Modele de iluminare pentru fotografia de portret în studio. Iluminarea unui portret folosind o singură sursă de lumină Pregătirea pentru fotografiere

Citiți materialul nostru despre cum să faceți fotografii folosind o singură sursă de lumină. Va fi util atât pentru fotografi începători, cât și pentru fotografi amatori!

Există o mulțime de metode și tipuri de iluminare în studio. Pornind de la iluminarea cu o singură sursă, terminând cu utilizarea mai multor surse împreună cu umbrele și ecrane difuze. Aș vrea să încep cu elementele de bază, motiv pentru care în acest articol vom vorbi despre iluminarea cu o singură sursă de lumină.

Deși această metodă de iluminare în fotografia de studio este puțin folosită de fotografi, am încercat să selectăm ilustrații care să reflecte pe cât posibil aceste scheme de iluminare, chiar dacă fotografii au folosit mai multe surse de lumină atunci când le-au creat.

În teorie, cea mai bună sursă de lumină este lumina naturală, deoarece soarele însuși este o singură sursă. Dar iluminarea dintr-o singură sursă în studio nu este niciodată aceeași ca în lumina directă a soarelui, deoarece în studio lămpile sunt întotdeauna amplasate foarte aproape de subiect.

Nikon_light_1" height="466.6666666666667" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="Nikon_light_1" width="700">!}

Când sursa de lumină este situată direct deasupra camerei, exact deasupra axei optice a lentilei, sub bărbie și în fundal sub păr apar umbre destul de ascuțite. Ochii, însă, sunt bine luminați. Rețineți că iluminarea directă conferă părului o strălucire deosebită. Dar există și un mare „dar”, în acest caz lumina nu modelează forma feței și se dovedește a fi destul de largă, cu trăsături mici.

Iluminare la un unghi de 45 de grade

Sarcina principală a unei astfel de lumini este de a ilumina cele mai importante elemente, de a sublinia volumul și forma obiectului sau modelului fotografiat. Acest tip de lumină este rareori folosit singur, deoarece oferă o iluminare contrastantă, ceea ce face dificilă elaborarea detaliilor din cauza gamei mari de luminozitate.

Iluminare la un unghi de 90 de grade

Iluminarea pur laterală împarte brusc fața în jumătăți iluminate și umbrite. Ca urmare, fața pare semnificativ mai îngustă, dar partea umbră pare mai largă decât partea iluminată. Acest lucru poate fi evitat făcând fundalul foarte întunecat.
Rețineți că în această iluminare ochii sunt slab luminați și nasul se lungește. Părul aruncă o umbră pe frunte. Structura pielii începe să iasă din ce în ce mai mult în evidență spre interfața dintre lumină și umbră pe partea iluminată.

Iluminare de sus

Când iluminați de sus, sursa este direct deasupra capului și ușor în fața modelului. Nasul aruncă o umbră clară vertical în jos pe buză, ochii sunt umbriți de sprâncene și frunte, pe care cade la rândul său umbra părului. Pomeții sunt clar vizibili. Această schemă poate da rezultate bune cu unele tipuri de fețe.

Iluminare directă de jos

Când este luminată de jos de la o sursă poziționată în fața modelului la nivelul podelei, pictura produce o impresie dramatică și fantomatică. Acest tip de iluminare nu este niciodată naturală decât dacă subiectul este întins. Iluminarea teatrului din punctele joase oferă același efect.

Iluminare din spate

Când este iluminată din spate, și anume când sursa de lumină este situată exact în spatele modelului și ascunsă în spatele capului ei, se creează o imagine de siluetă. Fluxul de lumină formează un halou luminos sau halou pe păr și umeri. Forma vă permite să recunoașteți fără greșeală portretul, dar nici un detaliu nu va fi rezolvat pe față.

Iluminarea de fundal se mai numește și lumină de contur și de accent. Dezvăluie forma întregului obiect fotografic sau a oricărei părți a acestuia și, de asemenea, „smulge” obiectul din fundal. Pentru a obține o linie de contur luminoasă, sursa de iluminare din spate este situată în spatele subiectului, la o distanță apropiată de acesta. Puteți regla grosimea liniei de contur luminoase dintr-o fotografie prin creșterea sau scăderea intensității luminii de fundal.

Iluminare la un unghi de 45 de grade folosind o umbrelă difuzor

Iluminarea slabă la un unghi de 45 de grade este în general considerată cea mai bună pentru fotografia generală de portret. Pentru a crea o astfel de lumină, se folosesc cutii moi și panouri reflectorizante, panouri luminoase și discuri luminoase.

Iluminare profil lateral

Iluminarea perpendiculară pe cameră este utilizată pentru fotografierea cu profil complet; în acest caz, iluminarea poate fi directă sau difuză. Aceasta determină claritatea sculptării conturului feței. Ochii par complet iluminați. Pentru a evita o ușoară umbră de la nas, sursa de lumină ar trebui să fie poziționată puțin mai aproape de model decât de cameră. Puteți adăuga lumină de umplere sau iluminare a părului pentru a atenua umbra din spatele capului.

Ce metode poți folosi pentru a atenua lumina?

- Difuzie. Un obiect translucid, și anume o umbrelă, softbox, octabox sau difuzor, trebuie plasat între subiect și sursa de lumină.

- Reflecţie. Poziționați subiectul astfel încât doar lumina reflectată să-l lovească. Acesta este motivul pentru care fotografii fotografiază în interior îndreptând blițul spre tavan. Trebuie avut în vedere faptul că, la înmuierea luminii prin împrăștiere sau reflexie, o parte semnificativă a acesteia se pierde, iar iluminarea subiectului va scădea, drept urmare este necesar să se facă ajustări ale parametrilor de fotografiere (creștere puterea sursei de lumină sau măriți viteza obturatorului, deschideți diafragma, măriți ISO).

Ce caracteristici are lumina moale? Spre deosebire de hard, ascunde bine defectele și defectele suprafeței care sunt îndepărtate, face pielea modelului mai atractivă și face tranziția dintre zonele de umbră și cele de lumină mai invizibilă.
Desigur, iluminarea din mai multe surse produce o impresie mult mai interesantă, dar despre asta vom vorbi într-unul din următoarele subiecte. Prin urmare, dacă doriți să urmăriți publicațiile noastre, atunci nu uitați să vă abonați la LiveJournal.

La pregătirea articolului s-au folosit materiale din cartea lui David Kilpatrick „Lumină și iluminare”. Vă mulțumim pentru ilustrațiile oferite.

Articolul vorbește despre modul în care puteți realiza un portret de înaltă calitate în studio folosind doar două surse de lumină, umbrele albe, o farfurie de frumusețe, un fundal de hârtie alb și negru și un reflector de portret.

Nu vă răsfățați cu așteptări zadarnice că, după ce ați studiat aceste metode, veți învăța imediat cum să faceți fotografii la nivelul unor mari fotografi.
Cu toate acestea, acest material va extinde în mod semnificativ cunoștințele despre utilizarea luminii studioului și va da un impuls autodezvoltării și învățării materialelor noi.

Articolul va descrie metoda de fixare a luminii cu doar două surse. De ce este asta? De ce nu trei? E simplu. În primul rând, o cantitate mare de lumină nu afectează întotdeauna calitatea imaginii. În al doilea rând, stăpânind tehnica de lucru cu două surse, puteți trece cu ușurință la lucrul cu trei sau mai multe blițuri. În al treilea rând, cel mai adesea în studiouri există doar două surse de lumină. Acesta poate fi considerat un minim de bază, dar este adesea un maxim. Într-un studio acasă în care spațiul este limitat și, de obicei, bugetul, două surse de lumină sunt norma.

Prima schemă.

Utilizarea unei singure surse de lumină (reflector „dish” + monobloc), precum și a unui fundal de hârtie albă, vă permite să obțineți un model rigid de umbre și lumină. Tranziția luminii și umbrei este clară și ascuțită. Pentru a obține acest efect, modelul trebuie să stea foarte aproape de fundal. Datorită acestui fapt, sursa de lumină, situată frontal, va crea o umbră densă pe fundalul hârtiei albe. Monoblocul poate fi amplasat la diferite înălțimi. Cu cât este mai sus, cu atât umbra va fi mai lungă. Cel mai convenabil va fi să folosiți un suport „macara”. Vă va permite să instalați lumina vizavi de model, iar suportul nu va interfera cu fotografierea.

A doua schemă.

Acest circuit este cu o singură sursă de lumină. Se vor folosi o bomboane și o umbrelă albă „pentru lumină”. Fundalul pentru model va fi negru. Cu această schemă, puteți realiza un portret în care modelul va fi iluminat dintr-o singură parte. O astfel de iluminare va adăuga profunzime și expresivitate portretului, cu toate acestea, o astfel de iluminare nu se va potrivi fiecărui model. Modelul ar trebui să fie ușor îndepărtat de pe fundal, iar monoblocul ar trebui să fie la nivelul capului ei.

A treia schemă.

Folosim două monoblocuri cu umbrele albe „la lumină” și un fundal de hârtie albă. Instalăm iluminatul și îl direcționăm în diagonală spre model. Sursa principală de lumină este situată în stânga. El pictează clar obscur moale. Iluminarea suplimentară este instalată în dreapta în spatele modelului și luminează fundalul. O sursă suplimentară într-o astfel de schemă va elimina golurile din umbrele din dreapta și va crea iluminare de fundal, adăugând volum imaginii. Modelul este poziționat la trei sferturi față de fundal. Sursa de lumină principală este situată la nivelul feței modelului sau puțin mai sus, iar sursa de lumină suplimentară este situată la nivelul umerilor. O atmosferă unică suplimentară a fost creată de sticla udă prin care a fost făcută fotografia.

A patra schemă.

Această schemă folosește iluminare și fundal similare cu schema anterioară. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului la un unghi de 45 de grade. Ambele îndeplinesc funcția de a umple scena cu lumină. Acest lucru creează o lumină slabă. Nu vor exista umbre adânci cu această schemă. Din cauza subexpunerii, fundalul alb devine ușor gri. Pentru a exclude fundalul din cadru, puteți decupa portretul.
Când fotografiați portrete în stilul „Frumusețe”, este bine să utilizați un reflector de portret. Această fotografie demonstrează beneficiile acestui accesoriu. Reflectorul vă permite să reglați în mod flexibil umbrele de pe fața și gâtul modelului. În exemplu, a fost folosit un reflector mic, cu un diametru de 32 inci, de culoare argintie. A fost pozitionat in centrul cadrului la nivelul pieptului.

A cincea schemă.

Două monoblocuri cu umbrele albe „în lumină” sunt instalate în diagonală față de subiect, care este situat pe un fundal negru. Sursa principală va fi cea din stânga. Va crea un triunghi de umbră pe fața modelului. Acest model este adesea numit „triunghi”. Iluminarea de fundal creează o a doua sursă. Evidențiază silueta și părul modelului și, de asemenea, adaugă volum. Iluminarea fundalului îl face nu negru, ci gri, dar acest lucru beneficiază doar fotografia, deoarece griul este mult mai ușor de perceput, este mai neutru.

A șasea schemă.

Schema implementează utilizarea a două monoblocuri și umbrele „în lumină” cu un fundal de hârtie albă. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului și strălucește la un unghi de 90 de grade. Ambele monoblocuri funcționează ca lumină de umplere. Lumina și umbra devin moi, dar în centru umbra capătă profunzime. Această schemă adaugă expresivitate fotografiei, dar poate să nu fie potrivită pentru toate modelele. Fundalul alb devine gri.

A șaptea schemă.

Această diagramă demonstrează utilizarea a două monoblocuri și a unei umbrele albe, precum și a unui fundal de hârtie neagră. Ambele monoblocuri sunt situate în stânga și în dreapta modelului. Sursa principală este plasată în fața modelului și va umple cadrul cu lumină. Datorită acesteia, se va realiza o umplere uniformă a cadrului cu lumină. Al doilea monobloc este instalat în dreapta, puțin în spatele modelului. Va crea iluminare de fundal, va evidenția figura și va adăuga puțină rigiditate și volum. Pentru difuzarea fluxului luminos se folosește o cană, care este furnizată într-un set împreună cu monoblocul. vă permite să obțineți tranziții strânse de la lumină la umbră. Sursa de iluminare de fundal îndeplinește o altă funcție. trage mici stropi de apă.

Schema a opta.

Două monoblocuri cu umbrele albe „în lumină” sunt instalate în spatele modelului și își direcționează lumina pe un fundal alb. Unghiul de incidență al luminii este de 45 de grade. Ambele surse creează o silueta moale a modelului. Fundalul alb și lumina de umplere fac modelul să pară ușor supraexpus. Detaliile minore sunt ascunse în umbră, dar trăsăturile feței se disting. În această schemă, este aplicabilă nuanțarea de fundal. În exemplul nostru, rozul a creat tandrețe și căldură.

Schema a noua.

Această schemă necesită mai multe accesorii. Veți avea nevoie de: două monoblocuri, un reflector de vase, o ceașcă standard și un fundal alb. Aranjam echipamentul conform diagramei. „Placa” este instalată frontal deasupra ochilor modelului. Acest lucru va da un model de umbră pe fața modelului care seamănă cu un fluture. Această configurație este uneori numită „Portretul Hollywood” datorită faptului că multe portrete din industria filmului sunt filmate în acest fel. O poziție mai înaltă a reflectorului va produce o umbră mai lungă din nas. Fundalul din spatele modelului este situat la o distanță de aproximativ un metru. Din această cauză, umbra cade pe fundal, iar cadrul devine mai dens. Densitatea cadrului poate fi ajustată prin deplasarea modelului mai departe sau mai aproape de fundal.
Pentru această schemă, un suport „macara” este potrivit, deoarece nu va interfera cu fotograful la fotografiere. Lumina suplimentară este instalată în spatele modelului la același nivel cu umerii. Se creează lumină de fundal. Această lumină scoate în evidență textura părului și adaugă volum.

Schema a zecea.

Această schemă o repetă aproape complet pe a patra. Dispunerea echipamentului este aceeași. Singura diferență este absența impulsurilor de lumină. De exemplu, un portret a fost realizat doar cu o lumină pilot. Datorită puterii luminoase reduse, puteți face fotografii cu o adâncime de câmp mult mai mică.

Există o mulțime de scheme pentru configurarea luminii într-un studio atunci când fotografiați un portret. Cele zece exemple prezentate sunt menite să faciliteze înțelegerea tehnicilor de iluminare. Orice fotograf începător va găsi ceva nou în aceste modele.

Pe baza materialelor de pe site:

136521 Fotografie de studio 0

Acesta este încă un subiect interesant - fotografierea într-un studio foto: lumină de studio, scheme de iluminare, exemple de utilizare... Dacă căutați pe Internet, veți găsi multe articole pe acest subiect.. Dar mai întâi, să ne amintim ce tipuri de lumina sunt folosite în fotografie.

Fotografia de studio (sau numită și pavilion) se realizează în interior folosind iluminare artificială. Numărul și puterea surselor de lumină utilizate trebuie să corespundă cu cantitatea de iluminare necesară pentru a obține o imagine de înaltă calitate. În conformitate cu aceste cerințe, se reglează intensitatea luminoasă a dispozitivelor de iluminat și amplasarea acestora, ceea ce permite rezolvarea problemelor de compoziție, obținând efecte de iluminare de natură diferită.

Tipuri de surse de lumină

Joacă rolul principal în formarea obiectelor lumina pictura , dezvăluind plasticitatea lor sculpturală și volumetrică. Folosind cu pricepere o astfel de lumină, fotograful poate evidenția cele mai importante elemente ale compoziției și le poate lăsa pe cele minore în umbră. Raportul dintre lumină și umbră, adică crearea echilibrului luminii, este, de asemenea, determinat de puterea sursei de lumină cheie, care este creată de iluminarea artificială cu dispozitive de lumină direcțională.

Dacă umbrele create de lumina picturii nu poartă un principiu decorativ sau sens semantic, ele pot fi evidențiate umple lumina . Este creat de surse de lumină difuză și, împreună cu alte tipuri de iluminare, în primul rând modelarea luminii, determină gradul de contrast în imagine. Lumina de umplere luminează uniform subiectele și camera, creează nivelul de iluminare necesar pentru detalii satisfăcătoare și nu creează umbre vizibile.

Lumină de modelare îndeplinește funcțiile de lumină de umplere suplimentară (iluminarea umbrelor), pentru care se folosesc dispozitive de lumină difuză slabă. Lumina de modelare inferioară atenuează și netezește umbrele ascuțite de la sursa de lumină superioară principală (desen). Modelarea luminii poate sublinia plasticitatea volumelor, creând asupra lor un joc de strălucire și reflexe, adică reflexii locale din diferite părți ale suprafețelor și obiectelor din jur, iar forma, culoarea și intensitatea acestora pot fi ajustate.

Lumină de fundal servește la iluminarea fundalului, pentru care se folosesc de obicei dispozitive cu lumină difuză.

Lumină de contur creează un contur de lumină în jurul subiectului fotografiat. Acest contur ar trebui să fie mai luminos decât partea cea mai ușoară a obiectului iluminat și zona fundalului pe care este proiectat. Lumina de contur poate deveni o parte expresivă a compoziției.

Lumină spectaculoasă va crea lumini și umbre de o anumită formă, culoare și intensitate asupra elementelor unei compoziții foto, reproducând de obicei efectul unei surse de lumină puternice situată deasupra limitelor cadrului.

Lumină de nivelare luminează părțile în umbră ale subiectului și nu creează niciodată umbre în zonele iluminate de lumina principală direcțională sau cheie.

Când fotografiați, aproape niciodată nu utilizați toate tipurile de iluminare în același timp; două sau trei sunt suficiente.

„Cea mai puternică sursă de lumină, care determină natura luminii, creează lumina cheie principală; iluminarea zonelor de umbră ale obiectului este asigurată de o sursă de lumină difuză, de umplere. Lumina de fundal este adesea folosită, conturând eficient contururile obiectelor cu lumini luminoase. În unele cazuri, fundalul este iluminat separat, pentru care se folosește o sursă de lumină de fundal. Lumina de modelare poate fi folosită și pentru a ajuta la iluminarea expresivă a zonelor individuale ale obiectelor.

Pentru a utiliza aceste cinci tipuri de iluminare, aveți nevoie de cinci surse de lumină. Dar, în majoritatea cazurilor, două sau trei corpuri de iluminat sunt suficiente pentru iluminarea principală, de umplere și de fundal, cu condiția ca fundalul selectat să fie ușor, să fie situat aproape de subiect și să nu necesite iluminare specială.

A. Simonov, revista Soviet Photo, august 1968

Atunci când lucrează cu lumină artificială, fotograful trebuie să aibă în vedere patru caracteristici ale iluminării: 1) iluminarea subiectului fotografiat și a întregului spațiu; 2) contrastul luminii; 3) direcția și dimensiunea umbrelor, adică zonele umbrite ale suprafeței obiectului fotografiat; 4) compoziția spectrală (culoarea) luminii care cade pe suprafața obiectului fotografiat.

Vorbind despre iluminare și contrast, este necesar să ne amintim particularitățile percepției vizuale, pentru care nu numai cantitatea de iluminare este importantă, ci și raportul de luminozitate a secțiunilor individuale ale compoziției fotografiate. Ochiul uman distinge între luminozități dacă diferă una de cealaltă cu cel puțin 10%. Prin urmare, pentru a reproduce gradația luminii și umbrelor vizibile pentru oameni, este necesar să se pronunțe corect măsurarea expunerii zonelor iluminate și umbre.

Este necesar să învățați cum să utilizați corect direcția luminii și dimensiunea umbrelor. Există nenumărate opțiuni pentru iluminarea cu surse de lumină artificială - de la imaginea subtilă, aerisită, fără umbre, creată prin umplere și modelare a surselor de lumină, până la imaginea neagră contrastantă obținută folosind o singură lumină cheie.

Folosind surse de lumină direcționale, puteți crea un model expresiv de lumină și umbră. O umbră moale și transparentă va face dramatica fotografiei mai puțin conflictuală. Un clarobscur puternic exprimat, în care unele obiecte sau părți ale acestora sunt scufundate în umbră, în timp ce altele, dimpotrivă, sunt puternic luminate, va introduce elemente de tensiune dramatică în compoziția cadrului și va face cadrul mai expresiv.

Folosind cu pricepere contrastele de lumină și umbră, puteți obține efecte complet diferite - de la bogăția pitorească până la claritatea aspră a unui poster.

După cum sa menționat deja, pentru a crea un anumit tip de iluminat, este necesar să selectați corect dispozitivele de iluminat necesare pentru aceasta și să le instalați corect. Nu poate exista o schemă universală de instalare a luminii pentru orice tip de fotografie, deoarece alegerea luminii este dictată de sarcinile creative individuale ale fotografului și de diferitele caracteristici plastice ale obiectelor reprezentate. Prin urmare, oferim doar o schemă generală, care ar trebui să varieze în fiecare caz în parte. Vom analiza câteva dintre opțiunile sale în această lecție de mai jos.

Echipament pentru fotografierea pavilionului

Unele dintre cele mai comune atașamente pentru echipamentele de iluminat studio includ:

— umbrele - Acesta este un accesoriu foarte convenabil care poate fi atașat la aproape orice corp de iluminat. De regulă, umbrelele au un diametru de 80 până la 120 cm. Există umbrele translucide, care ajută la difuzarea și atenuarea luminii provenite de la lampa blitz cu aproape jumătate, și umbrele cu suprafață reflectorizante. Acestea din urmă au o suprafață exterioară din țesătură neagră și o suprafață interioară din țesătură de diferite culori. În funcție de culoarea țesăturii de pe interiorul umbrelei, puteți primi una sau alta lumină. De exemplu, suprafața albă mată a unei umbrele oferă fotografului o lumină foarte moale, în timp ce culoarea aurie a țesăturii crește temperatura luminii.

— Farfurie de frumusețe.Datorită caracteristicii de design a „farfurii de frumusețe”, lumina este atât concentrată, cât și moale. De aceea, acest accesoriu este utilizat la fotografierea portretelor. De asemenea, efectul „farfurie de frumusețe” poate fi completat cu faguri sau atașamente moi.

— Reflectori . Unul dintre cele mai utilizate atașamente pentru fotografia de studio este un reflector, care vă permite să limitați fluxul de lumină de-a lungul unghiului de propagare și să-l concentrați în direcția dorită. Reflectoarele vin în diferite tipuri - standard, de fundal, difuze și umbrelă. Reflectoarele de umbrelă sunt folosite atunci când fotografiați împreună cu umbrele, iar sarcina lor principală este să direcționeze lumina reflectată pe suprafața de lucru a umbrelei. Reflectoarele de fundal ajută fotograful să ilumineze uniform fundalul, iar reflectoarele difuze, care amintesc de antene parabolice, sunt necesare pentru a se asigura că lumina tare a blițului nu cade pe subiect. În plus, astăzi sunt disponibile pe piață o varietate de reflectoare parabolice, care sunt folosite pentru a limita lumina la un anumit unghi.

— Cutii moi . Designul cutiei moale constă dintr-un cadru metalic ușor, care este acoperit cu țesătură groasă. Mai mult decât atât, partea interioară a țesăturii (stratul metalizat) ia forma dată de cadru și devine, de fapt, un reflector care reflectă fluxul de lumină pe un ecran difuzor patruunghiular. Acest ecran difuzor este o bucată specială de material care împrăștie bine lumina, dar practic nu îi afectează compoziția spectrală. Destul de des, casetele moi sunt folosite în fotografia de studio pentru a crea lumină cheie și de umplere, precum și pentru a obține o iluminare uniformă și moale a subiectului fotografiat.

Cutiile moale lungi, a căror lungime este de câteva ori mai mare decât lățimea, sunt numite cutii de bandă, care sunt cel mai adesea folosite pentru a ilumina modele de lungime completă, precum și atunci când fotografiați obiecte mari. Cutiile cu benzi (numite și benzi) sunt excelente pentru a crea lumini lungi și înguste pe suprafețele reflectorizante. Octo-box-urile sunt cutii moi octogonale cu diametru mare. Folosit ca lumină cheie pentru portretele de grup. În fotografia de portret și de produs, ele dau o formă rotundă de evidențiere în ochii modelelor sau pe obiecte lucioase.

— Tuburi și faguri . Alte atașamente pentru echipamentele de iluminat utilizate în fotografia de studio includ tuburi și faguri. Tuburile sunt duze de formă conică care vă permit să limitați fluxul de lumină la un fascicul de lumină îngust, direcțional. Cu ajutorul unui astfel de atașament, fotograful poate evidenția cu lumină detaliul dorit și poate pune anumite accente. Fagurii sunt duze cu o structură cu ochiuri fine care ajută la crearea unui fascicul de lumină format din raze aproape paralele.

— Surse de lumină constante . Pe lângă iluminatoarele cu impulsuri, sursele de lumină constantă pot fi folosite și în fotografia de studio. Sursele de lumină continuă sunt adesea folosite în fotografia de produs, când blițurile tradiționale nu pot oferi fotografului o expunere normală pe durata pulsului. Sursele de lumină constante sunt, de asemenea, folosite pentru a evalua mai precis distribuția luminii, umbrelor și luminii atunci când compuneți un cadru, ceea ce este uneori dificil de realizat atunci când utilizați iluminatoare convenționale cu impulsuri. Mulți fotografi profesioniști cred, în general, că sursele de lumină constante sunt preferabile lanternelor pentru fotografia de portret.

— Rafturi conceput pentru montarea diverselor echipamente, așezarea lui în studio și reglarea lui pe înălțime. Macara - un suport cu o macara și o plată pentru instalarea corpurilor de iluminat, conceput pentru a suporta orice greutate, inclusiv cutii moi și cutii octo.

— Alt echipament . Gama de echipamente folosite într-un studio foto profesional este foarte largă. De exemplu, aceleași ventilatoare nu servesc doar la răcirea echipamentelor de iluminat. Ventilatoarele speciale de tunel cu putere de rotație reglabilă ajută modelul să curgă părul în fotografie, iar hainele ei flutură în vânt. Lucrul cu echipamente de iluminat necesită sincronizarea acestuia cu camera. Pentru aceasta, în special, se folosește așa-numitul declanșator IR, care este atașat la locația blițului extern al camerei. Declanșatorul IR sincronizează echipamentul de iluminat și camera printr-un impuls infraroșu, asigurând astfel că obturatorul camerei se deschide și pulsul de lumină are loc simultan. Sincronizarea poate fi efectuată fie prin fir, fie prin intermediul unui receptor radio conectat la o sursă de lumină (emițătorul, în consecință, este conectat la cameră).

Pentru fotografia de studio, un fotograf va avea nevoie și de o optică bună. În special, pentru fotografia de produs veți avea nevoie de un obiectiv macro care vă permite să fotografiați de la o distanță foarte apropiată și care se caracterizează prin claritate și detalii maxime. Fotografierea într-un mediu de studio permite, de asemenea, fotografului să creeze condiții cu adevărat unice cu peisaje atmosferice voluminoase și fum. În acest scop, studioul folosește un generator de ceață, care face posibilă crearea de ceață cu densitatea dorită în cameră, acționând ca fundal.

Doar echipamentele de studio bine alese deschide un câmp larg pentru fotograf pentru tot felul de experimente creative, întruchiparea planurilor sale și efectele fotografiei profesionale. Într-un cadru de studio, puteți organiza o mare varietate de scheme de iluminare și puteți crea ceață sau vânt. Trebuie doar să poți lucra cu o varietate de echipamente fotografice și echipamente de iluminat.

Exemple de setări de iluminare atunci când filmați în studio

Diagramele de iluminare a studioului prezentate în această lecție nu sunt dogme sau îndrumare directă, ele sunt prezentate doar ca exemplu și pot fi folosite diferit la discreția fotografului. Aceste scheme folosesc un număr minim de surse de lumină.

1. Schema clasica de iluminare cu 3 surse de lumina

Opțiunea 1: 3 surse de lumina pulsata - 2 cutii soft si un blitz cu reflector.

O octo-box a fost folosită ca sursă de lumină principală (desen). Având în vedere că octo-boxul, ca tip de cutie moale, oferă lumină moale, difuză pe o suprafață mare, nu este nevoie de lumină de umplere.

Utilizarea unui fundal alb se datorează dorinței de a evidenția subiectul fără a fi distras de detalii. Lumina de fundal pare de neobservat, dar iluminarea din partea umbră opusă luminii tastei uniformizează luminozitatea fundalului. Un aranjament similar al echipamentelor de studio, cu modificări minore, este folosit în fotografie de stoc și pentru filmări de înaltă cheie.

Opțiunea 2: 3 surse de lumină pulsată - octo-box, strip-box verticală și cap de lumină cu reflector.

Încă aceeași schemă standard de iluminare. Pentru iluminarea suplimentară a umbrelor, în loc de a patra sursă, puteți instala un reflector.

Un model în haine albe iese bine în evidență pe un fundal colorat, deși este mai potrivit pentru fotografia artistică sau glamour. Poate că nu merită să luminezi fundalul, având în vedere hainele albe. Cu toate acestea, datorită acestei iluminări, fundalul se dovedește a fi neuniform și „se joacă”. Conturul de pe partea umbră a modelului evidențiază și silueta. Lumina de fundal și de contur sunt folosite pentru a crea efecte, iar utilizarea unei astfel de lumini face fotografia mai „gustoasă”.

2. Schema de iluminare cu 2 surse

Opțiunea 1. Fundal deschis. Modelul este situat lângă perete. Sursa de lumină de umplere este o octobox mare situată pe macara deasupra modelului. Lumina cheie este o cutie de bandă verticală situată la aproximativ 45 de grade față de axa optică a camerei.

Opțiunea 2 similar, dar fundalul este neutru sau întunecat, iar sursa de lumină cheie este rotită astfel încât să strălucească din lateral. În studio, acest tip de lumină se numește lumină glisante. Iluminarea laterală funcționează cel mai bine pentru a scoate în evidență textura unei suprafețe, cum ar fi materialul, atunci când fotografiați pentru a prezenta îmbrăcămintea. Imaginea este mai contrastantă, iar conturul este accentuat cu iluminare de fundal, plasându-l în spatele, deasupra și în lateralul modelului la 45 de grade.

3. Trage cu umbrela parabolica

O umbrelă parabolică uriașă (aproximativ 180 cm în diametru) stă în centrul studioului foto. Culoarea suprafeței reflectorizante este albă. Designul umbrelei este pe roti cu contragreutate, iar capul luminii poate fi miscat de-a lungul axei, obtinandu-se diverse efecte.

Pe schema 1 puteți vedea cum lumina puternică a scos în evidență modelul din ambele părți. Dimensiunea și forma mare a reflectorului din spate oferă o iluminare moale și uniformă, care servește atât ca lumină de cheie, cât și ca lumină de umplere. Stralucirea rotundă caracteristică a umbrelei este potrivită pentru portrete. Când fotografiați în prim-plan, un cerc puternic luminat cu spițe este vizibil în reflexia ochilor.

Lumina pulsată de pe suprafața reflectantă a unei umbrele parabolice are un efect „învăluitor”. Această umbrelă este ideală pentru fotografierea portretelor, precum și pentru fotografierea dinamică a unui model în mișcare.

Schema 2 pentru fotografiere într-un studio pe un fundal deschis: o umbrelă parabolică cu diametru mare și iluminare din spate cu două benzi. Pentru a separa diferit modelul de fundal, trebuie să faceți fundalul mai luminos. Au fost folosite 2 benzi verticale pentru a ilumina uniform fundalul pe toată înălțimea. Puterea surselor este maximă. Lumina de la o umbrelă parabolică se dovedește a fi voluminoasă. Funcționează bine pe textura pielii și țesăturii, scotând în evidență detaliile și, prin urmare, este indispensabil pentru fotografia de modă, cataloagele de îmbrăcăminte și fotografiile de stoc.

4. Schema de fotografiere pe un fundal alb pentru fotografii de stoc

O caracteristică specială a fotografierii pentru fotografii de stoc este izolarea oamenilor sau a obiectelor din fundal. De obicei, se utilizează un fundal alb și iluminare suplimentară.

Schema 1. Octo-boxele de pe părțile laterale ale modelului, dintre care una este deasupra macaralei, au fost folosite ca surse de cheie și lumină de umplere.

Pentru a preveni ca un fundal alb să arate gri, trebuie să-l iluminați uniform. În acest scop s-au folosit 2 cutii cu bandă verticală, câte una pe fiecare parte. Puterea impulsului luminii de fundal trebuie să fie suficient de mare sau maximă. La fel ca cel de desen, deși cel de desen poate fi ușor redus. O nuanță suplimentară a acestei scheme de lumină este utilizarea fundalului ca reflector și iluminare de fundal. Dacă modelul se află în imediata apropiere a fundalului, atunci se formează un contur de lumină strălucitoare în jurul lui și figura este desenată.

Schema 2: Pentru un portret cu piept, puteți folosi această configurație atunci când fundalul este iluminat de octo-boxul mare de pe macara.

5. Schema de iluminare pe fundal negru

Să luăm în considerare o schemă de fotografiere a unui portret de contrast în studio, pe un fundal negru, folosind două surse de lumină. Pentru a crea un model rigid de lumină și umbră, au fost folosite atașamente speciale cu faguri. Iar tubul va servi ca sursă de lumină de accentuare (uneori numită sculpturală) sau de modelare.

Lumină de modelare - situată de-a lungul axei luminii de modelare și este situată pe partea opusă a modelului. „smulge” jumătatea neluminată a modelului din fundal. Nu are un model clar și nu concurează cu lumina de colorare. Dacă este instalat incorect (de exemplu, luminozitate excesivă), poate perturba întreaga paletă de lumină. Dacă fotograful „nu vede” sau nu înțelege lumina de modelare, atunci este mai bine să o refuzi. Datorită faptului că lumina de la sursa de lumină de modelare poate cădea pe lentila frontală a lentilei și poate reduce contrastul sau provoca strălucire nedorită, se instalează într-un tub, sau sursa de lumină este echipată cu perdele de protecție.

Schema luminii 1: Două surse de lumină pulsată - un vas de frumusețe în fagure și un tub în fagure.

Natura specifică a luminii pe care o creează un reflector portret diferă de cutiile moi sau umbrelele, deoarece fluxul de lumină este distribuit uniform pe suprafața reflectorizante. Pentru a obține o lumină mai moale se folosește un difuzor, iar pentru a obține lumină direcțională se folosesc faguri de mărimea plăcii.

Un tub de tip fagure este un atașament folosit în fotografia de portret pentru a crea un păr de evidențiere sau evidențiere. Iluminarea cu o sursă de lumină punctiformă, cum ar fi un tub, necesită o plasare mai atentă și mai atentă a blițului.

Schema 2: Fotografia arată cum o sursă de lumină de modelare prost plasată a afectat caracterul desenului.

Sursa de lumină cheie este situată la 45 de grade față de modelul din față și puțin deasupra, iar sursa de lumină de modelare, dimpotrivă, se află la un unghi de 45 de grade și mai sus în spatele subiectului. Rezultatul este un portret contrastant care iese bine în evidență pe fundalul negru.

6. Diagrama de lumină din două surse cu filtru de culoare

Punctul culminant al acestui design cu două surse este utilizarea unui filtru de culoare pe lumina jantei. O mică octo-box creează un model de umbră de bază și dă o nuanță albă (rece). Iar filtrul portocaliu al reflectorului, situat în spatele, în lateral și deasupra modelului, luminează o parte a feței și a rochiei cu lumină galbenă caldă. Modelul se dovedește atât de auriu la modă. Iluminarea generală aurie rezultată înmoaie imaginea.

Dacă doriți să faceți tonul mai rece, iar culorile pielii și rochiei dvs. mai naturale, puteți regla balansul de alb sau post-procesarea. Deși acest lucru poate strica toată romantismul luminii. Inițial, balansul de alb a fost setat la 5560 K; pentru a-l „răci”, puteți reduce temperatura la 4500 K.

Aceasta încheie această lecție. Complex, a cărui înțelegere deplină vine doar cu experiența practică, pe care vă dorim, dragii noștri cititori, să o dobândiți cât mai curând posibil.

În următoarea lecție nr. 3 veți învăța cum să vă configurați corect camera pentru fotografierea în studio. Toate fotografiile pentru tine!

Acest articol, sau instrucțiuni sau ghid, orice doriți, va vorbi despre realizarea de portrete folosind doar un bliț sau stroboscop. Poate că bugetul dvs. nu vă permite să cumpărați mai multe surse de lumină. Este posibil să fii nevoit să călătorești ușor și să nu ai loc pentru două blițuri. Sau poate doriți doar să experimentați cu lumina.

În orice caz, cu utilizarea corectă a diferitelor scheme și scenarii de iluminare, este foarte posibil să obțineți fotografii de înaltă calitate la nivel profesional cu un singur bliț. În acest ghid, am inclus 10 exemple cu explicații detaliate și accesibile care pot fi aplicate situației dumneavoastră specifice.

Pentru a pune în practică sfaturile mele, veți avea nevoie de următoarele echipamente:

• Cameră și obiectiv. Toate portretele prezentate aici ca exemple au fost realizate cu un Nikon D700 folosind un obiectiv de 24 mm, 50 mm sau 85 mm.
• Bliț autonom cu reglare manuală (blițurile pop-up încorporate nu sunt potrivite).
• Un cablu special, sau orice sistem wireless care vă permite să porniți blițul de la distanță. Folosesc declanșatorul blițului fără fir Cactus, un declanșator radio fără fir care funcționează cu aproape orice bliț care are un suport cu pantof cald.
• Umbrelă foto convertibilă. Aceasta este o umbrelă două-în-una, este albă la interior și are o acoperire neagră la exterior, care poate fi îndepărtată dacă se dorește.
• O pereche de trepiede sau suporturi pentru montarea unui bliț, umbrelă sau reflector.
• Este posibil să aveți nevoie de diverse reflectoare și dimmere, deși acestea nu sunt folosite în acest tutorial.

În exterior sau în interior

Acest ghid va acoperi două tehnici de bază de fotografiere. Vom lucra în interior folosind numai bliț și vom lucra și în aer liber, compensând lumina naturală a soarelui cu lumina artificială de la bliț.

În principiu, când fotografiați în interior, puteți utiliza lumina de la ferestre ca surse suplimentare de iluminare, dar în această lecție nu vom lua în considerare această opțiune. Deci, să începem să filmăm afară, unde soarele va înlocui al doilea bliț.

Exemplul 1: Lumină de umplere simplă

În primul exemplu, luați în considerare următoarele condiții. Fotografierea are loc seara, iar soarele luminează modelul din partea stângă. După cum puteți vedea în fotografia de mai jos, jumătate din fața ei este în umbră, iar lumina este prea plată. supraîncărcat și distrage atenția de la model. Un unghi larg de vizualizare surprinde nu doar modelul în lumină naturală, ci și suportul cu bliț. Blițul nu are modificatori și este îndreptat direct către subiect.

Portret terminat

Pentru a utiliza corect blițul, ar trebui să selectați expunerea pentru lumină naturală. Apoi, coborâți-l cu o crestătură și reglați blițul în consecință. Acest lucru va ajuta la separarea modelului de fundal, întunecându-l ușor, păstrând în același timp gardul iluminat. Datorită faptului că blițul este situat relativ departe de subiect, lumina acestuia acoperă o zonă destul de largă.

Deoarece soarele încă luminează modelul dintr-o parte, îndreptăm blițul mai mult spre partea umbră a feței sale și astfel ne asigurăm că fața modelului este iluminată uniform din toate părțile. Această tehnică de fotografiere este bună pentru a obține o imagine clară, ușor de identificat. Într-o astfel de fotografie, chiar și la cea mai mică dimensiune, puteți recunoaște cu ușurință persoana înfățișată.

Exemplul 2: Iluminare marginală simplă

În fotografia de mai jos puteți vedea că blițul este acum montat în spatele modelului. Cu acest aranjament, soarele va actiona ca sursa principala de iluminare, iar blitul va evidentia marginile cadrului. De obicei, lumina blițului este mai strălucitoare decât lumina principală (în acest caz, soarele), astfel încât această schemă de iluminare subliniază marginile subiectului. Spre deosebire de portretul anterior, nu scad expunerea pentru lumină naturală. Dar, pentru a crea supraexpunere, cresc puțin setările de expunere pentru bliț .

Portret terminat

O atenție deosebită trebuie acordată părului și tricoului modelului. Marginea lor extremă dreaptă (din partea privitorului) este aproape albă. Datorita faptului ca blitul din spatele modelului nu este situat strict in spate, ci usor in lateral, lumina pare sa curga peste margini. Acest efect îl puteți vedea și pe stâlpul gardului din prim plan și doar puțin pe fața modelului.

Exemplul 3: Iluminarea difuză a lui Rembrandt

Când și-a creat portretele pitorești, Rembrandt a folosit tocmai această schemă de iluminare. Esența sa constă în faptul că sursele de lumină sunt situate deasupra și în lateralul subiectului la unghiuri de 45 de grade. Pentru o astfel de imagine, puteți adăuga o umbrelă.

Blițul ar trebui să fie îndreptat chiar spre centrul umbrelei și, ca urmare, lumina va fi mai moale și va acoperi o zonă mai mare, dar din același motiv, nu va fi suficient de puternic și luminos, așa că blițul ar trebui să fie plasat mult mai aproape de model decât în ​​fotografiile anterioare. După cum puteți vedea, lumina ambientală lovește ușor fața modelului.

Portret terminat

După cum puteți vedea, fața și corpul modelului sunt încă iluminate de soare din partea dreaptă, dar acum soarele nu este principala sursă de lumină. Blițul umple toate umbrele cu lumină și, de asemenea, uniformizează expunerea pe lemnul din jurul modelului. Soarele strălucește frumos pe părul modelului și adaugă tonuri calde picioarelor ei, dar nu face nimic pentru a-i scoate în evidență fața.

Pentru această fotografie, o expun mai întâi în cele mai luminoase zone ale modelului, astfel încât brațul și piciorul drept să fie puternic iluminate de soare, iar restul să fie în umbră. Apoi rotesc blițul până ajung la expunerea dorită.

Exemplul 4: Evidențierea părului

Când alegem soarele ca sursă principală de lumină atunci când facem fotografii, atunci, așa cum am spus mai devreme, blițul este folosit ca sursă de lumină de umplere sau de iluminare în jurul marginilor. Poate fi folosit și pentru a evidenția părul. După cum putem vedea în fotografia de mai jos, modelul este poziționat vizavi de soare și strălucește direct în fața ei. Lumina ei este atât de strălucitoare încât ea strabește involuntar ochii. Deoarece culoarea părului ei este mai închisă decât tenul ei, pentru a uniformiza expunerea pe față și pe păr, trebuie să îndreptați blițul direct către părul ei.

Portret terminat

Pentru a obține iluminarea pe care mi-am dorit-o, am îndepărtat stratul negru de pe exteriorul umbrelei mele convertibile. Astfel, lumina direcționată în umbrelă nu este reflectată de pereții acesteia, lovind modelul, ci trece prin stratul de lumină și este împrăștiată diferit. După cum puteți vedea în portretul final de mai jos, lumina blițului creează o strălucire foarte frumoasă atunci când lovește părul modelului:

Exemplul 5: Ochelari de soare în interior

În următoarele exemple vom analiza mai multe scenarii pentru instalarea unei singure surse de lumină în interior. Aici toată lumina va veni doar din bliț. Și deși uneori folosesc lumina de la ferestre, am observat de mai multe ori că nu prea afectează rezultatul final. Blițul din cameră este mult mai strălucitor decât lumina care vine de la fereastră și o întrerupe complet. În fotografia de mai jos vedem un model care, la cererea mea, poartă ochelari de soare și se uită direct la aceeași configurație de iluminare pe care am folosit-o mai devreme pentru a-și evidenția părul.

Portret terminat

Drept urmare, fotografia s-a dovedit foarte asemănătoare cu celebrul portret al unei vedete rock, deși acesta nu era scopul meu. În orice caz, reflexia umbrelei a creat o imagine interesantă pe lentilele ochelarilor, iar în această lumină toate culorile din fotografie arată incredibil de vibrante.

Exemplul 6: Bliț din spate, reflector față

Aș dori să clarific imediat că umbrela din această imagine este goală și este folosită aici ca reflector. De fapt, orice reflector simplu sau chiar o foaie mare de carton alb ar face treaba mult mai bine. Lumina de la blițul montat în spatele modelului trece peste capul acesteia, se reflectă pe umbrelă și cade pe fața modelului. Ideea unui astfel de aranjament de iluminare este că lumina reflectată este folosită ca sursă principală de iluminare, iar iluminarea este, de asemenea, creată de-a lungul marginilor fundalului.

Portret terminat

În fotografia finală de mai jos, putem observa că fața modelului este ușor iluminată de lumina reflectată, iar părul ei este puternic evidențiat de lumina blițului din spatele modelului. Mi se pare că părul de aici s-a dovedit prea strălucitor. Dacă aș avea ocazia să reînregistrez această fotografie, aș schimba ușor unghiul sau aș cere subiectului să încline sau să întoarcă ușor capul pentru a reduce sau a elimina acea supraexpunere de pe vârful capului.

Există o altă opțiune - coborâți blițul puțin mai jos, astfel încât să nu cadă atât de multă lumină pe model de sus. Învață din greșelile mele și acordă o atenție deosebită cantității de iluminare produsă de blițul tău.

Exemplul 7: Iluminare dramatică de sus

Aceasta este o tehnică destul de specializată și nu aș recomanda să o folosiți prea des, deoarece imaginile devin adesea plictisitoare și banale. O astfel de iluminare dramatică de sus conferă fotografiilor o anumită nuanță religioasă și un sentiment de singurătate completă.

În exemplul de mai jos puteți vedea că blițul este ușor în lateral față de model și aproape atârnă peste fața ei. Pentru a preveni ca ochii modelului să fie în umbră și o umbră neplăcută să apară sub nasul ei, privirea ei ar trebui să fie îndreptată doar în sus.

Portret terminat

Fundalul din fotografia de mai jos este foarte întunecat, iar datorită faptului că gâtul modelului este în umbră completă, creează un efect de „cap zburător”. Am decis să las o parte din gât în ​​cadru și astfel să concentrez atenția asupra colierului modelului. Dar atunci când utilizați această tehnică, nu este deloc dificil să compuneți cadrul astfel încât doar fața să fie vizibilă, iar orice altceva să fie invizibil.

Exemplul 8. În stilul „American Apparel”

În fotografia de mai jos vedeți că modelul stă lângă perete, blițul este amplasat în umbrelă, dar eu sunt direct sub umbrelă. Pentru această fotografie am folosit un obiectiv cu unghi larg și deoarece blițul este foarte aproape de subiect am ales un nivel scăzut de putere a blițului.

Portret terminat

Ce s-a întâmplat în final este puțin greu de descris. După cum puteți vedea, cadrul s-a dovedit a fi practic fără umbre, iar acest lucru se datorează în principal faptului că sursa de lumină, în cazul nostru este o umbrelă mare, este mai mare ca dimensiune decât subiectul în sine și este instalată foarte închide. De asemenea, merită să acordați atenție vignetării de-a lungul marginii imaginii. Impresia de ansamblu pe care o avem atunci când privim acest cadru este ceva între o fotografie semi-profesională cu o cameră de filmat și o fotografie pentru o arhivă a poliției.

Exemplul 9. Totul este aproape

Această tehnică este similară cu schema „reflector în față, bliț în spate”, dar în acest caz blițul este situat direct în spatele modelului, umbrela este goală și poate fi înlocuită cu ușurință cu orice reflector. Umbrela sau reflectorul nu se instaleaza in lateral, ci direct in fata subiectului si putin deasupra. La fel ca în exemplul precedent, aici se utilizează tehnica apropierii apropiate a umbrelei și a blițului. Am fotografiat foarte aproape și am folosit un obiectiv de 50 mm.

Portret terminat

Lumina din această fotografie era foarte blândă. Datorită unghiului înalt și poziției apropiate a umbrelei, nu numai fața, ci și părul modelului este perfect iluminat. Datorită faptului că blițul este situat direct în spatele capului modelului, de-a lungul marginii părului se formează o strălucire frumoasă.

Dacă modelul este plasat direct și lângă perete, atunci o astfel de schemă poate crea efectul opus al „iluminării dramatice de sus”, deoarece fundalul în acest caz este complet alb.

În fotografia finală se poate observa că lumina de pe mâna modelului este prea puternică. Această problemă poate fi rezolvată în două moduri. Primul este de a schimba poziția mâinii rotind-o ușor. A doua modalitate este să vă îndepărtați mâna de sursa de lumină.

Exemplul 10. Pe un fundal de perete

Să presupunem că nu aveți umbrelă sau reflector. Într-o astfel de situație, un perete complet alb sau pastelat poate fi folosit ca reflector de lumină. Mutați blițul puțin mai departe de model. Folosind doar un perete alb și o singură sursă de lumină, nu este dificil să obții o fotografie de bună calitate. Datorită simplității și versatilității sale, această tehnică este incredibil de populară și apreciată de mulți fotografi.

Portret terminat

În imaginea finală avem un fundal foarte întunecat și o față bine și plăcut luminată. Deoarece puteți lua acest tip de portret aproape oriunde, vreau să vă ofer câteva variante ale acestei tehnici. Pentru a face din nou fundalul vizibil, măriți viteza obturatorului la 1-2 secunde și veți obține un portret înconjurat de el. Dacă doriți să obțineți un fundal alb uniform, mutați subiectul într-un colț al camerei.

Concluzie

Stroboscopii moderne de studio cu softbox și umbrele foto, precum și fundaluri fără sudură - toate acestea, desigur, sunt grozave. Dar dacă nu ai banii sau resursele pentru a trage cu tot acel echipament, reține că poți oricând să creezi portrete uluitoare cu o singură sursă de lumină și câteva trucuri inteligente.

Când începi să încerci ceva în fotografie, să faci experimente, fotografia digitală devine mult mai plăcută decât fotografia de film. Mai ales când vine vorba de iluminat. Putem evalua cu ușurință compoziția prin vizor, dar lumina. Acest lucru este mult mai dificil, mai ales dacă lucrezi fără asistent și camera este pe un trepied. Noi oferim.

Acum se obișnuiește să fotografiați un portret cu lumină bună, care umple umbrele și dă volum imaginii datorită tranzițiilor netede de la zonele luminoase la umbre, evidențiind detaliile necesare, conducând nedorite în umbră. Mulți oameni filmează cu mai multe surse de lumină. Dar adesea, privind fotografiile vechi, ești surprins cât de interesante pot fi cadrele realizate cu o singură sursă simplă. Portretele de la Hollywood sunt deosebit de bune în acest sens. Dar, merită remarcat faptul că există adesea mai multe surse de lumină, doar unele dintre ele practic nu sunt vizibile în portret. Dar există și multe portrete care au fost realizate de fapt cu o singură sursă, și una destul de aspră. Nici un fel de mâncare de frumusețe (farfurii) nu va ajuta aici, deoarece marginile devin neclare chiar și cu o rețea. Marginile ascuțite pot fi obținute numai folosind surse de lumină cu lentile corective.

Dar, în ciuda acestui fapt, și cu o grilă destul de mică și un mic farfurie de frumusețe, puteți încerca cu adevărat să creați o aparență a unei astfel de surse. Puteți găsi lentile Fresnel ieftine și asamblați singur capul de focalizare. Între timp, se vând și cele gata pentru flash. Din aceste capete lumina aruncă puțin mai departe. Există chiar și capete de zoom.

Ei bine, acum totul este simplu. Ne acordăm o dispoziție bună și începem să ne jucăm atât cu sursa de lumină, cât și cu subiectul fotografiei. Pentru repetiție, dacă condițiile permit și este timp, puteți testa lumina folosind o lanternă. În acest fel lumina care se construiește va fi mult mai vizibilă pentru tine. De exemplu, ați îndreptat blițul spre cameră și în jos. Rezultatul final este un portret distractiv cu spațiu negativ. Ceva între un contur și un portret obișnuit. Trucul aici nu este doar că obții poza și calculezi expunerea, ci și ca lumina rezultată să nu cadă pe braț, umăr și frunte. Iar distanța de la subiect la bliț ar trebui să fie destul de mare. Dacă filmați într-un apartament obișnuit, atunci sursa de lumină ar trebui să fie plasată într-unul dintre colțurile camerei, opus celui în care se află subiectul.

O altă opțiune cu o schemă de iluminare similară, dar folosind o compoziție mai familiară. Cu toate acestea, cu umbre adânci. Și dacă adăugați un reflector la aceasta, veți obține efectul unui portret în soarele strălucitor într-o zi senină de vară. Doar întunericul va rămâne în urmă.

Este puțin probabil ca cineva să tragă constant în acest stil, mai ales în timpul nostru. Dar uneori este și util să experimentezi. Cel puțin pentru a înțelege vechiul adevăr: o sursă de lumină tare atunci când fotografiați portrete este destul de acceptabilă și chiar destul de interesantă.