi käest: Medea püüab Jasonit hoida. Kuid Jason ja tema pruut murduvad Medea käest. Jason on majesteetlik ja eksimatu. Pruut tardus, kattes oma nägu kätega - ta ei saa sellest loost midagi aru ega näe oma saatust. Kõiki koreograafi kasutatud sümboleid on võimatu loetleda.
Nägin Medea rollis kahte esinejat: Teresa Capucilli ja Christine Dakin. Mõlemad tantsijad alustasid oma karjääri Martha Grahami käe all ning nüüd on nad trupi juhid. Medea Capuchilli – kirglik, kannatav, meeletu. Kuid Dakin, varjatud temperamendiga näitleja, avaldas mulle rohkem muljet. Tema Medeia on kummaline, närviline, salapärane väike nõid. Medea Capuchilli on naine, Medea Dakin on pigem teise maailma olend. Isegi kui ta ei tantsi, vaid lebab liikumatult põrandal eksootilise hõbedase “puu” taga ja vaatab saali, ei saa temalt pilku pöörata. Sel ajal, kui pruut tantsib oma lapselikku, rahulikku tantsu või Jasoni üle põnni, mõtiskleb Medea kättemaksuplaani. Nagu lummatud, jälgisin ma varjatult solvunud hinge sügavusest pärit vaimsete seisundite muutumist, mida loeti Dakini näolt tema tohututes, säravates, peaaegu pilgutamatutes silmades. Ja loomulikult on Dakini oskuste kõrgpunkt nõiduse stseen. Salli asemel paneb Medea balletis printsessile pähe krooni, mis purustab ta pea. Printsess ja Jason jooksevad lava taha ning Medea on laval üksi – ta võlub, tegelikult tapab printsessi oma nõidusega. Seda koreograafilist stseeni ja esineja maagiat ei saa ühegi sõnaga väljendada. Kui Medea-Dakin oma nõiarituaali lõpetas, puhkes saal aplausi.
Balleti lõpus, kui Jason kannatab, koori naine vaikselt “karjub”, Medea tõstab eksootilise puu, kannab selle sügavale lavale, kinnitab selle karikaela külge ja ise seisab keset seda kummalist. struktuur. Nii seisab see võidukalt ja salapäraselt vibreerivate hõbeokste keskel. Graham nimetas seda puud “ämblikuriieteks”, mille Medea maagiliseks ümberkujundamiseks selga paneb: idee kohaselt peaks Graham, olles sooritanud kuriteo, kaotama maise naise välimuse.
Pärast balleti lõppu tõusis publik istmelt püsti, aplodeeris, karjus. Geniaalne koreograaf. Geniaalne Martha Graham.
Kavas on ka teisi kreeka müütide teemalisi ballette, mille peategelaseks on tugev, kirglik naine. Gian Carlo Menotti (1947) muusikale valminud ballett “Ülesannetest labürindis” põhineb müüdil kreeka müütilisest kangelasest Theseusest ja Ariadnest. Theseus saabub Kreeta saarele, ta on määratud labürindis elava Minotauruse poolt ära sööma. Ariadne, kes armub Theseusesse, aitab tal surmast pääseda. Ta ulatab kangelasele niidikera. Pärast Minotauruse tapmist suutis Theseus sissepääsu külge kinnitatud niidi abil välja pääseda. Graham tegi Ariadne oma balleti kangelannaks, Theseust balletis ei ole. Balleti süžee meenutab pigem legendi draakonile ohverdatud tüdrukust. Ariadne laskub labürindi keskele, kus ta kohtub Minotaurusega ja tapab ta. Ariadne kohutav “kõnd” läbi salapärase labürindi, Minotauruse tantsud, Minotauruse ja Ariadne erootiline duett-võitlus, Aridne labürindist naasmine – kõik see lavastas Martha Graham oma kingituse kõrgeimal tasemel ja oskus.
Mõnevõrra ebatavaliselt tuleb meie ette ka Iradiad (1944. aasta ballett P. Hindemithi muusikale). See kannatav naine, kes leidis end oma elu lõpus üksi, veedab aega oma pilti peeglist vaadates. Kunstnik Noguchi pani peegli asemele üsna omapärase kujunduse, mis meenutab skeletti või mõnda Salvator Dali kujutist. Paljude rahvaste jaoks on peegel maagiline sümbol. Võib-olla on sel juhul see peegel-skelett Iradiase pattude sümbol. Teda vaadates ei suuda Iradiada oma kuritegude tõsidust taluda ja otsustab sooritada enesetapu.
Üks ballettidest, "Circe", on seotud Homerose luuletuse "Odüsseia" piltidega. 1963. aasta esilinastus Alan Hovanesi muusikaga on lavastatud fantaasiajutuna. Siinne naine on kuri nõid, võrgutaja, kes muudab mehed loomadeks. Kuid Odysseus ja tema kaaslane suudavad seda saatust vältida. Circe'i erootiline, kuid ebasõbralik maailm, nad eelistavad oma rasket osa – olla mees. Jääb vaid jälle imestada koreograafi lõputut leidlikkust ja leidlikkust, plastiliste karakteristikute selgust, nagu ikka, täpne, ilmekas ja arusaadav.
Ühes saates on lustlik komöödiaballett kiisu ja öökulli armastusest (1978). Teises, 1990. aasta koomilises balletis "Ragged Linden Leaves" komponeeris Graham, kui suri, lõbusa paroodia endast ja enda loodud teatrist.
Kavas eristub 1936. aasta ballett “Episoodid kroonikast”. See on üks väheseid Grahami poliitilise teemaga ballette. 1936. aastal kutsuti tema seltskond olümpiamängude ajal Saksamaale turneele. Graham tühistas reisi. Ta ei tahtnud esineda fašistliku režiimiga riigis, eriti kuna mõned tema trupi artistid ei saanud juutide tõttu tuurile minna. Teda solvati oma juudi kunstnike kolleegide pärast, kes pidid lahkuma oma kodumaalt Saksamaalt. Graham lõi balleti, mis koosnes temperamentsete tantsude seeriast. Naissolisti (Miki Orihara) leinav monoloog on segatud või kombineeritud massitantsudega, kirglik, leinav, vihane. Balletis pole sõjalisi stseene, kuid selles antakse edasi üksinduse, paguluse valu. Seda etendust pole trupp ammu esitanud. Nüüd on see taastatud tolleaegsetest väikestest videosalvestustest ja kuulsa minevikufotograafi Barbara Morgani fotodest.
20. sajandi balletimaailm muutus, tekkisid ja arenesid uued suunad, tekkisid ja kadusid uued iidolid. Kuid suur Martha Graham on tänagi suur Martha Graham. Suurepärane ja surematu, sest tema balletid – nii hilisemad kui ka enam kui pool sajandit tagasi loodud – pole iganenud.
Mitu aastat pärast Grahami surma tundus, et teater sureb. Aga täna nägime suurepäraselt valitud ja korralikult koolitatud truppi tantsijaid-näitlejaid. Ja tänapäeval esitavad kunstnikud üldiselt tema ballette, saades täielikult aru, millist stiili nad reprodutseerivad. Grahami koreograafiasse "kodeeritud" kirglikud emotsioonid kanduvad vaatajani ka tänapäeval.
Martha Grahami trupi viimane etendus on 25. aprillil.
Foto autor Nina Alovert

Biograafia

Kuigi perekond Graham oli usklik ja pidas tantsimist patuks, lubati tal kunagi kuulsa tantsija Ruth St. Denise kontserdile minna. Lisaks ei olnud Martha vanemad oma vaadete rangusest hoolimata tema kolledžihariduse vastu. Vassari kolledž, kuhu tema vanemad ta kavatsesid, oli tuntud mitte ainult hariduse kvaliteedi, vaid ka oma sporditraditsioonide ja suffragistlike sümpaatiate poolest. Pärast Ruth Saint-Denise esinemist nähes tahtis Martha aga tantsijaks saada. 1913. aastal lubati tal astuda Los Angelese väljenduskooli; seejärel õppis ta Denishawni koolis, mille asutas Saint-Denis ise koos partneri Ted Shawniga Hispaanias.

Grahami õpipoisiaastatel nähti tantsu peamiselt meelelahutusena – see oli vodevilli, kostüümietenduste, seltskonnaballide lahutamatu osa. Kunsti staatuses oli ainult üks tantsuliik – ballett, mida Ameerikas peeti euroopalikuks asjaks. Ameerika tantsukoolides aga koolitati õpilasi etendustes ja kabarees osalema ning neid koheldi vastavalt. Kuid Martha tahtis olla mitte kabareetüdruk, vaid tõeline kunstnik. Ta meenutas hiljem oma memuaarides uhkusega, et ta oli ainuke koolis, kes oli vabastatud rangest järelevalvest, mille all olid kõik teised tüdrukud, kuna "Graham on kunst". Ja hiljem vaatasid kõik ta mehed talle kui kunstnikule ja geeniusele üles.

Tema ajastul valitsesid jäigad stereotüübid mehelikust ja naiselikust, näiteks selle kohta, et mehed on tserebraalsed ja naised emotsionaalsed; tantsus osalevad mehed väljendavad end sirgjooneliste liigutuste tõukamises ja naised sujuvates liikumistes, mis toimuvad mööda kõverate trajektoore. Graham on teatanud, et ta "ei taha olla puu, lill ega laine". Ta loobus oma tantsudes tavapärasest naiselikkusest ja püüdis muuta oma tegelased isikupäratuks, konventsionaalselt formaalseks, tugevaks ja isegi mehelikuks. Tantsija kehas peaks Grahami sõnul publik nägema inimest üldiselt – distsiplineeritud, kõrge keskendumisvõimega, tugevat. Paljud tema töö kommentaatorid on märkinud Grahami seost feminismiga. Ühe tema eluloo tolmukatel on tsitaat, mis on võetud New York Timesi artiklist: "Kõige sõjakaim ja andekaim feminist Martha Graham vabastas nii naise kui ka tantsu!" Kuigi ta ise uskus, et ei osalenud emantsipatsiooniliikumises, murdis Graham oma tantsuga stereotüübi: naine on nõrk olend.

Tantsija Martha Grahami (Graham) nimi jääb vabatantsugeeniuse aukohale. Teda võib nimetada revolutsionääriks ja aluste hävitajaks. Grahami koolkond ja selle tehnika said kaasaegse koreograafia aluseks ja mõjutasid balleti arengut kogu maailmas.

Tantsutee algus

Martha Graham sündis 11. mail 1894 Ameerika väikelinnas. Ei keskkond, perekond ega aeg ei paistnud selle tüdruku jaoks suurt tulevikku ennustavat, kuid saatus otsustas teisiti. Grahami perekond põlvnes esimestest Šotimaalt pärit asunikest Ameerikas. Tulevase tantsija isa oli psühhiaater, tema vanemad tunnistasid presbüterlikkust ja järgisid väga konservatiivseid eluvaateid. Perekond oli üsna jõukas, väikest Martat ümbritsesid katoliku lapsehoidja ja teenijad, majas töötasid hiinlased ja jaapanlased. Nii sai lapsepõlvest pärit tüdruk tutvuda erinevate kultuuridega.

Kuid peres tantsimist peeti millekski väärituks ja patuseks. Seetõttu puutus Marta koreograafiakunstiga esimest korda kokku peaaegu 20-aastaselt. Tal õnnestus osaleda kuulsa Ruth Saint-Denise esinemisel, mis keeras tüdruku maailma pea peale. Ta teeb kategoorilise otsuse astuda väljenduskooli ja jätkab hiljem õpinguid kuulsas Denishawni koolis, mida juhtis Saint-Denis ise koos silmapaistva koreograafi Ted Shawniga. Mõni aasta hiljem liitub ta Denishawni trupiga ja teeb debüüdi selle esinemistel suurel laval.

Tants sajandivahetusel

Sajandivahetusel aastal avalik arvamus oli kindel mõte, et tants ei ole tõsine amet. Ta oli meelelahutussaadete element: vodevill, kabaree. USA-s klassikaline ballett sel ajal märkimisväärset levi ei leidnud, rahvuskoolkonda ei moodustatud. Tantsu kohta levis ka palju stereotüüpe. Meestele olid ette nähtud ratsionaalsed, sirgjoonelised tõmblevad liigutused, samas kui naised pidid kehastama joonte sujuvust. Piirangud kehtisid ka tantsude süžeele, eelistati klassikalisi, antiikse süžeed. Naine oli kohustatud realiseerima pehme plastilise mustriga lüürilised rollid.

Sukeldu tantsu

Martha Graham jõudis koreograafiasse isegi tolle aja standardite järgi hilja - 20-aastaselt, nii et klassikaline tants oli tema jaoks raske ja teda see ei huvitanud. Denishawni trupis nõuti talt lüürikat, mis ei olnud talle omane. Ted Shawn – tunnustatud Ameerika tantsu isa – nägi Grahamis erilist energiat ja võimeid, tema karismat ja kirglikku iseloomu ning tegi talle lavastuse Xochitl. Selles võiks avalduda Martha eriline stiil, "musta pantri metsikus" ja tema ilu. Ta armus kirglikult modernsusse, mis osutus kokkusobivaks mitte ainult ajastu, vaid ka tema vaadete ja iseloomuga. Martha kuulis lapsepõlvest peale oma isa mõttekäiku, et liigutused võivad edasi anda inimese sisemist, emotsionaalset seisundit. Just see idee viis ta oma tehnika loomiseni.

Tantsuideede leidmine ja omanäolise stiili loomine

Plastiliste võimaluste otsimine oli oma aja trend ja sellel teel polnud erand ka Martha Graham, kelle tehnikast sai läbimurre modernses tantsus. Ta püüdis kaotada tantsus soolist ebavõrdsust, anda naisele õigus väljendada tugevaid tundeid teravate, räsitud liigutuste abil. Graham soovis luua tehnikat, mis aitaks tantsijatel muutuda tavapäraselt formaalseks, kehastades emotsioone ja ideid. Ta nõudis tantsijatelt distsipliini ja kõrget keskendumisvõimet, samas suutis ta lihtsustada klassikalist plastilisuse traditsiooni, et ideed vaatajale paremini aru saaksid ning andis tantsijatele rohkem võimalusi emotsioonide edasiandmiseks. Peegeldus ja loovus aitasid Grahamil mõista, et tants põhineb kolmel alusel: aeg, energia ja ruum. Energiat seostatakse emotsioonidega, mida liigutused tekitavad, sellest on saanud tema tehnika lähtepunkt. Martha klassi tunnid algasid lihtsate liigutuste ahelaga, mis põimusid keerukateks kompositsioonideks. Tehnika on üles ehitatud kahele põhimõttele: kokkutõmbumine (kokkusurumine) ja vabastamine (pikenemine). Ta sundis tantsijat keskenduma keskmele ja järgima plastilisuse anatoomilisi seadusi. Eneseväljenduse otsingud tantsus võimaldasid Grahamil luua ainulaadse tehnika, milles hingamisel ja keskendumisel on oluline roll. Ta suutis võimalusi mõista ja esteetilistel eesmärkidel kasutada Inimkeha. Tema tehnika on tänapäevani kaasaegse tantsu aluseks ja see sisaldub kõigis professionaalsete tantsijate treeningprogrammides.

Marta mõistis, et inimene tajub maailma piltide, müütide, arhetüüpide kaudu ja kasutas seda oma lavastustes. Martha Graham soovitas panna tantsud mitteklassikalistele ainetele. Ta püüdis anda tantsijatele tunnete väljendamisel suurimat vabadust. Martha Grahami trupp 1926. aastal lahkus Martha Denishawni trupist, kus tal polnud võimalust oma ideid realiseerida. Lõppude lõpuks oli trupil oma kuninganna - Saint-Denis ja Grahamile polnud lihtsalt kohta. Ta kogub 1927. aastal oma trupi, mis oli algselt puhtalt naissoost, kuhu kuulusid kõige pühendunumad õpilased. Martale olid lähedal feministlikud vaated, ta mõtles palju naise rollile ühiskonnas ning püüdis anda talle rohkem õigusi ja võimalusi. Ta pühendas sellele teemale isegi mitu lavastust: "Ketserik", "Piiri" ja kuulus "Lament". Nendes lavastustes kehastab Graham oma ideid ja leide, võludes publikut uue plastilisusega.

1938. aastal ilmub truppi esimene mees - Eric Hawkins, kes julgustab Marthat tantsutehnikat kaasajastama, teda rikastavad klassikalised elemendid. Veidi hiljem liitub trupiga Merce Cunningham, kes sai tuntuks traditsiooniliste koreograafiliste kaanonite hävitajana. Martha trupp saavutas maailmakuulsuse pärast ringreisi Euroopas ja Lähis-Idas. Koreograaf loob ka kooli, mis saab koos trupiga alalise asukoha New Yorgis. See rühmitus eksisteerib tänaseni. Ja mitte suure Grahami monumendina, vaid elava, loomingulise meeskonnana. Paljud Martha lavastused on säilinud trupi repertuaaris, kõik tema etteasted on jäädvustatud järglastele.

Etendused ja lavastused

Oma loomingulise elu jooksul komponeeris Martha Graham 180 etendust. Tema pärand on silmatorkav oma mitmekesisuses ja rikkuses, selles on raske välja tuua midagi parimat. Grahami silmapaistvamad lavastused on aga "Kiri maailmale", "Südamekoobas", "Clytemnestra", "Phaedra", "Poolärkvel, poolunes", "Valguse teod". Tema esitusi eristas mitte ainult suurepärane koreograafia, vaid ka läbimõeldus väikseima detailini. Ta valis kostüüme, muusikat, tegi ruumilisi otsuseid ja osales dekoratsioonide loomisel. Tema tänased etteasted on klassikaline juhend tantsijatele ja koreograafidele.

tantsupartnerlus

Balletiajaloos on palju silmapaistvaid inimesi, kuid vähe on neid, kes elavad oma elu tantsuna. 20. sajandi suurepärane tantsija, kes suutis tantsus kehastada kogu oma kirge ja ajaloo, on Martha Graham. Baleriini fotod hämmastavad jõu ja ilmega, ta sukeldus pilti peensusteni, mõtles ise koreograafia ja kostüümide üle. Ja tantsupartneri valikule pöörasin suurt tähelepanu. Ta juhtus tegema koostööd paljude suurepäraste kaasaegsetega (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Tema eluloo eriline joon on seotud kaasaegse tantsu loomisega ning siin on Jose Limoni ja Martha Grahami tandemit võimatu mitte meeles pidada. Need kaks uuendajat, suurimad revolutsionäärid, lõid midagi, mis rõõmustab publikut tänaseni.

Mõju balletile

Kui on inimene, kes mõjutas radikaalselt 20. sajandi kultuuri, siis on see Martha Graham. Tsitaadid tema väljaütlemistest iseloomustavad ilmekalt tantsijat ja tema suhtumist oma elutöösse. Ta ütles: "Liikumine ei valeta kunagi, keha annab edasi hinge temperatuuri." Marta tegi tantsu peamise idee tunnetusest ja sellest sai tema peamine teene. Ta suutis arendada ka plastilise keele emotsioonide väljendamiseks, millest sai Martha Grahami ainulaadne tehnika. Teda peetakse õigustatult moderntantsu rajajaks Ameerikas ja tema tähtsust riikliku koreograafiakooli loomisel ei saa ülehinnata.

Ta ei loonud mitte ainult ainulaadset truppi, vaid lavastas ka paljudele teatritele etendusi, kus publik võis näha selliseid suurepäraseid tantsijaid nagu Rudolf Nurejev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaja, Mihhail Barõšnikov, Natalia Makarova.

isiklik draama

Martha Graham, kelle elulugu on täielikult pühendatud balletile, ei saanud end naisena täielikult realiseerida. Tema abikaasa oli tantsupartner, kena mees - Eric Hawkins. Nad elasid koos 6 aastat ja lahkuminek oli Martha jaoks suur šokk, kuid ta sai sellest emotsionaalsest kogemusest ammutada, mis sai tantsus inspiratsiooniallikaks. Ta lahkus lavalt 76-aastaselt, koges sel korral tõsist depressiooni, kuid suutis haigusest jagu saada ja naasta koreograafina tööle, komponeerides veel 10 balletti. Mingil eluperioodil sattus Marta alkoholisõltuvusse, see juhtus peaaegu kohe pärast viimast esinemist tantsijana. Naine oli nii masenduses, et üritas isegi enesetappu teha. Kuid peagi suutis Graham siiski alkoholist loobuda ja taastas oma koreograafi karjääri. Ta elas pikk eluiga ja jätkas koreograafiaga kuni lõpuni. Tantsija suri 1. aprillil 1991 96-aastaselt kopsupõletikku.

Martha Grahami trupp

Martha Grahami trupp saavutas rahvusvahelise kuulsuse pärast ringreisi Euroopas ja Lähis-Idas. Nii trupi kui ka Grahami kooli alaliseks elukohaks oli Martha Grahami kaasaegse tantsu keskus New Yorgis. 1957. aastal filmiti filmi A Dancer World, kus Grahami põhiideed avalikustatakse elavas vormis ning tema trupp on kaunilt esitletud. Tema raamat The Notebooks of Martha Graham (1973) heidab valgust Grahami inspiratsiooniallikale tantsija ja koreograafina. 1984. aastal sai Graham Auleegioni.

Martha Grahami ainulaadsed videod