„Un vis într-o noapte de vară”. Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn - compozitor german, pianist, dirijor, profesor - unul dintre cei mai mari reprezentanți ai romantismului în muzică, șeful mișcării artistice a Școlii de la Leipzig.

Înzestrat cu generozitate de natură cu diverse talente, Mendelssohn a fost înconjurat de o atmosferă de înaltă intelectualitate încă din copilărie. Condițiile pentru formarea personalității erau ideale. Bunicul său a fost un filosof remarcabil.

În casa lui, Felix putea comunica cu reprezentanți de seamă ai elitei științifice și artistice - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. InteresMendelssohnEducația pe care am primit-o a contribuit la muzica clasică. profesora luia fostZelter -director al Capelei cântătoare din Berlin.

La 16 aniFelixMendelssohn a primit o invitațiestudiude la directorul Conservatorului din ParisCherubini. El a refuzatoh, așa că wow, cultura muzicală modernă a Franței i se părea lui Mendelssohn a fi departe de idealurile clasicilor ruși.

Personalitatea lui Mendelssohn este întruchiparea idealului antic al unei persoane perfect dezvoltate armonios. Vorbea fluent mai multe limbi, inclusiv latină și greacă veche, a fost un pictor excelent și era pasionat de călărie și înot. Mendelssohn era interesat de literatură, teatru, viața de zi cu zi și istoria țărilor pe care le-a vizitat. Autorii săi preferați sunt Goethe, Shakespeare și romanticul Jean Paul.

Toate activitățile cu mai multe fațeteMendelssohna fost impregnat de idei educative. A devenit primul muzician-educator german la scară națională: în 1843, din inițiativa sa, a fost creat Conservatorul din Leipzig, promovând creșterea profesionalismului muzical în Germania. Conservator de artă muzicală germanăapăreaŞcoala din Leipzig condusă deFelixMendelssohn.

IdolMendelssohn -Psuccesorul lui Schubert și Weber în romantism,Mereu a existat Beethoven. Cu toate acestea, contemporanii au perceputa luica „student al lui Bach”

Sfera preferată a lui Mendelssohn a fost scherzo elegant, asociat de obicei cu imagini fantastice. Nu există nimic întunecat sau „demonic” în ficțiunea lui capricioasă. Acestea sunt imagini fabuloase ale legendelor populare - spiriduși, zâne, gnomi (Elfen-musik a avut o mare influență asupra lui Liszt și Grieg).

Moștenirea creativă a lui Felix Mendelssohn acoperă absolut toate genurile muzicale ale timpului său. Cea mai extinsă și semnificativă parte este muzica instrumentală. Este reprezentată de simfonii, uverturi, concerte, ansambluri de cameră, sonate pentru diverse instrumente și lucrări pentru pian.

Principala descoperire a lui Mendelssohn în domeniul simfonic au fost uverturile sale de concert, domeniu în care a fost un inovator îndrăzneț.

Genul de uverturi are o istorie lungă. Apariția sa este asociată cu opera, cu secolul al XVII-lea. Uverturile de concert sunt creația romantismului. Printre romantici au devenit opere independente cu un anumit conținut programatic. Destinate spectacolului de concert, nu au fost asociate cu nicio reprezentație dramatică, nici cu opera sau balet (uvertură „la nimic”). Acest gen era extrem de popular la acea vreme; programele de concert începeau de obicei cu el.

Prima uvertură de concert romantic - „Dream in noapte de vara».

« Visul unei nopți de vară” - singura lucrareShakespeareîn lucrările lui Mendelssohn. Spre deosebire de contemporanii săi: Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt, el a fost purtat nu de tragediile marelui dramaturg, ci de una dintre cele mai vesele comedii ale sale. Imaginile ei de basme populare au fost foarte populareîn Germania(Oberonul lui Weber). Este semnificativ faptul că intrigaShakespeare, carea atras atenția lui Mendelssohn și a fost tradusă de romanticii germani Schlegel și Tieck.

În uvertură, Felix Mendelssohn a subliniat ceea ce era atractiv pentru elimagini poetice: fantezie ușoară, versuri blânde, umor jucăuș. Muzica transmite viața fabuloasă a unei păduri magice într-o noapte de vară. Forma de sonată armonioasă clasică se distinge printr-o abundență de teme. Deosebit de originală este „tema elfică” care se învârte rapid și aerisit - prima temă a părții principale. Apare după acorduri lungi și întinse de suflat în introducere în imaginea unui „vis fermecat”

Caracterul tuturor celorlalte teme ale expoziției este destul de real: aceasta este cea de-a doua temă festivă, animată, asemănătoare marșului, a părții principale, însoțită de fanfară jubiloasă și temele trilirice ale părții laterale și finala plină de viață și plină de viață. parte cu salturi neașteptate și accente ascuțite.

Contrastul dintre fantezie și realitate în uvertură nu este prezentat în opoziție. Toate imaginile sunt sudate împreună printr-o singură dispoziție emoțională de veselie fără griji.

Mendelssohn a mai scris nouă uverturi, unele dintre ele izbitoare, inovatoare, iar altele de mică importanță. Uverturile „Tăcerea mării și călătoria fericită”, „Hebridele sau Peștera lui Fingal”, „Frumoasa Meluzină”, „Ruy Blas” sunt considerate cele mai bune.

Programarea din uverturile lui Mendelssohn este de natură generalizată. Nu s-a străduit pentru un complot consistent, pentru fixarea detaliilor individuale ale conținutului. Spre deosebire de Berlioz și Liszt, Mendelssohn a evitat prefețele literare ample și s-a limitat doar la titluri, care, de altfel, s-au schimbat adesea chiar și după premieră.

http://musike.ru/

Pe 9 octombrie 1847, Mendelssohn era în vizită la cântăreața Livia Frege, repetau cântece.

Ar trebui să ard din nou de dragoste?
Sau ar trebui să aștept moartea? -

Aceste cuvinte au încheiat unul dintre cântecele bazate pe cuvintele lui Heinrich Heine.

Mendelssohn și Frege au repetat mult timp, deodată compozitorul a simțit că mâinile îi amorțeau și a început să tremure. Și-a cerut scuze și a plecat acasă. Am stat în pat câteva zile. În seara zilei de 4 noiembrie, Felix Mendelssohn a murit.

Slujba lui l-a ucis. O cantitate imensă de muncă.

Lucrările lui William Shakespeare au inspirat în mod repetat compozitorii secolului al XIX-lea. Oricine a apelat la opera marelui englez - Hector Berlioz, Charles Gounod și Mily Alekseevich Balakirev... Dar, în cele mai multe cazuri, a fost vorba despre tragedii cu comploturile lor întunecate și finalurile sângeroase (abia la sfârșitul vieții și carierei sale a făcut se îndreaptă spre comedia lui Shakespeare). Pe acest fundal, utilizarea de către Felix Mendelssohn-Bartholdy a piesei „Visul unei nopți de vară” pare o excepție și, în același timp, un eveniment natural.

Această comedie nu este obișnuită pentru opera lui Shakespeare. Creaturile de altă lume nu apar foarte des în piesele sale și, atunci când apar, par foarte întunecate („Hamlet”, „Macbeth”), dar această piesă, ale cărei personaje includ elfi și alte spirite pădurii, este plină de lumină. Temele fantastice i-au atras mereu pe creatorii epocii romantismului, dar din nou – mai ales într-un mod sumbru... Poate că această extravaganță excepțional de ușoară a atras atenția compozitorului pentru că era foarte tânăr atunci – avea doar șaptesprezece ani. În grădina umbrită a casei tatălui său, departe de agitația orașului, tânărul a citit capodoperele lui Shakespeare, care fuseseră recent traduse în limba germana.

În ciuda tinereții sale, până în 1826 Mendelssohn-Bartholdy era deja autorul mai multor lucrări pentru orgă, sonate, concerte, lucrări de cameră și operă. În uvertura „Visul unei nopți de vară”, creată atunci, o atitudine luminoasă tinerească se îmbină cu bogăția și armonia melodică, proporționalitatea formei, care poate fi așteptată de la un compozitor cu experiență.

Începutul uverturii ne amintește că sursa operei este o piesă de teatru: acordurile de suflat de la început par să „deschidă cortina”, invitând ascultătorul să pătrundă într-o lume minunată. Prima temă ușoară și scânteie a părții principale reprezintă dansul spiridușilor într-o pădure magică. A doua temă - în ritmul marșului - este asociată cu imaginea sărbătoririi nunții. Partea laterală - lată, în consolă, cu o mișcare cromatică descendentă lângă - se deosebește de ambele teme prin lirismul ei, dar nu intră în conflict cu ele, fără a perturba starea generală de bucurie și nepăsare emoțională.

În dezvoltare, prima temă („dansul elfilor”) suferă cea mai mare dezvoltare. Datorită scalei minore și armoniilor diminuate, capătă un caracter misterios. În reluare, revin imagini familiare din expoziție, dar nu au suferit modificări majore. La sfârșitul uverturii, cu încetinitorul pe fundalul acordurilor de suflat, coardele cântă ușor intonațiile părții laterale. Uvertura se încheie cu aceleași acorduri care au sunat în introducere.

Pentru prima dată, uvertura „Visul unei nopți de vară” a fost interpretată acasă, în versiunea clavier - autorul și sora sa Fanny au cântat-o ​​la patru mâini. În februarie 1827, lucrarea a fost executată la Stettin sub conducerea lui K. Löwe.

Deși uvertura Visul unei nopți de vară a fost asociată cu piesa, Felix Mendelssohn-Bartholdy nu a conceput-o ca o introducere muzicală a piesei, ci ca o lucrare independentă interpretată în programe de concert. Nu intenționa să scrie alte numere muzicale pentru comedia lui Shakespeare. Cu toate acestea, după șaptesprezece ani, compozitorul a revenit la piesa care l-a captivat în tinerețe: în 1843, comedia shakespeariană a fost prezentată cu ocazia zilei de naștere a lui Frederic William al IV-lea, în această reprezentație fiind interpretată uvertura Mendelssohn-Bartholdy, în În plus, compozitorul a mai scris câteva numere pentru el. După spectacol, Majestatea Sa și-a exprimat regretul că „muzică minunată a fost irosită cu o piesă atât de stupidă”. Din păcate, intelectul nu a fost punctul forte al regelui prusac - dar muzica lui Mendelssohn-Bartholdy a contribuit cu adevărat la popularitatea comediei lui Shakespeare.

Uvertura și alte câteva numere din muzica pentru comedie - „Scherzo”, „Intermezzo”, „Nocturnă” și „Marșul nunții” - sunt adesea interpretate ca o suită. Ultimul număr a câștigat o popularitate deosebită nu numai în rândul iubitorilor de muzică, devenind un fel de simbol al sărbătorii nunții.

Anotimpuri muzicale

Visul unei nopți de vară este o comedie de William Shakespeare, scrisă între 1594 și 1596. Se presupune că piesa „Visul unei nopți de vară” a fost scrisă de Shakespeare pentru nunta aristocratului englez și patron al artelor, Elizabeth Carey, care s-a căsătorit la 19 februarie 1595, în această zi a fost reprezentat pentru prima oară în teatru „Visul unei nopți de vară”. Conform unei alte versiuni, „Visul unei nopți de vară” este programat pentru a sărbători ziua Sfântului Ioan (o sărbătoare asemănătoare cu ziua de Ivan Kupala în tradiția rusă).
În 1826, compozitorul german Felix Mendelssohn, în vârstă de 17 ani, a scris muzică pentru o producție teatrală Visul unei nopți de vară. Partitura lui Mendelssohn pentru Visul unei nopți de vară a fost foarte populară în producțiile din secolul al XIX-lea și și-a pus amprenta și asupra cinematografiei, fiind melodia principală din filmul din 1935 Visul unei nopți de vară. „Marșul de nuntă” al lui Mendelssohn din „Visul unei nopți de vară” a câștigat o popularitate deosebită, transformându-se dintr-un imn la inconstantitatea dragostei pentru mulți într-un imn la fidelitatea conjugală.

Tezeu urmează să se căsătorească cu Hippolyta și se pregătește și nunta lui Demetrius cu Hermia, asupra căreia insistă tatăl Hermiei. Hermia îl iubește pe Lysander, împreună decid să fugă și să povestească despre asta Elenei, care este îndrăgostită de Demetrius, în speranța că Elena va fi mulțumită de evadarea rivalului ei pentru inima lui Demetrius. Elena, bazând pe recunoștința lui Demetrius, îi povestește despre evadarea miresei sale. Drept urmare, toți patru - Hermia, Lysander, Helen și Demetrius - se găsesc în pădure într-un moment în care regele zânelor și spiridușilor Oberon decide să-și pedepsească soția Titania, care nu-i dă pagina ei indiană. Oberon îi ordonă servitorului său Puck să unge ochii Titaniei adormite cu suc magic, după ce aceasta se va trezi, se va îndrăgosti de prima creatură vie care îi vede și uită animalul de companie indian. Există suc magic într-o floare care a crescut în locul în care săgeata lui Cupidon a lovit, sărind de o fecioară castă.

Zana

Sau poate arăți ca el,
Sau ești cu adevărat Rogue Robin,
Duh rău. Nu tu la sate
Le sperii fetelor? Măcinați singur boabele?
Îndepărtați crema și petreceți ore întregi
Nu-l lași pe muncitor să bată untul?
Îți strici drojdia din bere? Tu prosti
Vrei să urmărești călătorul de noapte?
Și cine te numește „draga Puck”
De aceea ești bucuros să ajuți în acest fel și în altul.
Spune-mi, tu ești?

Zână și Puck

Arthur Rackham - Zână și Puck

Arthur Rackham - Zână și Puck

Oberon

Este bună această întâlnire sub lună?
Titania arogantă?

Titania

Ce este asta?

Oberon gelos? Să zburăm, zâne!
Urăsc vederea lui și a patului lui.

Oberon și Titania

Joseph Noel Paton. Disputa între Oberon și Titania

Alfred Fredericks. Titania și Oberon

Arthur Rackham - Titania și Oberon

Arthur Rackham. Titania

Arthur Rackham - Titania

Actori amatori vin și ei în pădure, hotărând să interpreteze piesa „Pyramus și Thisbe” la nunta lui Tezeu. Unul dintre ei, țesătorul Motok (în altă traducere - Baza), se dovedește a fi transformat de Pak într-o creatură cu cap de măgar. Țesătorul cu cap de măgar este primul pe care îl vede Titania după ce se trezește și se îndrăgostește de el.

Titania

Nu încercați să părăsiți acest desiș.
Oricum n-ai găsi o cale.
Sunt o creatură din cele mai rare rase.
În domeniul meu este vară tot anul.
Si te iubesc. Vino, prietene.
Elfii vor veni în fugă la tine pentru servicii,
Ca să poți căuta perle în mări
Și cântă când ațipi de flori.
Așa îți voi curăța corpul muritor,
Că tu, ca un spirit, te vei înălța deasupra pământului.

Titania și Baza

Alfred Fredericks - Fundație

Alfred Fredericks - Titania și frișca (bază)

Alfred Fredericks - Titania și baza

Edwin Landseer. Titania și Baza

John Anster Fitzgerald. Titania și Baza

Joseph Noel Paton. Titania și Hank (bază)

Arthur Rackham - Titania și Fundația

Oberon a asistat la o conversație între Helen și Demetrius, care o respinge pe fata îndrăgostită. Oberon îi ordonă lui Puck să toarne suc magic în ochii lui Demetrius adormit, astfel încât Demetrius să se îndrăgostească de Helen. Dar Puck îi toarnă din greșeală suc în ochii lui Lysander și acesta se îndrăgostește de Helen, uitând de dragostea lui pentru Hermia. Corectându-se, Puck lămurește ochii lui Demetri și se îndrăgostește și el de Elena. Helen, care nu avea un singur admirator, găsește acum două și decide că Demetrius, Lysander și Hermia vor să-i facă o glumă crudă. Hermia nu înțelege de ce Lysander și-a pierdut interesul pentru ea. Demetrius și Lysander pleacă pentru a lupta pentru inima lui Helen.

Arthur Rackham. Elena

Jones Simmons. Hermia și Lysander

Alfred Fredericks - Lysander și Hermia

Alfred Fredericks - Hermia

Alfred Fredericks. Demetri și Elena

Oberon îi ordonă lui Puck să elimine efectul sucului magic de la Lysander, iar el însuși o vindecă pe Titania, care i-a dat deja băiatul indian. Țesătorul revine la înfățișarea lui normală și el și tovarășii săi se joacă la o nuntă triplă: Tezeu se căsătorește cu Hippolyta, Lysander se căsătorește cu Hermia, iar Demetrius se căsătorește cu noua sa iubire, Helen.

Oberon
(vorbitor)

Oh, Robin, salut! Vezi? Admiră-l.
Încep să-mi pară rău pentru bietul.
Acum strângea la marginea pădurii
Flori pentru această creatură ticăloasă;

Oberon, Titania și Hank (bază)

Titania

Oberonul meu! O, ce fabulă!
Am avut un vis că iubesc un măgar.

Oberon

Iată-l, prietenul tău blând.

Oberon, Titania și Base

Alfred Fredericks - Titania, Oberon și Fundația

John Anster Fitzgerald - Oberon și Titania

William Blake. Oberon, Titania și Puck cu zâne dansatoare

Alfred Fredericks - Tezeu și Hippolyta

Acum vă voi spune despre două adaptări cinematografice ale comediei lui Shakespeare pe care le-am vizionat - 1935 și 1999.

Filmul din 1935 Visul unei nopți de vară a fost regizat de Max Reinhardt și William Dieterli. Acest film are o atmosferă minunată de basm, în special Titania, interpretată de Anita Louise. Muzica folosită este muzica lui Mendelssohn.

Fotografii din filmul „Visul unei nopți de vară” (1935):

Oberon și Titania

Titania și Baza

Hermia (interpretată de Olivia de Havilland)

Elena (interpretată de Jean Muir)

Dintre adaptările moderne din Visul unei nopți de vară, aș dori să menționez filmul din 1999 regizat de Michael Hoffman; îmi place chiar mai mult decât filmul din 1935, în ciuda unor abateri de la text sursă Shakespeare - acțiunea se mută în orașul italian Atena la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar Lysander, Hermia, Demetrius și Helena merg cu bicicleta prin pădure. Dacă în filmul din 1935 accentul este mutat către basm, atunci în filmul din 1999 principalul lucru nu este fabulozitatea, ci natura comică a ceea ce se întâmplă, datorită acestui fapt filmul este vizionat dintr-o singură mișcare. Joacă Titania. Este imposibil să alegeți o actriță mai bună pentru acest rol; Michelle Pfeiffer în rolul reginei zânelor și spiridușilor este pur și simplu magnifică.

Fotografii din filmul „Visul unei nopți de vară” (1999):

Oberon și Titania

Titania și Baza

Dintre spectacolele teatrale ale rolului Titaniei, nu putem să nu menționăm Vivien Leigh; ea a apărut pentru prima dată pe scenă în rolul Titaniei în piesa „Visul unei nopți de vară” pe 27 decembrie 1937.

Vivien Leigh ca Titania

Mendelssohn este unul dintre muzicienii remarcabili din Germania în prima jumătate a secolului al XIX-lea. El ocupă un loc aparte printre romanticii contemporani. Muzica sa, care se dezvoltă în conformitate cu romantismul, este strâns legată de tradițiile clasice. ClasicȘi romantic principiile alcătuiesc în ea o fuziune surprinzător de armonioasă, care se manifestă în fiecare caz concret în felul său. Și tocmai această unitate a determinat structura figurativă a operelor sale - echilibrată, care afirmă viața și armonioasă. Mendelssohn, spre deosebire de alți romantici, nu este caracterizat de un conflict tragic; în opera sa nu există un sentiment de discordie ireconciliabilă cu realitatea înconjurătoare. Arta lui este luminată de credința în om și în mintea umană.

Muzica lui Mendelssohn conține multe imagini tipic romantice:

• „momente muzicale” care reflectă stările mentale ale unei persoane;
• tablouri din viața de zi cu zi și natură (compozitorul a fost atras în special de romantismul mării);
• fantezie capricioasă, în care nu există nimic întunecat, „demonic”. Acest fabulos imagini cu legende populare - spiriduși, zâne, gnomi (ceva care a avut o mare influență asupra lui Liszt și Grieg);

În același timp, fiind succesorul lui Schubert și Weber în romantism, Mendelssohn a luat multe din școala clasică vieneză. Despre apropierea de epoca iluminismului, de tradiția clasică se spune:

• tonul clar, echilibrat al versurilor lui Mendelssohn;
• dorința de a întruchipa idealuri obiective, durabile;
• proporții subțiri ale formelor;
• inteligibilitate, tematism democratic, care se bazează pe intonații generalizate, stabilite.

Fiul unui bancher bogat, luminat, înzestrat cu generozitate de natură cu diverse talente, Mendelssohn a fost înconjurat din copilărie într-o atmosferă de înaltă intelectualitate. Condițiile pentru formarea personalității erau ideale. Bunicul său a fost un filosof remarcabil. În casa sa, viitorul compozitor putea comunica cu cei mai străluciți reprezentanți ai elitei științifice și artistice - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. Interesul persistent pentru muzica clasică, care nu a dispărut de-a lungul vieții lui Mendelssohn, a fost facilitat de însăși natura educației pe care a primit-o. Profesorul lui a fost Zelter- director al Capelei cântătoare din Berlin, unde se cânta des muzica lui J.S. Bach.

La vârsta de 16 ani, Mendelssohn a primit o invitație personală de la Cherubini, directorul Conservatorului din Paris, să studieze acolo. A refuzat, deoarece cultura muzicală modernă a Franței i se părea departe de idealurile clasicilor ruși.

Personalitate Mendelssohn poate fi considerat întruchiparea idealului antic al unei persoane perfect dezvoltate armonios. Vorbea fluent mai multe limbi, inclusiv latina și greaca veche. A desenat frumos, a mers la călărie și la înot. Era interesat de literatură, teatru, viața de zi cu zi și istoria țărilor pe care le-a vizitat. Este interesant că preferințele literare ale compozitorului au arătat și o combinație ciudată între clasic și romantic: autorii săi preferați au fost atât Goethe, Shakespeare, cât și romanticul Jean Paul.

Toate activitățile multiple ale lui Mendelssohn ca compozitor, dirijor, pianist și profesor au fost impregnate cu idei educative. A devenit primul muzician-educator german la scară națională: în 1843, din inițiativa sa, a fost creat Conservatorul din Leipzig, care a contribuit la creșterea profesionalismului muzical în Germania. Pe baza conservatorului, a apărut o nouă direcție în arta muzicală germană - scoala din Leipzig condus de Mendelssohn.

Compozitorul și-a scris muzica pentru o gamă largă de îndrăgostiți, al căror gust a vrut să-l educe și să se îndepărteze de vulgaritatea care răsuna în jurul lor. Compozitorul i-a tratat pe artiștii virtuozi la modă cu un dispreț total („Îmi fac la fel de puțină plăcere ca acrobații și dansatorii de frânghie”).

Beethoven a rămas mereu idolul lui Mendelssohn, ca toți romanticii germani. Cu toate acestea, el a fost fascinat și de compozitorii epocii baroc (care îl deosebește pe Mendelssohn de majoritatea contemporanilor săi). A căutat peste tot lucrări de mult uitate ale lui Schutz, Bach, Haendel și vechii maeștri italieni, iar muzica lor a reînviat datorită eforturilor sale. La vârsta de 20 de ani, a avut norocul să găsească și să interpreteze Pasiunea Sfântul Matei a lui Bach, iar de atunci, numele lui Mendelssohn este întotdeauna menționat cu recunoștință atunci când vine vorba de „a doua naștere” a lui Bach. Mai târziu a interpretat Masa în si minor a lui Bach și a pus în scenă o producție grandioasă a oratoriului lui Händel Israel în Egipt.

La concertele sale, mulți ascultători moderni au descoperit pentru prima dată capodopere clasice. Este caracteristic faptul că însuși Mendelssohn a fost perceput de contemporanii săi ca un „student al lui Bach”.

Atitudine față de creativitate Mendelssohn s-a schimbat de-a lungul timpului. În timpul vieții sale, a devenit foarte devreme unul dintre cei mai buni compozitori din Germania. Creată la vârsta de 17 ani (!), uvertura strălucitoare „Visul unei nopți de vară” a atras atenția tuturor asupra lui. Fiind un excelent dirijor și pianist, Mendelssohn a călătorit în toată Europa și a câștigat o mare faimă. Spre deosebire de mulți alți artiști romantici, el nu cunoștea recunoașterea greșită și singurătatea. Oamenii de seamă îl considerau o persoană cu gânduri asemănătoare. Astfel, Schumann l-a numit pe Mendelssohn „al doilea Mozart”, visând să compun simfonii cât mai clare şi echilibrate, iar Heine a vorbit despre el ca fiind un „miracol muzical”.

Cu toate acestea, după ceva timp, numele de Mendelssohn a încetat să mai trezească entuziasmul de odinioară. Faptul că era un susținător ferm al tradițiilor clasice a dat naștere să-l clasifice drept conservator cu principii și a dus la acuzații de academicism. Claritatea și echilibrul în epoca tulbure a romantismului târziu păreau indiferență și raționalitate. Popularitatea largă a „Cântecelor fără cuvinte” a fost explicată prin așteptarea unor gusturi nepretențioase. Muzica lui Mendelssohn a început să fie criticată pentru lipsa de profunzime filozofică, eroismul beethovenian și noutatea strălucitoare, contrastând-o cu inovația lui Berlioz și Liszt.

Într-adevăr, Arta lui Mendelssohn departe de pasiunea impetuoasă a lui Schumann, de patriotismul național al lui Chopin, de curajul radical al lui Berlioz și Wagner. Eroismul, tragedia și conflictul acut nu sunt sfera lui. A fost un textier prin excelență. Versurile lui Mendelssohn sunt marcate de dorința de claritate, echilibru, poezie subtilă și sunt adesea caracterizate de un ton elegiac. Ea captivează prin sinceritatea ei, poezia subtilă, gustul impecabil și lipsa de strălucire pur exterioară. Încrederea pe formele de zi cu zi de a crea muzica și apropierea de cântecele populare germane sunt, de asemenea, caracteristice.

Alături de lirism, sfera preferată a compozitorului a fost scherzo elegant, asociat, de regulă, cu imagini fantastice. Nu există nimic întunecat sau „demonic” în ficțiunea capricioasă a lui Mendelssohn. Acestea sunt imagini fabuloase ale legendelor populare - spiriduși, zâne, gnomi (Elfen-musik - ceva care a avut o mare influență asupra lui Liszt și Grieg).

Multe motive tipic romantice erau străine lui Mendelssohn - dualitate internă, dezamăgire, tristețea lumii, misticism cețos.

Moștenirea creativă a lui Mendelssohn acoperă absolut toate genurile muzicale ale timpului său. Cea mai extinsă și semnificativă parte este muzica instrumentala. Este reprezentat de simfonii, uverturi, concerte, ansambluri de cameră, sonate pentru diverse instrumente (inclusiv orgă) și lucrări pentru pian.

Principala descoperire a lui Mendelssohn în domeniul simfonic este a lui uverturi de program de concert - un domeniu în care a fost un inovator îndrăzneț.

Genul de uverturi are o istorie lungă. Apariția sa este asociată cu opera, cu secolul al XVII-lea. Uverturile de concert sunt creația romantismului. Printre romantici au devenit opere independente cu un anumit conținut programatic. Destinate spectacolului de concert, nu au fost asociate cu nicio reprezentație dramatică, nici cu opera sau balet (uvertură „la nimic”). Acest gen era extrem de popular la acea vreme; programele de concert începeau de obicei cu el.

Uvertura „Visul unei nopți de vară”

Prima uvertură de concert romantic - „Un vis într-o noapte de vară”.

Aceasta este singura operă shakespeariană din opera lui Mendelssohn. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt), compozitorul a fost purtat nu de tragediile marelui dramaturg, ci de una dintre cele mai vesele comedii ale sale. Imaginile ei de basme populare au fost foarte populare în Germania („Oberon” de Weber). Este semnificativ faptul că complotul shakespearian a atras atenția lui Mendelssohn în traducerea romanticilor germani Schlegel și Tieck.

Compozitorul nu și-a propus sarcina de a transmite în mod constant toate evenimentele comediei lui Shakespeare în uvertură. El a conturat acele imagini poetice care erau deosebit de atractive pentru el: fantezie ușoară, versuri blânde și umor jucăuș. Muzica descrie viața fabuloasă a unei păduri magice într-o noapte de vară. Materialul muzical este foarte divers: forma sonată clasică armonioasă se distinge printr-o abundență de teme. Mai ales original este cel care se învârte rapid, aerisit "tema elfilor"- prima temă a părții principale (e-moll, divizi viori). Apare după acordurile lungi și întinse de suflat din introducere (imaginea unui „vis fermecat”).

Caracterul tuturor celorlalte teme ale expoziției este destul de real: este optimist festiv, asemănător marșului a doua temă a părții principale(E-dur), însoțit de fanfare jubile, și trei teme lirice V petrecere secundară(H-dur), și plin de viață, plin de viață joc final cu salturi neașteptate și accente tăioase.

Contrastul dintre fantezie și realitate în uvertură nu este prezentat în opoziție. Dimpotrivă, toate imaginile sunt sudate împreună printr-o singură dispoziție emoțională de veselie lipsită de griji.

Deja un maestru matur, Mendelssohn a apelat din nou la imaginile comediei lui Shakespeare, scriind mai multe numere simfonice mari pentru ea (inclusiv celebrul Marș de nuntă), două refrene și muzică pentru melodrame.

Pe lângă această uvertură, Mendelssohn a mai scris nouă, printre care se numără unele strălucitoare, inovatoare și nesemnificative. Uverturile sunt considerate cele mai bune „Tăcerea mării și călătorie fericită”, „Hebridele sau Peștera lui Fingal”, „Frumoasa Meluzină”, „Ruy Blas”.

Programarea din uverturile lui Mendelssohn este de natură generalizată. Nu s-a străduit pentru un complot consistent, pentru fixarea detaliilor individuale ale conținutului. În plus, spre deosebire de Berlioz și Liszt, Mendelssohn a evitat prefețele literare extinse și s-a limitat doar la titluri, care, de altfel, s-au schimbat adesea chiar și după premieră.

În vara anului 1826, Mendelssohn, în vârstă de 17 ani, locuia la periferia Berlinului, departe de zgomotul orașului, aproape în mediul rural. Casa tatălui meu era înconjurată de un imens gradina umbrita, iar tânărul a petrecut zile întregi acolo, citind lucrările lui William Shakespeare (1564-1616) care tocmai fuseseră traduse în germană. A fost atras în special de comedii; Visul unei nopți de vară a făcut o impresie irezistibilă.

Sophie Anderson - Astfel, Zâna Ta este făcută din cele mai frumoase lucruri

Dacă alți compozitori ai secolului al XIX-lea - Rossini, Gounod și Verdi, Liszt și Berlioz, Ceaikovski și Balakirev - s-au inspirat în principal din pasiunile grandioase ale lui Shakespeare și au scris muzică bazată pe tragediile sale, atunci Mendelssohn nu a fost deosebit de fascinat nici măcar de povestea lui. două cupluri iubitoare, nenorocirile lor, gelozia și legătura fericită. Principala atracție pentru tânărul muzician a fost latura magică a comediei lui Shakespeare; imaginația sa creativă a fost trezită de lumea poetică a naturii care l-a înconjurat, amintind atât de viu de lumea basmului creat de Shakespeare. Lucrările la uvertură au decurs rapid: într-o scrisoare din 7 iunie 1826, Mendelssohn a scris despre intenția sa de a compune o uvertură, iar o lună mai târziu manuscrisul era gata. Potrivit lui Schumann, „înflorirea tinereții este resimțită aici, așa cum, poate, în nicio altă lucrare a compozitorului – maestrul desăvârșit și-a făcut prima decolare într-un moment fericit”. Visul unei nopți de vară marchează începutul maturității compozitorului.

Uvertură

Prima interpretare a uverturii a avut loc acasă: Mendelssohn a cântat-o ​​pe 19 noiembrie 1826 la pian la patru mâini împreună cu sora sa Fanny. Premiera a avut loc pe 20 februarie anul urmator la Stettin sub bagheta celebrului compozitor Karl Löwe (împreună cu premiera Simfoniei a IX-a a lui Beethoven în acest oraș). Iar autorul însuși a dirijat-o pentru prima dată la Londra în ziua de mijloc a verii - 24 iunie 1829. La 17 ani după ce a scris uvertura, Mendelssohn - celebrul compozitor, pianist și dirijor, director de concerte simfonice ale Capelei Regale și corul Catedrala Dom din Berlin - din nou a apelat la piesa „Visul” într-o noapte de vară”. Comedia lui Shakespeare a fost pusă în scenă de ziua de naștere a regelui prusac Frederick William al IV-lea: premiera spectacolului a avut loc pe 14 octombrie 1843 în sala de teatru a Noului Palat din Potsdam, iar 4 zile mai târziu - în Schauspielhaus din Berlin. Succesul a fost enorm – tocmai datorită lui Mendelssohn. Niciodată până acum muzica nu a contribuit atât de mult la popularitatea unei piese shakespeariane.

La primele acorduri misterioase susținute ale instrumentelor de suflat, parcă se ridică o cortină magică și o lume misterioasă de basm apare în fața ascultătorilor.

În lumina fantomatică a lunii, în pădurea virgină, printre foșnet și foșnet, umbre vagi pâlpâie, spiridușii își conduc dansurile rotunde aeriene. Una după alta, teme muzicale ies la iveală, captivantă prin prospețimea și culoarea lor nestingherită de mai bine de un secol și jumătate. Melodiile lirice nepretențioase lasă loc galopurilor stângace care amintesc de strigătele de măgar și fanfarele de vânătoare. Dar locul principal este ocupat de imagini poetizate ale naturii și pădurii de noapte. Variind cu măiestrie tema spiridușilor, compozitorul îi dă un ton amenințător: voci misterioase se cheamă între ele, înspăimântătoare, tachinatoare și ademenind într-un desiș de nepătruns; Viziuni bizare fulgeră. Repetarea imaginilor muzicale deja cunoscute duce la un epilog transparent, care se estompează. Ca un rămas bun de la un basm, o trezire dintr-un vis magic, tema anterioară plină de încredere și încrezătoare sună încet și liniștit de la viori. Un ecou îi răspunde. Uvertura se termină, pe măsură ce s-a deschis, cu acorduri misterioase ale instrumentelor de suflat.

Muzică pentru o comedie, op. 61, constă dintr-o uvertură și numere separate - instrumentale și corale, precum și dialoguri dramatice cu acompaniament orchestral.

Scherzo. Allegro vivace

„Scherzo” înfățișează o lume aeriană captivantă a spiridușilor care se zboară într-o pădure de noapte misterioasă.

Procesiunea Elfilor

Intermezzo

„Intermezzo” aparține lumii umane și formează unul dintre rarele episoade tulburătoare, impetuoase și pasionale din această lucrare (eroina își caută peste tot iubitul ei infidel).

Cântec cu cor

Nocturnă

„Nocturna” se caracterizează printr-o stare de spirit liniștită - sub acoperirea nopții, pasiunile se potolesc în pădurea magică și totul cade în somn.

Marșul nunții

Genialul și luxuriant „Marșul de nuntă” este cea mai populară creație a lui Mendelssohn, care a devenit mult timp un fenomen nu numai muzical.

Finala

„Visul unei nopți de vară” - „Visul unei nopți de vară”

„Visul unei nopți de vară” este o piesă care se remarcă printre operele lui Shakespeare prin faptul că nu a fost găsită nicio sursă directă și imediată a intrigii sale. Conceptul intrigii și compoziția acțiunii îi aparțin în întregime lui Shakespeare însuși.

Visul unei nopți de vară este cea mai romantică dintre toate comediile lui Shakespeare. Aceasta este o extravaganță magică, o lume fantastică. În această comedie, marele realist s-a predat voinței imaginației sale. A umplut piesa cu creaturi imaginare, fantastice, a prezentat evenimente într-un mod atât de neobișnuit, încât privitorul are o impresie similară cu ceea ce se întâmplă în timpul viselor.

Da, acesta este un vis - un vis într-o noapte de vară, când luna luminează cu o lumină moale frunzișul copacilor foșnind ușor sub briza ușoară și o viață ciudată și misterioasă pare să fie în foșnetul pădurii nopții. Imaginile eroilor plutesc în fața noastră, ca „umbre în amurgul transparent al nopții din spatele perdelei roz a zorilor, pe nori multicolori țesuți din arome de flori...”.

Căsătoria lui Tezeu și Hippolita încadrează întregul complot. Comedia începe cu curtea lui Tezeu, iar în timpul primei scene aflăm despre viitoarea nuntă a regelui atenian cu regina Amazonelor. Sfârșitul comediei este celebrarea nunții lui Tezeu și Hippolita. Acest cadru intriga nu conține niciun motiv dramatic. Nu există niciun indiciu de conflict aici. Tezeu este un rege înțelept care își iubește mireasa și se bucură de dragoste reciprocă din partea ei. Aceste imagini sunt date de Shakespeare static. Cel de-al doilea și central motiv al complotului este poveștile lui Lisander și Hermia, Dimitrie și Elena. Acțiunea care se desfășoară aici conține deja motive și conflicte dramatice semnificative.

Tatăl Hermiei l-a ales pe Demetrius ca soț, dar ea îl preferă pe Lysander. Tezeu, fiind suveran, păzește dreptul tatălui său și îi ordonă Hermiei să se supună voinței ei părintești. Dar tineretul nu vrea să suporte violența împotriva sentimentelor. Hermia decide să fugă în pădure cu iubitul ei. Elena și Demetrius merg și ei acolo. Dar aici, în pădure, există o lume a noastră, în care nu se mai aplică legile statului, moravurile și obiceiurile dezvoltate de societate. Acesta este regatul naturii, iar simțurile sunt relaxate aici; se manifestă cu libertate maximă. Lumea naturală este inspirată poetic de Shakespeare. În desișul pădurii, printre copaci și arbuști, iarbă și flori, plutesc spirite mici, ușoare, aerisite.

Ei sunt sufletul pădurii și ce este sufletul în general, sufletul unei persoane în special - nu este o pădure în care o persoană se poate pierde printre propriile sentimente? Deci, în orice caz, s-ar putea gândi, privind ce se întâmplă cu tinerii îndrăgostiți care se regăsesc în această lume fermecată. Această lume are propriul ei rege - spiritul pădurii Oberon, care controlează toți elfii pădurii. Dacă regele atenian Tezeu cere ascultare de obiceiuri și legi, oferind în același timp posibilitatea de a gândi și de a realiza greșeala sa, regele pădurii va folosi vraja vrăjitoriei pentru a se subordona voinței sale. Așa o pedepsește pe Titania, care s-a certat cu el.

Artizanii atenieni vin aici pentru a repeta piesa pe care o vor interpreta în ziua nunții suveranului lor. Meșteșugarii simpli își iau meșteșugurile extrem de în serios. Nu au timp de glume, dar ei, trecând în lumea minunilor pădurii, se trezesc implicați în ciclul evenimentelor ciudate și al transformărilor extraordinare care au loc în această lume a minunilor. Țesătorul s-a trezit brusc cu un cap de măgar și, în ciuda acestei diformități, regina aerisită a spiridușilor, frumoasa Titania, s-a îndrăgostit de el.

Arthur Rackham - Întâlnirea lui Oberon și Titania

În cele din urmă, ultimul motiv al complotului ne apare deja când, se pare, toată acțiunea este finalizată: artizanii joacă povestea de dragoste a lui Piramus și Thisbe. Trecând prin toate vicisitudinile care s-au petrecut în timpul șederii tinerilor în pădure și ajungând la cum s-a terminat totul, vedem că dragostea lui Hermia și Lisander, trecând prin toate încercările, a triumfat. Cât despre Dimitrie, s-a convins că sentimentele lui pentru Hermia erau fragile. În pădure, s-a îndrăgostit de Elena, care ardea de multă vreme de pasiune pentru el. Astfel, sentimentele celor două fete au depășit toate obstacolele: Hermia și-a confirmat intenția de a-și uni viața cu Lysander, iar Helen a câștigat dragostea lui Demetrius, care îi era indiferent de multă vreme.

Edward Robert Hughes - Ajunul verii

Chiar și Aegeus, care și-a păzit cu gelozie dreptul de a hotărî soarta fiicei sale și i-a forțat ca soț pe un bărbat neiubit, este nevoit să se resemneze cu această victorie a iubirii. În fața ei, înaintea victoriei sentimentelor, Tezeu se înclină și el, oferind tinerilor posibilitatea de a se căsători conform dorințelor din suflet. Astfel, natura s-a dovedit a fi mai puternică decât legea.

Joseph Noel Paton - Oberon și Titania

Shakespeare dezvăluie și contradicțiile care apar acolo unde sentimentele acționează ca forță determinantă a vieții. Un nebun, un poet și un iubit, notează Tezeu, sunt la fel de susceptibili la voința imaginației lor și, fiind sub influența ei, sunt capabili să facă mii de prostii. Când o persoană este ghidată doar de sentimente, el face adesea greșeli. Sentimentele sunt înșelătoare, iar o persoană, cedând imaginației, se poate înșela în atașamentele sale. Deci, la început lui Demetrius i se pare că o iubește pe Hermia, apoi sentimentul său este transferat lui Helen și este convins că prima atracție a fost greșită. În comedie, metamorfoza sentimentelor tinerilor și femeilor care au fugit în pădurea ateniană este provocată de vraja sucului magic de flori pe care micul bun Robin le-a stors în ochi.

Fitzgerald, John Anster - Zâne din ajunul verii

Schimbabilitatea sentimentelor și orbirea cauzată de acestea ajung la apogeul atunci când Titania, sub influența descântecului, se îndrăgostește de Bază. cu cap de măgar, de parcă ar fi uimitor de frumos. Visul unei nopți de vară are un joc bizar sentimente umane, obligându-i pe eroi să facă lucruri ciudate și să-și schimbe simpatiile în cel mai inexplicabil mod. Comedia este impregnată de cea mai subtilă ironie cu care Shakespeare privește ciudatele ciudate ale inimii umane, la acești eroi care arată inconstanța sentimentelor.

Tinerețea tinde să exagereze suferința cauzată de eșecurile în dragoste și de tinerii eroi și poate părea să fie pe punctul de a pierde în mod tragic orice posibilitate de fericire. Dar dragostea adevărată va învinge toate obstacolele. Mai mult, trebuie să câștige în lumea basmului care ne apare în comedia „Visul unei nopți de vară”, pentru că într-un basm, bunătatea și toate cele mai bune principii ale vieții înving întotdeauna. Iar „Visul unei nopți de vară” este un basm plin de farmec feeric, înfățișând o lume fictivă în care dificultățile și contradicțiile vieții sunt depășite cu ușurință, prin magie. Acesta este un basm despre fericirea umană, despre sentimentele proaspete ale tinereții, despre farmecul unei păduri de vară în care se petrec povești minunate și extraordinare.

A. Anikst