Fotografii cu Irwin Penn. Irving Penn

„Chiar și fotografiarea unui tort poate fi artă””, probabil că ați auzit această frază legendară de mai multe ori. A fost spus în 1953 de către fotograful de cult al secolului al XX-lea Irving Penn.

Cu toate acestea, marele maestru, unul dintre primii 10 fotografi ai timpului nostru conform revistei Popular Photography, nu a fotografiat prăjituri. Supermodele, vedetele și alți oameni interesanți se aflau sub privirea atentă a obiectivului camerei sale. La mijlocul secolului al XX-lea, Penn a reușit să ridice fotografia de modă la nivelul de mare artă. Fotografiile sale au îmbrăcat pe coperțile Vogue și se află acum în colecțiile muzeelor ​​din întreaga lume.

Ce a făcut bărbatul ăsta atât de special? De ce numele lui este acum pronunțat cu reverență și respect enorm? Poate că totul se rezumă la abordarea lui asupra creativității.

„Mulți fotografi cred că clientul lor este persoana pe care o fotografiază. Clienta mea este o femeie din Kansas care citește Vogue. Încerc să o intrigă, să o entuziasmez, să o fac pe plac.”, a împărtășit el.

Adică, Irving și-a asumat o sarcină foarte dificilă: să intereseze cel mai obișnuit privitor în lucrările sale: o gospodină, un muncitor sau amanta bogată a cuiva. Ei nu cunosc legile perspectivei și reflexiei luminii, nu cunosc înțelepciunea unghiurilor și caracteristicile diferitelor lentile. Ei sunt cei mai sinceri telespectatori, pentru că au un singur criteriu de evaluare - indiferent dacă este atrăgător sau nu.

Cum să faci o femeie obișnuită să se uite ore întregi la o revistă? Cum o pot împiedica să întoarcă pagina părând plictisită, studiind doar cele mai noi modă? Cum să transformi foile lucioase într-o adevărată galerie, într-un fel de „muzeu pe canapea”? Irving Penn știa răspunsul la această întrebare.

A știut să înfățișeze femeile la fel de mistice, sexy ca naiba, incredibil de îndrăznețe și incredibil de elegante. Celebra coperta Vogue din 1950: alb-negru, parca desenata cu cerneala, poza, linii clare, forme clare. Voalul, ca o cușcă, acoperă fața. O pălărie, o fundă în jurul gâtului și o expresie capricios de severă pe față completează aspectul. Nu există nicio îndoială că în fața noastră este o femeie de caracter.

Sau altă fotografie. Caracterul său principal este mâneca largă a hainei. Secundar - mănușă neagră lungă. Al treilea lucru cel mai important sunt buzele vopsite clar, îndoite într-un rânjet disprețuitor. Imaginația însăși completează apoi imaginea acestei femei luxoase și arogante. Cu toate acestea, există un alt portret.

O blondă frumoasă cu ochii închiși și buze plinuțe vopsite. Părul ei ciufulit este punctul central al fotografiei. Creierul completează povestea care i s-a întâmplat acestei femei, iar în interior se naște un sentiment de empatie. Ce fel de dramă a făcut-o să închidă ochii atât de strâns? De ce e părul atât de dezordonat? Pe lângă orice altceva, această lucrare este al naibii de frumoasă din punct de vedere estetic.

Și iată următoarea lucrare, întrucât vorbim despre frumusețea estetică. Este frumoasa o fata presarata cu pistrui? Si cum! Înconjurat de gene false în formă de evantai, buze îndrăznețe și sprâncene largi. Și, cel mai important, este o privire vicioasă și sfidătoare.

„Nu este necesar să enumerez tot ce m-a învățat Brodovici. El, s-ar putea spune, mi-a dat viață, viață în munca mea preferată. În cursul său - l-a numit „laborator de proiectare” - Brodovici ne-a dat drept sarcini acele nuci pe care el însuși cu greu le putea sparge.

Penn a studiat apoi pictura, pentru a-și distruge mai târziu toată opera și a revenit la publicitate. Dar de ce a devenit fotograf? E simplu: tânărul nu a fost mulțumit de pozele pe care le-au făcut alți maeștri. Irving știa exact ce voia să vadă pe coperta Vogue, unde lucra atunci.

Din păcate, băieții din fotografie nu au putut pune în aplicare exact dorințele lui Penn. Atunci editorul artistic al revistei, Alexander Liebermann, a spus simplu: „Ridică singur camera”. Așadar, în 1943, prima fotografie a lui Irving Penn a apărut pe coperta unei publicații lucioase. Apropo, soția marelui maestru a fost supermodelul Lisa Fonsagrives. În legătură cu ea a fost folosit pentru prima dată termenul „supermodel”.

Era complet imposibil să lucrez cu el. Era teribil de rezistent la orice: de la instrucțiuni de la superiori până la formulare standard. Era spiritul lui, de exemplu, să pună modelul într-un colț și să facă fotografii. Chiar în colț, știi? Sau plasați-l pe fundalul unui covor vechi (din fericire, erau multe zone pe el, care dădeau întotdeauna o imagine diferită). Stereotipuri provocatoare, provocatoare, fotografiile sale au fost o palmă elegantă pentru spectatorii de la mijlocul secolului al XX-lea. Dar într-o zi, conducerea l-a informat pe Penn că fotografiile sale depășeau scopul revistei.

„Atunci mi-am dat seama că vor de la mine poze frumoase, dulci, curate, cu fete drăguțe. Am început să le fac, iar ei au început să mă publice – 200-300 de pagini pe an”., și-a amintit Penn. – „Până atunci am încercat să fac fotografii, după aceea am început să produc bunuri de larg consum”

Fotograful englez de modă Cecil Beaton a scris în 1975 că Irving folosește o singură sursă de lumină laterală pentru munca sa, fără a apela la ajutorul unor dispozitive speciale și a înțelepciunii profesionale. Acest lucru spune multe despre priceperea fotografului. Realizarea unei fotografii de capodopera cu un minim de tehnologie este deja un talent. Colț, covor, lumină laterală - mă întreb dacă colegii săi moderni pot lucra așa?

Modelul Jean Patchett și-a amintit că a lucrat cu geniul:

„Am zburat 32 sute de mile. Am ajuns acolo și am stat acolo fără a face nimic timp de o săptămână întreagă. Și în tot acest timp, domnul Penn nici măcar nu și-a atins camera. Începeam să-mi fac griji. În fiecare zi m-am trezit, mă pregăteam să trag, iar el nu a împușcat nimic. În cele din urmă, îmi amintesc că ne-am rătăcit într-o mică cafenea. Era un tip care stătea în fața mea. Starea de spirit era groaznică. Îmi doream foarte mult să trimit totul și să plec acasă, și mi-am pus perlele în gură și mi-am descalțat - mă durea picioarele de la mersul nesfârșit. Și deodată Penn a strigat:"Stop! Filmez!”

Irving a realizat o serie de etno-fotografii, portrete originale ale vedetelor și diverse schițe pe tema atractivității feminine. A gestionat totul cu măiestrie. Dar acum aș vrea să mă concentrez asupra lucrărilor sale emoționale. Chiar și acum, aceste fotografii excită imaginația și ating inima. Acum imaginați-vă ce senzație au fost la mijlocul secolului al XX-lea! Senzualitatea în toată gloria ei, sexualitatea în sensul deplin al cuvântului.

Iată o față pudrată a unei femei, cu mișcări de culori strălucitoare. Pe aceste buze se amestecă ruj de diferite nuanțe, ca pe o paletă. Îndrăzneț, senzual, sfidător, frumos. Textura densă înflorește într-o floare minunată.

Sau această fotografie. O capodopera in ceea ce priveste transmiterea sentimentelor. Adevărata perfecțiune, un moment surprins strălucitor cu picături albe dense. Fața femeii este acoperită cu ceva gros și alb - fie chefir, fie vopsea, fie cremă. Pârâul se revarsă în centrul vârfului capului, curge ca o cascadă ciudată pe frunte pe nas și pe obraji, iar doar colțul buzei superioare rămâne neatins, atrăgând atenția asupra lui. Și genele... Ude și mânjite. Cadrul pentru această capodoperă este picăturile și stropii care zboară în jurul capului.

Dacă sunteți interesat de fotografiile maestrului, la o ocazie convenabilă le puteți vizualiza în colecțiile Muzeului Metropolitan de Artă și Muzeului de Artă Modernă, Institutul Smithsonian din Washington, Galeria de Artă din Torino, Muzeul Stedelijk din Amsterdam. și Muzeul Victoria și Albert din Londra.

Irving Penn () născut în New Jersey, SUA la 16 iunie 1917. Încă din copilărie, a devenit foarte interesat de artele plastice, iar după absolvirea școlii a decis să se înscrie la un curs de design publicitar la School of Art, care funcționa la Muzeul Philadelphia. Tipul a fost foarte norocos, deoarece Alexey Brodovich, un designer talentat, i-a devenit profesor. Ulterior, Penn a vorbit adesea cu cuvinte de recunoștință despre mentorul său; el a crezut că datorită lui Brodovici a primit cunoștințele necesare, care mai târziu l-au ajutat atât de mult.

Deși, mulți cred că aici a existat o fuziune - priceperea profesorului și dorința elevului de a învăța și de a înțelege lucruri noi, ca urmare, talentele artistice ale lui Irwin Pena au fost pe deplin dezvăluite. Începând cu 1937, ilustrațiile lui Irving Pen au început să apară în Harper's Bazaar. Și după ce și-a terminat studiile, tânărul talent a lucrat ceva timp la Junior League ca editor de artă. Următoarea etapă a carierei sale a fost aceeași poziție la un magazin numit Saks Fifth Avenue.

Apropo de fotografia de portret, Irving Penn a continuat să filmeze în stilul său inimitabil, dezvoltându-și abilitățile fotografice. În 1957, Penn a realizat un portret extraordinarului artist Pablo Picasso.
Celebrul antropolog Lionel Tiger a lăsat amintiri interesante despre Irwin Pena, care l-a fotografiat la începutul anilor 1980. Tiger a spus că în momentul filmării și-a dat seama că dădea mai mult decât avea, că spunea ceva mai mult decât povestea lui. Antropologul a fost încântat că fotograful a căutat să mulțumească nu clientul sau subiectul, ci privitorul cu discernământ.

În 1991 Irving Penn a împărtășit secretul succesului său. El a susținut că clienta lui era o femeie care citește Vogue undeva în Kansas și că treaba lui era să o intereseze, să o entuziasmeze și să o intrigă.
Am vorbit despre Irving Penn ca un fotograf de portrete care lucrează aproape exclusiv cu oameni celebri, dar, desigur, acest lucru nu reflectă pe deplin întreaga gamă a intereselor sale fotografice. Irving Penn a susținut că chiar și fotografiarea unui tort poate deveni artă. De-a lungul carierei sale fotografice, Irving Penn a dovedit acest lucru prin munca sa. O altă direcție preferată, pe lângă portar pentru Penn, a fost „cercetarea etnografică”: modelele pentru astfel de fotografii au fost papuanii din Noua Guinee în haine naționale și alți reprezentanți ai unor popoare similare.

« O fotografie bună este una care comunică un fapt, atinge inima și lasă privitorului o persoană schimbată după ceea ce a văzut. Ea este utilă într-un singur cuvânt„- Irving Penn.

Irving Penn, autoportret.

Anul 2017 marchează centenarul nașterii sale Irving Penn(Irving Penn, 16/06/1917-7/10/2009), unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai secolului XX.

Pentru a comemora această dată în Muzeul Metropolitan de Artă(New York) în perioada 23 aprilie - 30 iulie 2017, a avut loc cu succes cea mai mare expoziție retrospectivă a fotografului până în prezent - Irving Penn: Centenar. Expoziția a cuprins peste 200 de fotografii - naturi moarte, lucrări în stil nud, portrete ale vedetelor, printre care: Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Salvador Dali, Alfred Hitchcock, Truman Capote, Ingmar Bergman, Nicole Kidman, Marlene. Dietrich, Kate Moss, Igor Stravinsky, Le Corbusier și mulți alții. Majoritatea exponatelor Fundația Irving Penn donat muzeului în 2015.

Pablo Picasso, Cannes, 1957.

Din septembrie 2017, lucrarea lui Irving Penn va fi expusă la Grand Palais din Paris, unde vor fi prezentate peste 200 de printuri. Expoziția va fi deschisă în perioada 21 septembrie 2017 - 29 ianuarie 2018.

Marlene Dietrich, New York, 1948.

Irving Penn s-a născut pe 16 iunie 1917 în Plainfield, New Jersey, fiul lui Harry Penn și Sonya Greenberg (un ceasornicar și asistent medical). Fratele său mai mic Arthur Penn, născut în 1922, a devenit regizor și producător.

Yves Saint Laurent, 1983.

Din 1934 până în 1938, Penn a studiat la Școala de Artă de la Muzeul Philadelphia (acum Universitatea de Arte), unde a studiat desenul, pictura, grafica și designul industrial sub îndrumarea lui Alexei Brodovich, căruia i-a simțit recunoștință toată viaţă. Ca student, Irving Penn a lucrat cu jumătate de normă pentru revista Harper's Bazaar, care a publicat câteva dintre desenele sale.

Le Corbusier, New York, 1947.

După ce a absolvit Școala de Artă Irving, Penn a lucrat ca designer independent timp de doi ani, și-a făcut primele fotografii de amatori, iar în 1940 a devenit director artistic la Saks Fifth Avenue, unde a servit încă un an. Apoi a renunțat și a plecat în Mexico City pentru douăsprezece luni, unde a studiat pictura și fotografia.

Jean Cocteau, 1950.

După ce Irving Penn s-a întors la New York, Alexey Brodovich l-a prezentat directorului de artă al revistei Vogue, Alexander Lieberman, care avea atunci nevoie de un asistent. După ce a trecut cu succes interviul, Irving Penn devine asistentul său și începe să lucreze la aspectul revistei. Având propriile sale idei despre coperta unei reviste lucioase, Irving Penn nu a fost de acord cu imaginile fotografilor angajaților. Alexander Lieberman l-a sfătuit să se apuce singur de fotografie. Prima fotografie a lui Irving Penn a apărut pe coperta revistei Vogue în octombrie 1943. În timpul carierei sale la Vogue, Penn a filmat aproximativ 165 de coperti, în ultimele două luni înainte de moartea sa.

„Alb și negru” pentru Vogue, New York, 1950.

În 1947, Irving Penn a cunoscut modelul de modă Lisa Fonsagrives, care era cu șase ani mai mare decât el. În 1950 s-au căsătorit. Doi ani mai târziu au avut un fiu, Tom, care a devenit designer de metal. Cariera Lisei Fonsagrives s-a dovedit a fi una dintre cele mai lungi și de succes din istoria profesiei; pentru prima dată, termenul „supermodel” a fost folosit în legătură cu ea. Soția lui Penn a murit în 1992.

Rochie de Rochas (model - Lisa Fonsagrives), Paris, 1950.

Irving Penn a lucrat cu Vogue de-a lungul carierei sale, fotografiend coperți, portrete, naturi moarte, modă și eseuri fotografice, chiar și atunci când și-a fondat propriul studio la New York.

Igor Stravinsky, 1948.

În 1948, Irving Penn a călătorit în Peru, unde a făcut aproximativ 200 de portrete ale locuitorilor locali. Printre aceste fotografii se numără celebrul „Copii din orașul Cuzco” („Copiii Cuzco”), care a fost vândut ulterior cu 175.000 de dolari.

„Copiii din Cusco”, 1948.

În 1950, în timp ce continua să lucreze în genul fotografiei de modă și portret a unor personalități legendare, Irving Penn a început o serie de fotografii cu muncitori obișnuiți la New York, Londra și Paris, numită „Small Trades”. Modelele pentru fotografii au fost persoane de diferite profesii în uniforme de lucru cu atribute corespunzătoare profesiilor lor în mâini. Această serie, formată din 252 de fotografii, a devenit cea mai mare.

Peșteșor, Londra, 1950.

Așa au apărut fotografii cu oameni în haine de lucru, cu fața către privitor, în poziție în picioare, ținând în mâini instrumentele inerente profesiilor lor. Aceste fotografii sunt portrete demne ale muncitorilor, exprimând totodată respectul cuvenit pentru specialitatea lor, subliniind caracteristicile profesiilor specifice și personalitățile oamenilor înșiși angajați în acest domeniu.

Trebuie remarcat faptul că portretele create de Irving Penn, fie ele ale unei figuri legendare, fie ale unui simplu muncitor, s-au remarcat prin grație și simplitate. În fiecare portret a reușit să obțină o intimitate deosebită cu modelul.

Salvador Dali, New York, 1947.

Irving Penn și-a comparat aparatul foto cu un instrument Stradivarius și un bisturiu și a numit fotografia starea actuală a istoriei vizuale a omenirii și o modalitate de a învinge moartea.

, New York) - fotograf american, unul dintre cei mai influenți fotografi ai secolului XX, cel mai important reprezentant al fotografiei de modă.

Fratele mai mare al regizorului de film Arthur Penn.

YouTube enciclopedic

1 / 3

✪ Irving Penn | Mari fotografi

✪ Bill Irwin predă un curs de teatru MFA la Penn State

✪ tbt psu v miami 1987

Subtitrări

Viața și arta

Născut în Plainfield, New Jersey în . La optsprezece ani, Irwin s-a înscris la un curs de patru ani în design publicitar cu Alexei Brodovich la Școala de Artă de la Muzeul de Artă din Philadelphia. În timp ce își studia profesia, Penn a alergat ca curier în Harper's Bazaar, și apoi l-a ajutat pe artist să deseneze schițe de pantofi, a fost ucenic.

În 1938, a absolvit și a devenit editor de artă al revistei Junior League, apoi s-a mutat pe o poziție similară la magazinul universal de lux Saks Fifth Avenue. Dar la vârsta de douăzeci și cinci de ani, și-a părăsit slujba și și-a folosit micile economii pentru a merge în Mexico City, unde și-a petrecut un an pictând înainte de a-și realiza în sfârșit adevărata chemare.

Revenit la New York, Penn a intervievat cu succes și a ajuns cu editorul de artă Vogue Alexander Lieberman, care l-a angajat pe Irving ca asistent. Designerul în vârstă de 26 de ani a avut propria idee despre cum ar trebui să arate coperta, dar nu a găsit înțelegere în rândul fotografilor personalului revistei. Apoi Lieberman l-a sfătuit să-și ia el însuși o cameră, iar pe 1 octombrie 1943 pe coperta Vogă A apărut prima fotografie a lui Irving Penn.

Fotografiile lui Penn se caracterizează prin utilizarea unei varietăți de tehnici inventate de el însuși, a cărei colecție a extins-o constant. De exemplu, și-a așezat modelul într-un colț, care, potrivit fotografului, a imitat un spațiu închis. Unele modele s-au simțit liniștite, altele au simțit că sunt într-o capcană sau într-o celulă de închisoare. Penn a fost unul dintre primii care a fotografiat un model pe un fundal uniform alb sau gri. A cumpărat un covor antic de la un magazin de pe Third Avenue și l-a folosit câteva luni; John Dewey și Alfred Hitchcock au fost fotografiați pe fundalul său. Diferite părți ale covorului diferă în ton și model, iar fotograful putea selecta o anumită bucată de fundal pentru fiecare model.

Un alt proiect al lui Irving Penn a reprezentat o serie de portrete ale reprezentanților diferitelor profesii, îmbrăcați în uniforme de lucru și ținând în mâini atributele profesiei lor. Fiecare model a fost plasat pe un fundal alb și iluminat din lateral, o iluminare caracteristică multor portrete ale lui Penn.

Fotograful a devenit celebru pentru faptul că timp de mulți ani, până la moartea sa, a fotografiat pentru o revistă de modă Vogă. Pe lângă fotografia din Vogă(ediții americane, britanice și franceză), lucrările lui Penn se află în multe colecții importante, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul Metropolitan de Artă, Galeria Addison de Artă Americană și Muzeul de Artă din Baltimore. Expozițiile sale personale au avut loc, printre altele, la Metropolitan Museum of Art din New York și la National Gallery din Washington. În 1958, revista Popular Photography l-a numit pe Penn unul dintre cei mai mari zece fotografi din lume.

Fotograful a publicat cel puțin șase cărți.

Irving Penn, care a murit la vârsta de 92 de ani, a fost unul dintre cei mai mari fotografi ai secolului XX. Fotografiile sale au început să apară în paginile revistei de modă Vogue în anii 1940, dar a devenit celebru datorită fotografiei de portret. A fotografiat scriitori și artiști, copii și negustori, a studiat viața muncitorilor, a luat nuduri și naturi moarte, regăsindu-și frumusețea deosebită chiar și în fructele putrezite sau în mucuri de țigară. El a fost cel care a venit cu afirmația: „A împușca un tort poate fi și o artă”.

Penn însuși a preferat să-și descrie opera fotografică drept „The Beatitudes”. Cu toate acestea, spre deosebire de decorativitatea îngerilor baroc, „religia” lui Penn a fost caracterizată de o seninătate extremă și o simplitate aparentă, surprinse în așa fel încât forma să se transforme într-un stil distinctiv. Acest stil, care încă de la începutul creativității s-a remarcat prin completitatea sa clară, a rămas neschimbat indiferent de tipul de fotografiere: fie că este vorba despre o reviste de modă difuzate sau un buchet de flori, fotografie alb-negru sau color, fotografiere în Statele Unite. sau Africa.

În Encyclopedia of Contemporary Photographers (1982), Irving Penn este reprezentat de fotografia „Hospital” (Ospedale), filmată în 1980. Imaginea prezintă o compoziție strictă a unui ulcior crăpat pe care se află un craniu, un crucifix făcut brut, cenușă împrăștiată și o sticlă sigilată fie cu medicament, fie cu otravă. Naturile moarte similare pictate în Evul Mediu aveau de obicei un titlu moralizator, de exemplu, Sic transit Gloria mundi (latină: Așa trece gloria lumească). Fotografia lui Penn, cu titlul său simplu, „Spitalul”, poate fi citită ca o pildă foarte diferită despre atitudinile moderne față de viață.

Recunoașterea la nivel mondial nu l-a ocolit pe fotograf, dar a fost un amestec interesant de estetică și asceză. Penn s-a născut în Plainfield, New Jersey. Tatăl său Harry era ceasornicar, mama lui Sonya era asistentă medicală, iar fratele său mai mic Arthur a devenit mai târziu un regizor celebru. Din 1934 până în 1938, Penn a studiat cu legendarul designer Alexei Brodovich la Școala de Artă a Muzeului de Artă din Philadelphia, care a călătorit săptămânal din New York, unde a lucrat pentru revista Harper's Bazaar. După un stagiu neplătit cu Brodovitch la revistă, Penn a lucrat pentru scurt timp ca director de artă la magazinul universal Fifth Avenue. În acest moment, a început să facă fotografii de stradă de gen. Penn a mers apoi în Mexico City pentru un an pentru a se cufunda în pictură. Acest lucru, după cum el însuși a remarcat mai târziu, i-a dat o înțelegere a lucrului cu simplitatea luminii și a formei, care au devenit mai târziu două semne distinctive ale operei sale.

După ce Penn s-a întors din Mexico City, Brodovich i-a prezentat lui Alexander Liebermann, director de artă al revistei Vogue, al cărui asistent a devenit. Prima lucrare fotografică a lui Penn pentru Vogue, o natură moartă a unei mănuși, curea și portofel, a apărut pe coperta revistei din octombrie 1943. În timpul lungii colaborări a lui Penn cu Conde Nast, editura care publică Vogue, fotografiile sale au apărut pe peste 150 de coperți ale publicației.

Penn a făcut primii pași în fotografia profesională în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, ajutând cu serviciul de teren american al Corpului Britanic în Italia și India în 1944-1945. S-a întors la Vogue ca fotograf personal în 1946.

În 1950, Penn s-a căsătorit cu celebrul model Lisa Fonsagrives și și-a continuat colaborarea profesională cu ea. A continuat să exceleze în timp ce la Vogue, introducând noi forme de fotografie în paginile revistei, cum ar fi fotografia de copertă alb-negru, ceva ce publicația nu mai făcuse până acum. De asemenea, influențat de lucrările cu orientare socială ale lui Walker Evans și de schițele documentare ale fotografului francez Eugene Atget, Penn a început să observe interesul său în scădere pentru fotografia de modă și un interes tot mai mare pentru portret.

Irving Penn a avut darul de a se inspira din orice sursă și de a-și perfecționa meșteșugul până la esența ei, renunțând la tot ceea ce era de prisos - de aici și celebra imponderabilitate a lucrărilor sale și aparent anacronism al titlurilor lor. Împreună cu fotograful mexican Alvarez Bravo, Penn era convins că titlul unei fotografii este parte integrantă a acesteia. În fotografia lui Penn din 1951 cu Lisa într-o rochie de bal, este vizibilă doar silueta „Femeie cu batistă” și doar un detaliu iese în evidență clar în lumină. În fotografia din același an, „Fata cu tutun pe limbă”, ea își scoate o bucată de tutun din limbă cu o unghie lungă și ascuțită, atrăgând atenția de la accesoriile ei de modă: o pălărie, cercei și cravate la gât. .

Capacitatea lui Penn de a se încadra pe linia dintre mistic și macabru a fost perfecționată în faimoasa sa serie foto din 1974 Worlds in a Small Room, al cărei titlu se referă la studioul de fotografie mobil pe care l-a luat cu el în călătoriile din Asia în Australia. Datorită acestui studio, a putut să-și recreeze fundalurile monocromatice preferate și să-și fotografieze nativii Asaro sau țăranii peruvieni în același mediu neutru ca în fotografiile sale pentru reviste de modă.

Ochiul său ascuțit pentru detaliile neobișnuite, împreună cu rigoarea extremă a compoziției și contrastul clarobscurului, toate au reflectat polaritatea modernității și a artisticității în opera lui Penn, indiferent de subiectul lor. Prin anii 1960, această dualitate a dus la o serie de fotografii nud, experimentale în felul lor, precum Bill Brandt, dar cu o precizie meticuloasă în locul distorsiunilor artificiale ale lui Brandt. Mult mai târziu, aceste fotografii au fost expuse în seria Earthly Bodies la Galeria Marlborough în 1980.

Începând cu anii 1980, Irving Penn a gravitat din ce în ce mai mult spre fotografiarea florilor și a naturii moarte, preferându-le portretelor colorate. Paradoxul faptului că până și cea mai ideală floare s-a ofilit în cele din urmă, l-a fascinat cu conștientizarea mortalității inevitabile. Astfel de subiecte i-au permis lui Penn să-și extindă punctele de vedere asupra asemănărilor dintre fotografie și pictură, principiile lor estetice, datorită cărora a putut aduce o oarecare ordine naturii și lumii din jurul său.

Maurice Goudequette, soțul scriitorului francez Colette, a remarcat capacitatea lui Penn de a surprinde cu lucruri de zi cu zi. Așa a descris vizita lui Penn pentru a o fotografia pe scriitoare în 1951, cu ocazia împlinirii a 80 de ani: „A făcut o fotografie fascinantă. Reflectă tot ceea ce Colette a visat să ascundă în ea însăși și tot ceea ce ea însăși habar nu avea. Cealaltă parte a lui însuși trăiește întotdeauna în interiorul unei persoane. Un mare pictor portretist, și sunt foarte puțini dintre ei, este un fel de magician care vede dincolo de aparență.”

Modul de lucru al lui Penn era extrem de neobișnuit. Cecil Beaton a scris în 1975: „Penn își face lucrurile surprinzător de dificile. El nu folosește niciun dispozitiv special, trepied, altceva decât cea mai simplă iluminare - de obicei o singură sursă de lumină laterală.” În portretul lui Penn din 1950 al lui Beaton, o jumătate a feței lui este în umbră adâncă, în timp ce cealaltă este iluminată din spate, evidențiind papionul și pliurile moi ale halatului său negru.

Această tehnică a dat roade și în portretul lui Coal Man (1950), a cărui cască de piele, cu clapă lungă la spate (pe care își va purta cutia de cărbuni), este turnată în negru pe fundalul unei cămăși ușoare, deși umărul lui este deja acoperit cu dungi de murdărie. Ambii bărbați au fost împușcați pe același fundal de studio pe care Penn îl folosea în mod regulat pentru filmările sale pentru reviste în anii 1950.

Indiferent de ceea ce l-a inspirat pe Penn în America Latină, opera sa a inclus abstracția fascinantă a lucrurilor ascunse și expuse, în fotografiile b. O Contrastul și lumina și umbra au început să joace un rol mai mare decât un anumit subiect. Beaton a scris: „În realitate... Penn își pune toată pasiunea adevărată în munca sa - asta este ceea ce face fotografiile sale valoroase.”

În 1984, John Szarkowski a organizat o retrospectivă a lui la Muzeul de Artă Modernă din New York, iar din 1987, lucrările lui Penn sunt expuse în mod regulat la Galeria Pace-McGill din New York. În 1996, Penn și-a expus arhivele și amprentele fotografice la Institutul de Artă din Chicago. Opera sa se află în colecțiile Muzeului Metropolitan de Artă și Muzeului de Artă Modernă, Instituția Smithsonian din Washington, Galeria de Artă din Torino, Muzeul Stedelijk din Amsterdam și Muzeul Victoria și Albert din Londra.

Lisa Fonsagreaves a murit în 1992, lăsând-o pe Penn cu fiul lor Tom, fiica vitregă Mia, opt nepoți și fratele lui Irwin, Arthur.

Veronica Horwell a scris: „Alexander Liebermann, în calitate de art director la Vogue în 1943, i-a dat slujba lui Penn, amintindu-și că tânărul „a mers fără cravată și a purtat pantofi sport”. Liebermann l-a descris ca fiind unic, precis, cu „un fler american care l-a făcut să arate profund”. Și-a dat seama că felul lui Penn de a privi lumea și, ulterior, la modă, era oarecum asemănător cu proza ​​dură a literaturii americane, acea tehnică a laconismului artistic. Momentul revenirii lui Penn la Vogue ca fotograf personal după război a fost perfect. Chiar înainte ca colecția Dior din 1947, cu siluetele sale neobișnuite și formele sculptate, să dea tonul pentru 20 de ani de acum încolo, sculpturalismul era la modă. Detaliile garderobei - pălării, mănuși, mâneci largi și gulere - păreau a fi modele din bronz care puteau fi purtate, și exact așa le-a fotografiat Penn: masive și monolitice, de parcă ar putea fi folosite pentru a construi un piedestal. Ansamblurile întregi au fost menite să arate ca siluete, așa că Penn le-a fotografiat, eliminând tot excesul din cadru, cu excepția iposturilor modelelor sale preferate: întotdeauna cu o țigară în mână, pe un perete negru texturat. În Portretul a 12 modele (1947), pe lângă ținutele modelelor, se poate distinge și podeaua nedescriptivă. În 1950, Penn a fost trimis la Paris pentru a filma colecții de modă. A închiriat o garsonieră și a filmat la lumina zilei pe o perdea veche a teatrului în loc de un perete.

Drama din fotografiile lui Penn nu a fost întotdeauna reprezentată de îmbrăcăminte, deși iconica coperta Vogue din 1950, cu un model surprins sub o pălărie voalată și o fundă uriașă, este ea însăși un exemplu de comedie romantică.

Îi plăcea să fotografieze modele cu personalități puternice (inclusiv soția sa) și să spună o poveste fără locație sau decor. Uită-te doar la fotografia a două modele din 1958 (unul purtând ochelarii sugerați): cocoșat peste o masă, citind, fumând, sorbind cafea, o pungă aruncată pe jos, cealaltă atârnată pe spătarul unui scaun. Această declarație de independență a femeii în comportament a fost înregistrată cu zece ani înainte de a deveni parte a vieții moderne. Chiar și fotografia lui cu Jean Patchett întins pe un pat șifonat vorbește despre o viață diferită, în care femeia ar putea chiar să lucreze cu normă întreagă.

A fost încântat de limbajul corporal decisiv pe care femeile au început să-l folosească la începutul anilor 1960: modelul Wilhelmina se potrivește strict în cadrul copertei unei reviste, cizma ei ferm pe marginea cadrului. Cu toate acestea, nu a fost entuziasmat de tendința ulterioară a anilor 1960, când îmbrăcămintea fără formă a intrat în modă. El i-a fotografiat pe hippii de același perete cu cele 12 modele ale sale în 1947, dar a fost nedumerit de dezordinea și desfrânarea lor.

Penn a continuat să filmeze pentru designeri de modă. Issey Miyake a scris în 1988 despre una dintre fotografiile cu hainele sale de designer, a cărei calitate sculpturală Penn o transmitea pe hârtie fotografică: „Aceste haine li s-a dat propria voce... Eu am creat aceste haine, dar au fost arătate în așa fel. că mi-au dezvăluit o cu totul altă latură.” .

Penn a fost, de asemenea, un pionier al fotografiei de caracteristici atunci când Vogue a deschis noi rubrici mari dedicate cosmeticelor și îngrijirii pielii. A fost atent la detalii, făcând abstracție într-un suprarealism american calm (printre idolii săi s-a numărat și Giorgio de Chirico).