Mendelssohn. Uvertura „Visul unei nopți de vară”

uvertură de concert

Compoziția orchestrei: 2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fagoti, 2 corni, 2 trompete, oficulide, timpani, coarde.

Istoria creației

Peru Mendelssohn deține 10 uverturi. El a apelat la acest gen de-a lungul carierei sale, scriind primul la vârsta de 15 ani și ultimii trei ani înainte de moartea sa. Primele două (1824-1825) sunt „Uvertura pentru fanfara din stațiunea Doberan” și „Uvertura cu trompete” (sau „Festive”), din tinerețe imature. Două la fel de nesemnificative au fost scrise pentru opere teatrale ale genului comic care nu au avut istorie scenică: pentru opera tinerească Căsătoria lui Camacho, care a supraviețuit unei singure reprezentații, și pentru vodevilul Întoarcerea dintr-o țară străină, interpretat în cercul familiei cu ocazia. a nunţii de argint a părinţilor compozitorului. Patru aparțin noului gen de uverturi de concert de programe create de Mendelssohn și acoperă perioada maturității sale creative timpurii: acestea sunt „Visul în noaptea de mijloc de vară”, „Tăcerea mării și navigație fericită”, „Hebridele, sau peștera lui Fingal”, „Povestea frumoasei Melusina”. Ultimele două uverturi au fost scrise din nou pentru spectacole de teatru, dar nu comice, ci dramatice: lui Ruy Blas de Hugo și Atalia de Racine (pe lângă uvertură, muzica pentru ele include și alte numere).

În vara anului 1826, Mendelssohn, în vârstă de 17 ani, locuia la periferia Berlinului, departe de zgomotul orașului, aproape în mediul rural. Casa tatălui era înconjurată de un imens gradina umbrita, iar tânărul a petrecut zile întregi în ea, citind ceea ce tocmai fusese tradus în limba germana operele lui William Shakespeare (1564-1616). A fost atras în special de comedii, impresia irezistibilă i-a făcut-o Visul unei nopți de vară.

în legătură cu perioada timpurie creativitatea marelui dramaturg englez (probabil 1594-1595), comedia este pătrunsă de o culoare de basm rară pentru Shakespeare, poezia sentimentelor strălucitoare ale tinereții. Se distinge prin originalitatea intrigii, combinând mai multe linii independente. Noaptea de vară este noaptea lui Ivan Kupala (24 iunie), când, potrivit credințe populare, o lume fantastică se deschide unei persoane: o pădure fermecată locuită de elfi aereului și zâne cu Regele Oberon, Regina Titania și farsul Pak. (Venind din folclorul englez nu numai în engleză, ci și în literatura germană, aceste personaje au apărut în același 1826 în opera Oberon a unui contemporan mai în vârstă al lui Mendelssohn, creatorul teatrului muzical romantic german Weber.) Elfii se amestecă în viața oamenilor. , intoarce capetele indragostitilor . Dar atât vicisitudinile dramatice, cât și cele comice ajung la un final fericit, iar în final, la nunta magnifică a domnitorului țării, încă două cupluri tinere se căsătoresc. Artizani nevinovați și nepoliticoși amuză oaspeții cu o străveche tragedie amoroasă, transformând-o într-o farsă. Farsul Pak îl înzestrează pe unul dintre ei, țesând Urzeala, cu un cap de măgar și o găsește în brațele sale pe regina spiridușilor.

Dacă alți compozitori ai secolului al XIX-lea - Rossini, Gounod și Verdi, Liszt și Berlioz, Ceaikovski și Balakirev - s-au inspirat în principal din grandioasele pasiuni shakespeariane și au scris muzică bazată pe tragediile sale, atunci Mendelssohn nu a fost în mod deosebit purtat nici măcar de poveste. a două cupluri îndrăgostite, nenorocirile lor, gelozia și legătura fericită. Farmecul principal pentru tânărul muzician a fost latura magică a comediei lui Shakespeare, fantezia creativă a fost trezită de lumea poetică a naturii care îl înconjura, amintind atât de viu de lumea basmului creată de Shakespeare. Lucrările la uvertură au mers rapid: într-o scrisoare din 7 iunie 1826, Mendelssohn a scris despre intenția sa de a compune o uvertură, iar o lună mai târziu manuscrisul era gata. Potrivit lui Schumann, „înflorirea tinereții se simte aici, așa cum, poate, în nicio altă lucrare a compozitorului – maestrul terminat și-a făcut prima decolare într-un moment fericit”. Visul unei nopți de vară deschide perioada de maturitate a compozitorului.

Prima interpretare a uverturii a avut loc acasă: Mendelssohn a cântat-o ​​pe 19 noiembrie 1826 la pian la patru mâini împreună cu sora sa Fanny. Premiera a avut loc pe 20 februarie anul urmator la Stettin sub bagheta celebrului compozitor Karl Löwe (împreună cu premiera Simfoniei a IX-a a lui Beethoven în acest oraș). Și autorul însuși a condus-o pentru prima dată la Londra în Ziua Verii - 24 iunie 1829.

La 17 ani după ce a scris uvertura, Mendelssohn - un renumit compozitor, pianist și dirijor, director al concertelor simfonice ale Capelei Regale și Corului Dome Cathedral din Berlin - a apelat din nou la piesa Visul unei nopți de vară. Comedia lui Shakespeare a fost pusă în scenă de ziua de naștere a regelui prusac Friedrich Wilhelm al IV-lea: premiera spectacolului a avut loc pe 14 octombrie 1843 în sala de teatru a Noului Palat din Potsdam, iar 4 zile mai târziu - în Schauspielhaus din Berlin. Succesul a fost uriaș – tocmai datorită lui Mendelssohn. Niciodată până acum muzica nu a contribuit la popularitatea unei piese shakespeariane într-o asemenea măsură, despre care nobilul, dar deloc înalt rege-client, în timpul cinei de după premieră, la care a fost invitat compozitorul, a vorbit astfel. : „Este păcat că muzica ta minunată a fost irosită degeaba într-o piesă atât de stupidă.”

Muzică pentru comedie, op. 61, constă dintr-o uvertură și 12 numere - instrumentale și corale, precum și dialoguri dramatice cu acompaniament orchestral. Adesea uvertura și 4 numere simfonice contrastante (nr. 1, 4, 5, 6) sunt interpretate ca o suită.

„Scherzo” înfățișează lumea aeriană captivantă a spiridușilor care se zboară într-o pădure de noapte misterioasă. „Intermezzo” aparține lumii umane și formează unul dintre rarele episoade tulburătoare, impetuos pasionale din această lucrare (eroina își caută peste tot iubitul infidel). „Nocturna” se caracterizează printr-un depozit liniștit - sub acoperirea nopții într-o pădure magică, pasiunile se potolesc și totul cade într-un vis. Genialul, magnificul „Marș de nuntă” este cea mai populară creație a lui Mendelssohn, care a devenit mult timp un fenomen nu numai muzical.

Cea mai semnificativă este uvertura - primul exemplu al unui nou gen creat de Mendelssohn. Având o istorie îndelungată, uvertura din secolele al XVII-lea - începutul secolelor al XIX-lea nu a fost o operă independentă, ci a precedat o operă sau o dramă, un oratoriu sau o suită, după cum o demonstrează numele (de la verbul francez a deschide). Și deși uvertura ar putea suna ca o piesă separată într-un concert, a fost creată ca parte a unui plan mai amplu. Mendelssohn a conceput imediat „Visul unei nopți de vară” ca o uvertură de concert și, mai mult, una de program, deschizând calea nașterii poemului simfonic, gen creat de Liszt aproape trei decenii mai târziu.

Muzică

La primele acorduri de vânt misterioase susținute, parcă se ridică o cortină magică și o lume misterioasă de basm apare în fața ascultătorilor. În lumina fantomatică a lunii, în pădurea virgină, printre foșnet și foșnet, umbre vagi pâlpâie, spiridușii își conduc dansurile rotunde aerisite. Una după alta apar teme muzicale, care de mai bine de un secol și jumătate au captivat cu prospețime și strălucire nestingherită. Melodiile lirice nepretențioase dau loc unor sărituri stângace, care amintesc de strigătele de măgar și fanfara de vânătoare. Dar locul principal este ocupat de imagini poetice ale naturii, pădurea de noapte. Variind cu măiestrie tema spiridușilor, compozitorul îi dă un ton amenințător: voci misterioase se cheamă una pe alta, înspăimântătoare, tachinatoare și ademenind într-un desiș impenetrabil; viziuni bizare pâlpâie. Repetarea imaginilor muzicale deja cunoscute duce la un epilog transparent, care se estompează. Ca la rămas-bun de la un basm, trezindu-se dintr-un vis magic, viorile aud încet și liniștit tema înainte ferventă și încrezătoare. Un ecou îi răspunde. Uvertura este completată, așa cum a fost deschisă, de acordurile misterioase ale instrumentelor de suflat.

A. Koenigsberg

Uvertura lui Mendelssohn „Visul unei nopți de vară”, inspirată de impresiile comediei cu același nume a lui Shakespeare, a fost scrisă de compozitor în tinerețe (1826).

Mulți ani mai târziu (în 1841), când autorul a început să compună muzica pentru piesa Visul unei nopți de vară, nu numai că a folosit pe deplin uvertura deja existentă, ci a făcut-o și baza muzicală și sursa tuturor caracteristicilor și compoziției. ca un intreg, per total.

Este semnificativ faptul că Shakespeare l-a atras pe Mendelssohn nu prin tragedia și profunzimea filozofică a celor mai mari creații ale sale, nu prin puterea dramei și caracterului, ci prin poezia naturii, farmecul fanteziei populare de basm, ficțiunea genială spirituală - tot ceea ce Comedia shakespeariană este saturată din abundență.

Comedia lui Shakespeare Visul unei nopți de vară combină ficțiunea și realitatea, fantezia și viața de zi cu zi, experiențele îndrăgostiților, scene populare comice de zi cu zi și imagini din regatul fabulos al magicianului Oberon în cel mai bizar mod. Festivitatea ușoară domnește peste tot, râsul jucăuș al elfului fars vesel Robin Peck - vinovat de necazuri amuzante și de confuzie ingenioasă. Farmecul irezistibil al lumii strălucitoare a comediei l-a inspirat de două ori pe Mendelssohn la cele mai bune lucrări ale sale. În zorii vieții sale creative, a scris o uvertură de concert; în floarea maturității sale creatoare - toată muzica pentru piesa „Visul unei nopți de vară”. (Partitura din Visul unei nopți de vară este formată din cinci numere simfonice mari: o uvertură și patru pauze (Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Marș de nuntă), două coruri, muzică pentru melodrame.)

Momentul creării uverturii pentru „Visul unei nopți de vară” se referă la cel mai fără nori din viața lui Mendelssohn. Uvertura respiră cu o spontaneitate și o prospețime atât de tânără, există atât de multă poezie și grație în ea, orchestrația ei este atât de transparentă și strălucitoare încât și-a câștigat cu absolut meritul un loc de onoare printre cele mai bune exemple de muzică simfonică.

P. I. Ceaikovski a scris despre soarta uverturii „Visul unei nopți de vară”: „Soarta ciudată a acestei minunate opere de artă! A fost scrisă de un școlar de optsprezece ani care mai târziu a devenit faimos în întreaga lume, dar nu a mai creat niciodată nimic care să se potrivească cu cea mai bună lucrare a sa. Cred că muzica din Visul unei nopți de vară trebuie să fi făcut o impresie uimitoare la prima sa apariție - este atât de originală, inspirațională și poetică.”

Potrivit lui Mendelssohn, el a conturat în uvertură toate imaginile care l-au atras mai ales în piesa lui Shakespeare.

În același timp, Mendelssohn nu și-a propus sarcina de a reflecta în muzică întregul curs al evenimentelor, o combinație de diverse povestiri, pentru a-l face o ilustrație muzicală pentru acțiunea scenică. Pornind de la imagini poetice specifice, Mendelssohn le înzestrează cu caracteristici muzicale surprinzătoare prin acuratețea și corespondența lor. Indiferent de sursa literară, gândurile muzicale în sine sunt destul de strălucitoare și colorate, iar acest lucru îi permite lui Mendelssohn să compare, să combine, să dezvolte imagini muzicale în procesul de organizare a materialului, pe baza caracteristicilor lor specifice. Datorită acestui fapt, Mendelssohn a reușit să evite pestrița și mozaicul, să ofere uverturii multi-întunecate o formă coerentă, plastic zveltă și finisată.

În uvertură, parcă evocată de un vis magic, se dezvăluie viața fabuloasă a pădurii fermecate vara. lumina lunii. Poezia peisajului de noapte cu atmosfera sa de miracole formează fundalul muzical și poetic al uverturii, învăluindu-l cu o culoare aparte de fantezie și extravaganță.

Materialul muzical al uverturii este bogat și variat. Dar caracterul general și starea de spirit depind de imagine - „visul fermecat”, care a fost inițial caracterizat în introducere. Acordurile de suflat, susținute pe durate lungi pe pianissimo, dizolvându-se în fermate lungi, cu sunetul lor imponderabil, necorporal, creează senzația de ceva fabulos, fantomatic, de parcă un văl se îndepărtează încet, dezvăluind o vedere a unui regat magic fantastic:

Tema principală a uverturii începe direct de la introducere. Lejer și aerisit (viori divisi pe un staccato solid), țesut din pasaje împletite capricios, fie se învârtește rapid, apoi se oprește brusc cu apariția neașteptată a acordurilor introductive:

Născută din imagini fabuloase, tema principală a uverturii pictează cu cele mai fine culori un tablou de spiriduși care se zboară neglijent în dansuri rotunde vesele - spirite fantastice ale naturii. (Tema principală a uverturii deschide un șir de teme muzicale de Mendelssohn, inspirate din imagini de basm, având aceeași agilitate și mobilitate „elfică”. De exemplu, temele finalei Concertului pentru vioară, Scherzo din „ Visul unei nopți de vară”, a doua parte a Rondo capriccioso E-dur și alte lucrări.)

Introducerea și tema principală formează un plan fantastic general. Alte teme ale expoziției sunt destul de reale; sunt strălucitor caracteristice și colorate, de exemplu, tema festivă jubiloasă în E-dur (pe un tutti orchestral cu elemente de marș):

mai multe teme ale perechilor secundare de decădere, în care expresivitatea lirică se accentuează treptat:

în cele din urmă, tema în mod deliberat unghiulară a jocului final:

Colorarea strălucitoare și veselă a expoziției este susținută de material tematic secundar - fanfarele care însoțesc a doua temă festivă, sau altfel instrumentate, sună ca niște clopote într-o parte laterală.

În ciuda contrastului aparent de teme - contrastul fantasticului și realului - nu există o opoziție internă a celor două planuri în uvertură. Toate temele „cresc” organic una în alta, creând un lanț inextricabil de imagini muzicale, sudate între ele printr-o singură dinamică și un ton emoțional comun. În cele din urmă, întreaga temă a uverturii „își ia tonul” din tema principală; din ea „radiază” acea distracție lipsită de griji, o mișcare năucitoare amețitoare care se răspândește în întreaga lucrare.

Datorită influenței imaginilor principale ale uverturii din introducere și partea principală, se creează o unitate de plan în care fantasticul este greu de separat de real, unde realul sună fantastic, iar fantasticul este real. Cu toate acestea, poziția dominantă rămâne cu imaginile introducerii și tema principală, întruchipând un început fabulos-fantastic. Nu întâmplător tema principală ocupă secțiunile centrale ale uverturii, înconjurând restul materialului tematic. În expunere, după tema solemnă E-dur, tema principală revine și sună mult timp; dezvoltarea începe cu ea și se bazează aproape exclusiv pe ea; materialul introducerii și tema principală sunt din nou folosite în cod, iar reluarea este înconjurată de aceeași temă principală.

Orchestrarea excelentă a uverturii în cel mai puternic mod contribuie la crearea unei culori aerisite încântătoare în ea.

Mendelssohn diferențiază subtil timbrele instrumentale ale grupurilor individuale ale orchestrei, ținând cont de proprietățile individuale ale fiecărui instrument. El face liber treceri de la un grup orchestral la altul, uneori opunându-le, alteori unindu-le; el folosește o varietate de tehnici pentru extragerea sunetului și distribuirea materialului și atinge o strălucire uimitoare în scrierea orchestrală. În același timp, toate efectele partiturii orchestrale decurg în mod natural din designul artistic și poetic, vizează umbrirea trăsături de caracter imagine muzicală.

Uvertura „Visul unei nopți de vară”, scrisă în tinerețe, la care Mendelssohn a revenit în apogeul priceperii sale, a anticipat și în același timp a rezumat cele mai bune aspecte ale operei sale.

În vara anului 1826, Mendelssohn, în vârstă de 17 ani, locuia la periferia Berlinului, departe de zgomotul orașului, aproape în mediul rural. Casa tatălui său era înconjurată de o grădină uriașă umbrită, iar tânărul a petrecut zile întregi în ea, citind lucrările lui William Shakespeare (1564-1616), care tocmai fuseseră traduse în germană. A fost atras în special de comedii, impresia irezistibilă i-a făcut-o Visul unei nopți de vară.

Sophie Anderson - Astfel, Zâna Ta este făcută din cele mai frumoase lucruri

Dacă alți compozitori ai secolului al XIX-lea - Rossini, Gounod și Verdi, Liszt și Berlioz, Ceaikovski și Balakirev - s-au inspirat în principal din pasiunile grandioase ale lui Shakespeare și au scris muzică bazată pe tragediile sale, atunci Mendelssohn nu a fost în mod deosebit purtat nici măcar de poveste. a două cupluri îndrăgostite, nenorocirile lor, gelozia și legătura fericită. Farmecul principal pentru tânărul muzician a fost latura magică a comediei lui Shakespeare, fantezia creativă a fost trezită de lumea poetică a naturii care îl înconjura, amintind atât de viu de lumea basmului creată de Shakespeare. Lucrările la uvertură au mers rapid: într-o scrisoare din 7 iunie 1826, Mendelssohn a scris despre intenția sa de a compune o uvertură, iar o lună mai târziu manuscrisul era gata. Potrivit lui Schumann, „înflorirea tinereții se simte aici, așa cum, poate, în nicio altă lucrare a compozitorului – maestrul terminat și-a făcut prima decolare într-un moment fericit”. Visul unei nopți de vară deschide perioada de maturitate a compozitorului.

Uvertură

Prima interpretare a uverturii a avut loc acasă: Mendelssohn a cântat-o ​​pe 19 noiembrie 1826 la pian la patru mâini împreună cu sora sa Fanny. Premiera a avut loc pe 20 februarie a anului următor la Stettin sub bagheta celebrului compozitor Karl Löwe (împreună cu premiera în acest oraș a Simfoniei a IX-a a lui Beethoven). Iar autorul însuși a dirijat-o pentru prima dată la Londra în ziua de mijloc a verii - 24 iunie 1829. La 17 ani după ce a scris uvertura, Mendelssohn - celebrul compozitor, pianist și dirijor, director de concerte simfonice ale Capelei Regale și corul Catedrala Dom din Berlin - din nou a apelat la piesa „Vis într-o noapte de vară”. Comedia lui Shakespeare a fost pusă în scenă de ziua de naștere a regelui prusac Friedrich Wilhelm al IV-lea: premiera spectacolului a avut loc pe 14 octombrie 1843 în sala de teatru a Noului Palat din Potsdam, iar 4 zile mai târziu - în Schauspielhaus din Berlin. Succesul a fost uriaș - datorită lui Mendelssohn. Niciodată până acum muzica nu a contribuit atât de mult la popularitatea unei piese shakespeariane.

La primele acorduri de vânt misterioase susținute, parcă se ridică o cortină magică și o lume misterioasă de basm apare în fața ascultătorilor.

În lumina fantomatică a lunii, în pădurea virgină, printre foșnet și foșnet, umbre vagi pâlpâie, spiridușii își conduc dansurile rotunde aerisite. Una după alta apar teme muzicale, care de mai bine de un secol și jumătate au captivat cu prospețime și strălucire nestingherită. Melodiile lirice nepretențioase fac loc sărituri stângace, care amintesc de strigătele de măgar și fanfara de vânătoare. Dar locul principal este ocupat de imagini poetice ale naturii, pădurea de noapte. Variind cu măiestrie tema spiridușilor, compozitorul îi dă un ton amenințător: voci misterioase se cheamă una pe alta, înspăimântătoare, tachinatoare și ademenind într-un desiș impenetrabil; viziuni bizare pâlpâie. Repetarea imaginilor muzicale deja cunoscute duce la un epilog transparent, care se estompează. Ca la rămas-bun de la un basm, trezindu-se dintr-un vis magic, viorile aud încet și liniștit tema înainte ferventă și încrezătoare. Un ecou îi răspunde. Uvertura este completată, așa cum a fost deschisă, de acordurile misterioase ale instrumentelor de suflat.

Muzică pentru comedie, op. 61, constă dintr-o uvertură și numere individuale - instrumentale și corale, precum și dialoguri dramatice cu acompaniament orchestral.

Scherzo. Allegro vivace

„Scherzo” înfățișează lumea aeriană captivantă a spiridușilor care se zboară într-o pădure de noapte misterioasă.

Procesiunea Elfilor

Intermezzo

„Intermezzo” aparține lumii umane și formează unul dintre rarele episoade tulburătoare, impetuos pasionale din această lucrare (eroina își caută peste tot iubitul infidel).

Cântec cu cor

Nocturnă

„Nocturna” se caracterizează printr-un depozit liniștit - sub acoperirea nopții într-o pădure magică, pasiunile se potolesc și totul cade într-un vis.

Marșul nunții

Genialul, magnificul „Marș de nuntă” este cea mai populară creație a lui Mendelssohn, care a devenit mult timp un fenomen nu numai muzical.

Finala

„Visul unei nopți de vară” - „Visul unei nopți de vară”

„Visul unei nopți de vară” este o piesă care se remarcă deja printre operele lui Shakespeare în sensul că nu a fost găsită nicio sursă directă și imediată a intrigii sale. Ideea intrigii și compoziția acțiunii sunt deținute în totalitate de Shakespeare însuși.

Visul unei nopți de vară este cea mai romantică dintre toate comediile lui Shakespeare. Aceasta este o extravaganță magică, o lume fantastică. În această comedie, marele realist s-a predat voinței imaginației sale. A umplut piesa cu creaturi fictive, fantastice, a prezentat evenimentele într-un mod atât de neobișnuit încât spectatorul are o impresie similară cu ceea ce se întâmplă în timpul viselor.

Da, acesta este un vis - un vis într-o noapte de vară, când luna cu lumina ei moale luminează frunzișul copacilor care foșnesc ușor sub o adiere ușoară și o viață ciudată și misterioasă pare să fie în foșnetul pădurii nopții. Imaginile eroilor se năpustesc în fața noastră, ca „umbre în amurgul transparent al nopții din cauza perdelei roz a zorilor, pe nori multicolori țesuți din miresmele florilor...”.

Căsătoria lui Tezeu și Hippolita formează cadrul întregului complot. Comedia începe cu o reprezentare a curții lui Tezeu și, în cursul primei scene, aflăm despre nunta iminentă a regelui atenian cu doamna amazoanelor. Acțiunea comediei se încheie cu o sărbătoare cu ocazia nunții lui Tezeu și Hippolita. Acest cadru de poveste nu conține niciun motiv dramatic. Nu există niciun indiciu de conflict aici. Tezeu este un rege înțelept care își iubește mireasa și se bucură de dragoste reciprocă din partea ei. Aceste imagini sunt date de Shakespeare static. Al doilea și central motiv al complotului este povestea lui Lisander și Hermia, Dimitrie și Elena. Acțiunea care se desfășoară aici conține deja motive și conflicte dramatice semnificative.

Tatăl a ales-o pe Hermia ca soț al lui Dimitrie, dar ea îl preferă pe Lysander. Tezeu, fiind suveran, păzește dreptul patern și îi spune Hermiei să se supună voinței părintești. Dar tineretul nu vrea să suporte violența împotriva sentimentelor. Hermia decide să fugă în pădure cu iubitul ei. Helena și Demetrius merg și ei acolo. Dar aici, în pădure, există o lume a ei, în care nu se mai aplică legile statului, obiceiurile și obiceiurile dezvoltate de societate. Acesta este tărâmul naturii, iar simțurile sunt dezinhibate aici; se manifestă cu libertate maximă. Lumea naturii este inspirată poetic de Shakespeare. În desișul pădurii, printre copaci și arbuști, iarbă și flori, plutesc mici spirite, ușoare, aerisite.

Ei sunt sufletul pădurii și ce este sufletul în general, sufletul unei persoane în special - nu este o pădure în care o persoană se poate pierde printre propriile sentimente? Deci, în orice caz, s-ar putea gândi, privind ce se întâmplă cu tinerii îndrăgostiți care au căzut în această lume fermecată. Această lume are propriul ei rege - spiritul pădurii Oberon, care controlează toți elfii pădurii. Dacă regele atenian Tezeu cere ascultare de obiceiuri și legi, oferind în același timp ocazia de a gândi și de a realiza greșeala sa, regele pădurii va folosi vraja vrăjitoriei pentru a-l supune voinței sale. Așa că o pedepsește pe Titania, care s-a certat cu el.

Artizanii atenieni vin aici pentru a repeta o piesă pe care urmează să o interpreteze în ziua nunții suveranului lor. Artizanii simpli sunt extrem de serioși în ceea ce privește munca lor. Nu au chef de glume, dar chiar și ei, odată ajunsi în lumea minunilor pădurii, se trezesc implicați în ciclul evenimentelor ciudate și al transformărilor extraordinare care au loc în această lume a capriciilor. Țesătoarea s-a dovedit brusc a fi cu cap de măgar și, în ciuda acestei diformități, regina aerisită a spiridușilor, frumoasa Titania, s-a îndrăgostit de el.

Arthur Rackham - Întâlnirea lui Oberon și Titania

În cele din urmă, ultimul motiv al intrigii apare în fața noastră deja când, s-ar părea, toată acțiunea este finalizată: artizanii joacă povestea de dragoste a lui Pyramus și Thisbe. Ocolind toate vicisitudinile survenite în timpul șederii tinerilor în pădure și ajungând în punctul în care totul s-a terminat, vedem că dragostea lui Hermia și Lisander, trecând prin toate încercările, a triumfat. Cât despre Dimitrie, s-a convins că sentimentele lui pentru Hermia erau fragile. În pădure, s-a îndrăgostit de Elena, care ardea de multă vreme de pasiune pentru el. Astfel, sentimentele celor două fete au depășit toate obstacolele: Hermia și-a stabilit intenția de a-și uni viața cu Lysander, iar Helen a câștigat dragostea lui Demetrius, care i-a fost indiferent multă vreme.

Edward Robert Hughes

Înainte de această victorie a iubirii, până și Aegeus este nevoit să se împace, păzindu-și cu gelozie dreptul de a decide soarta fiicei sale și impunându-i un bărbat neiubit ca soț. În fața ei, înaintea victoriei sentimentelor, Tezeu se înclină și el, oferind tinerilor posibilitatea de a se căsători după dorințele inimii. Astfel, natura era mai puternică decât legea.

Joseph Noel Paton - Oberon și Titania

Shakespeare dezvăluie, de asemenea, contradicțiile care apar acolo unde sentimentele acționează ca forță determinantă a vieții. Nebunul, poetul și iubitul, observă Tezeu, cedează în egală măsură voinței imaginației lor și, fiind sub influența ei, sunt capabili să facă o mie de prostii. Când o persoană este ghidată doar de sentimente, se înșală adesea. Sentimentele sunt înșelătoare, iar o persoană, cedând imaginației, se poate înșela în atașamentele sale. Deci, lui Demetrius i se pare la început că o iubește pe Hermia, iar apoi sentimentul lui este transferat Elenei și este convins că prima atracție a fost eronată. În comedie, metamorfoza sentimentelor tinerilor și femeilor care au fugit în pădurea ateniană este cauzată de vraja sucului magic de flori, pe care micul bun Robin le-a stors în ochi.

Fitzgerald, John Anster-Zâne din ajunul verii

Volatilitatea sentimentelor și orbirea pe care le provoacă culminează atunci când Titania se îndrăgostește de Pământul sub vrajă. cu cap de măgar de parcă ar fi uimitor de frumos. Visul unei nopți de vară are un joc bizar sentimente umane, obligându-i pe eroi să facă lucruri ciudate și să-și schimbe simpatiile în cel mai inexplicabil mod. Comedia este impregnată de cea mai subtilă ironie cu care Shakespeare privește ciudatele ciudate ale inimii umane, la acești eroi care arată inconstanța sentimentelor.

Tinerețea tinde să exagereze suferința cauzată de eșecurile în dragoste și de tinerii eroi și poate părea că sunt în pragul unei pierderi tragice a oricărei posibilități de fericire. Dar dragostea adevărată va depăși toate obstacolele. Cu atât mai mult ar trebui să câștige în lumea basmului care apare înaintea noastră în comedia „Visul unei nopți de vară”, pentru că într-un basm învinge întotdeauna bunătatea și toate cele mai bune începuturi ale vieții. Iar „Visul unei nopți de vară” este un basm plin de farmec feeric, înfățișând o lume fictivă în care dificultățile și contradicțiile vieții sunt depășite cu ușurință, prin magie. Acesta este un basm despre fericirea umană, despre sentimentele tinere proaspete, despre farmecul unei păduri de vară, în care se petrec povești minunate și extraordinare.

A. Anikst

Visul unei nopți de vară este o comedie de William Shakespeare scrisă între 1594 și 1596. Se presupune că piesa Visul unei nopți de vară a fost scrisă de Shakespeare pentru nunta aristocratului englez și patron al artelor Elizabeth Carey, care s-a căsătorit la 19 februarie 1595. , în această zi „Visul unei nopți de vară” a fost interpretat pentru prima dată în teatru. Potrivit unei alte versiuni, „Visul unei nopți de vară” este dedicat sărbătoririi Sf. Ioan (o sărbătoare asemănătoare cu ziua lui Ivan Kupala din tradiția rusă).
În 1826, compozitorul german Felix Mendelssohn, în vârstă de 17 ani, a scris muzica pentru producția teatrală Visul unei nopți de vară. Partitura lui Mendelssohn pentru Visul unei nopți de vară a fost foarte populară în producțiile din secolul al XIX-lea și și-a pus amprenta și asupra cinematografiei, fiind principala temă muzicală din filmul din 1935 Visul unei nopți de vară. Deosebit de popular a fost „Marșul de nuntă” al lui Mendelssohn din „Visul unei nopți de vară”, de la un imn la variabilitatea iubirii, transformându-se pentru mulți într-un imn al fidelității conjugale.

Tezeu urmează să se căsătorească cu Hippolyta și se pregătește și nunta lui Dimitrie cu Hermia, asupra căreia insistă tatăl Hermiei. Hermia îl iubește pe Lysander, împreună decid să fugă și să-i spună Elenei, care este îndrăgostită de Demetrius, despre asta, în speranța că Elena va fi mulțumită de evadarea rivalului ei pentru inima lui Demetrius. Elena, bazând pe recunoștința lui Dimitrie, îi povestește despre evadarea miresei sale. Drept urmare, toți patru - Hermia, Lysander, Helen și Demetrius - se găsesc în pădure într-un moment în care Oberon, regele zânelor și al elfilor, decide să-și pedepsească soția Titania, care nu-i dă pagina ei indiană. Oberon îi ordonă servitorului său Pak să unge ochii Titaniei adormite cu suc magic, după ce se va trezi, se va îndrăgosti de prima creatură vie pe care o vede și uită animalul ei de companie indian. Există suc magic într-o floare care a crescut în locul în care săgeata lui Cupidon a lovit, sărind de o fecioară castă.

Zana

Sau doar în aparență ești ca el,
Sau ești cu adevărat Rogue Robin,
Duh rău. Nu tu la sate
Le sperii fetelor? Măcinați singur cerealele?
Smulgeți crema și petreceți ore întregi
Nu-l lași pe muncitor să doboare untul?
Îți strici drojdia din bere? Prostule
Călător de noapte și râzi după?
Și cine te numește „prieten Pak”
Așa că ești bucuros să ajuți într-un fel și altul.
Spune-mi tu ești?

Zâna și Pak

Arthur Rackham - Zână și Puck

Arthur Rackham - Zână și Puck

Oberon

Este bună această întâlnire sub lună,
Titania arogantă?

Titania

Ce este asta?

Oberon gelos? Să mergem, zâne!
Îi urăsc aspectul și patul.

Oberon și Titania

Joseph Noel Paton. Dezbatere între Oberon și Titania

Alfred Fredricks. Titania și Oberon

Arthur Rackham - Titania și Oberon

Arthur Rackham. Titania

Arthur Rackham - Titania

În pădure vin și actori amatori, care decid să joace piesa „Pyramus și Thisbe” la nunta lui Tezeu. Unul dintre ei - țesătorul Hank (în altă traducere - Baza) se dovedește a fi transformat de Pak într-o creatură cu cap de măgar. Țesătorul cu cap de măgar este primul care o vede pe Titania după ce s-a trezit și se îndrăgostește de el.

Titania

Nu căuta să părăsești acest desiș.
Oricum nu ai fi găsit calea.
Sunt o ființă din cea mai rară dintre rase.
În domeniul meu - vara tot anul.
Și eu te iubesc. Vino prietene.
Elfii vor alerga la tine pentru servicii,
Să-ți caut perle în mări
Și cântă când ațipi de flori.
Îți voi curăța astfel corpul muritor,
Că tu, ca un duh, te vei ridica deasupra pământului.

Titania și Fundația

Alfred Fredericks - Fundație

Alfred Fredericks - Titania și Hank (de bază)

Alfred Fredericks - Titania și Fundația

Edwin Landseer. Titania și Fundația

John Anster Fitzgerald. Titania și Fundația

Joseph Noel Paton. Titania și Hank (de bază)

Arthur Rackham - Titania și Fundația

Oberon a fost martor la conversația dintre Elena și Demetrius, care o respinge pe fata îndrăgostită. Oberon îi ordonă lui Puck să toarne suc magic peste ochii lui Demetrius adormit, astfel încât Demetrius să se îndrăgostească de Helen. Dar Puck îi toarnă din greșeală suc în ochii lui Lysander și acesta se îndrăgostește de Elena, uitând de dragostea lui pentru Hermia. În timp ce se reformează, Puck lămurește și ochii lui Demetri, iar el se îndrăgostește și de Elena. Helen, care nu a avut un singur admirator, câștigă acum două și decide că Demetrius, Lysander și Hermia vor să-i facă o păcăleală. Hermia nu înțelege de ce Lysander s-a răcit față de ea. Demetrius și Lysander pleacă pentru a lupta pentru inima lui Helen.

Arthur Rackham. Elena

Jones Simmons. Hermia și Lysander

Alfred Fredericks - Lysander și Hermia

Alfred Fredericks - Hermia

Alfred Fredricks. Dimitrie și Elena

Oberon îi ordonă lui Pak să îndepărteze efectul sucului magic de la Lysander, iar el o vindecă pe Titania, care i-a dat deja un băiat indian. Țesătorul revine la înfățișarea normală și el, împreună cu camarazii săi, joacă la o nuntă triplă: Tezeu se căsătorește cu Hippolyta, Lysander se căsătorește cu Hermia, iar Dimitrie se căsătorește cu noua sa iubire, Elena.

Oberon
(vorbitor)

Oh Robin, salut! Vedea? Admira.
Încep să-mi pară rău pentru săraci.
Acum ea se aduna la margine
Flori pentru această imagine ticăloasă;

Oberon, Titania și Hank (de bază)

Titania

Oberonul meu! O, ce fabulă!
Am avut un vis că iubesc un măgar.

Oberon

Iată-l, prietenul tău blând.

Oberon, Titania și Fundația

Alfred Fredericks - Titania, Oberon și Fundația

John Anster Fitzgerald - Oberon și Titania

William Blake. Oberon, Titania și Puck cu zâne dansatoare

Alfred Fredericks - Tezeu și Hippolyta

Acum vă voi povesti despre două adaptări ale comediei lui Shakespeare pe care le-am urmărit - lansarea în 1935 și lansarea în 1999.

Visul unei nopți de vară este un film din 1935 regizat de Max Reinhardt și William Dieterli. Acest film are o atmosferă minunată de basm, în special Titania, interpretată de Anita Louise. Muzica lui Mendelssohn a fost folosită ca aranjament muzical.

Fotografii din filmul „Visul unei nopți de vară” (1935):

Oberon și Titania

Titania și Fundația

Hermia (interpretată de Olivia de Havilland)

Elena (interpretată de Jean Muir)

Dintre adaptările cinematografice moderne din Visul unei nopți de vară, aș dori să remarc filmul din 1999 regizat de Michael Hoffman, îmi place chiar mai mult decât filmul din 1935, în ciuda unor abateri de la cod sursa Shakespeare - acțiunea este transferată în orașul italian Atena la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar Lysander, Hermia, Demetrius și Helen urmăresc biciclete prin pădure. Dacă în filmul din 1935 accentul este mutat către basme, atunci în filmul din 1999 principalul lucru nu este fabulozitatea, ci comicitatea a ceea ce se întâmplă, datorită acestui fapt filmul arată dintr-o suflare. Titania joacă. Nu poate fi aleasă cea mai bună actriță pentru acest rol, Michelle Pfeiffer ca regina zânelor și a spiridușilor este pur și simplu magnifică.

Fotografii din filmul „Visul unei nopți de vară” (1999):

Oberon și Titania

Titania și Fundația

Dintre spectacolele teatrale ale rolului Titaniei, nu se poate să nu menționăm Vivien Leigh, ea a apărut pentru prima dată pe scenă ca Titania în piesa „Visul unei nopți de vară” pe 27 decembrie 1937.

Vivien Leigh ca Titania

Felix Mendelssohn - compozitor, pianist, dirijor, profesor german - unul dintre cei mai mari reprezentanți ai romantismului în muzică, șeful direcției artistice „Școala Leipzig”.

Înzestrat cu generozitate de natură cu diverse talente, Mendelssohn a fost înconjurat de o atmosferă de înaltă intelectualitate încă din copilărie. Condițiile pentru formarea personalității erau ideale. Bunicul său a fost un filosof remarcabil.

În casa sa natală, Felix a putut comunica cu reprezentanți de seamă ai elitei științifice și artistice - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. interesMendelssohneducația primită a contribuit la muzica clasică. profesora luia fostZelter -conducătorul Corului din Berlin.

La 16FelixMendelssohn a primit o invitațiea studiade la directorul Conservatorului din ParisCherubini. El a refuzato, așa că cultura muzicală modernă a Franței i s-a părut lui Mendelssohn departe de idealurile clasicilor ruși.

Personalitatea lui Mendelssohn este întruchiparea idealului antic al unui om perfect dezvoltat armonios. Vorbea fluent mai multe limbi, inclusiv latină și greacă veche, a fost un excelent pictor, călăreț și înotător. Mendelssohn era pasionat de literatura, teatrul, viața și istoria țărilor pe care le vizitase. Autorii săi preferați sunt Goethe, Shakespeare și romanticul Jean Paul.

Toate activitățile cu mai multe fațeteMendelssohna fost impregnat de idei iluministe. A devenit primul muzician-educator german la scară națională: în 1843, din inițiativa sa, a fost creat Conservatorul din Leipzig, care promovează creșterea profesionalismului muzical în Germania. Bazat pe conservatorul în arta muzicală germanăapăreaŞcoala din Leipzig, condusă deFelixMendelssohn.

IdolMendelssohn -Psuccesorul lui Schubert și Weber în romantism,Întotdeauna a fost Beethoven. Cu toate acestea, contemporanii au perceputa luica „discipol al lui Bach”

Sfera preferată a lui Mendelssohn a fost scherzoismul elegant, asociat de obicei cu imagini fantastice. Nu există nimic sumbru, „demonic” în fantezia lui capricioasă. Acestea sunt imagini fabuloase ale legendelor populare - spiriduși, zâne, gnomi (Elfen-musik a avut o mare influență asupra lui Liszt, Grieg).

Moștenirea creativă a lui Felix Mendelssohn acoperă absolut toate genurile muzicale ale timpului său. Cea mai extinsă și semnificativă parte este muzica instrumentală. Este reprezentat de simfonii, uverturi, concerte, ansambluri de cameră, sonate pentru diverse instrumente și compoziții pentru pian.

Principala descoperire a lui Mendelssohn în domeniul simfonic au fost uverturile sale de program de concert - un domeniu în care a acționat ca un inovator îndrăzneț.

Genul de uverturi are o istorie lungă. Apariția sa este asociată cu opera, cu secolul al XVII-lea. Uverturile de concert sunt creația romantismului. Printre romantici au devenit lucrări independente cu un anumit conținut de program. Destinate spectacolului de concert, ele nu erau legate nici de un spectacol dramatic, nici de operă sau balet (uvertură „la nimic”). Acest gen era extrem de solicitat la vremea aceea, programele de concert începeau de obicei cu el.

Prima uvertură de concert romantic este „Visul unei nopți de vară”.

« Visul unei nopți de vară este singura lucrareShakespeareîn opera lui Mendelssohn. El, spre deosebire de contemporanii săi: Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt, a fost purtat nu de tragediile marelui dramaturg, ci de una dintre cele mai vesele comedii ale sale. Imaginile ei de basme populare au fost foarte populare.în Germania(„Oberon” de Weber). Este semnificativ faptul că intrigaShakespeare, carea atras atenția lui Mendelssohn a fost tradusă de romanticii germani Schlegel și Tieck.

În uvertură, Felix Mendelssohn a conturat atractiv pentru elimagini poetice: ficțiune ușoară, versuri blânde, umor plin de viață. Muzica transmite viața fabuloasă a unei păduri magice într-o noapte de vară. Forma de sonată clasic zveltă se distinge printr-o abundență de teme. Mai ales originală este „tema spiridușilor” care se învârte rapid și aerisit - prima temă a părții principale. Apare după acorduri lungi și persistente de suflat în introducere sub forma unui „vis fermecat”

Natura tuturor celorlalte teme ale expoziției este destul de reală: aceasta este cea de-a doua temă festivă, animată, asemănătoare marșului, a părții principale, însoțită de fanfară jubilatoare și temele trilirice ale părții laterale și finala plină de viață și plină de viață. parte cu sărituri neașteptate și accente ascuțite.

Contrastul dintre fantezie și realitate în uvertură nu este dat în opoziție. Toate imaginile sunt lipite de o singură dispoziție emoțională de veselie fără griji.

Mendelssohn a mai scris nouă uverturi, printre care se numără unele strălucitoare, inovatoare și nesemnificative. Cele mai bune sunt uverturile „Tăcerea mării și navigația fericită”, „Hebride, sau Peștera lui Fingal”, „Frumoasa Melusina”, „Ruy Blas”.

Programarea în uverturile lui Mendelssohn are un caracter generalizat. Nu s-a străduit pentru un complot consistent, pentru fixarea detaliilor individuale ale conținutului. Spre deosebire de Berlioz și Liszt, Mendelssohn a evitat prefețele literare detaliate și s-a limitat la titluri, care, de altfel, s-au schimbat adesea chiar și după premieră.

http://musike.ru/

Pe 9 octombrie 1847, Mendelssohn era în vizită la cântăreața Livia Frege, repetau cântece.

Voi arde din nou de dragoste?
Sau ar trebui să aștept moartea? -

Aceste cuvinte au încheiat unul dintre cântecele pe cuvintele lui Heinrich Heine.

Mendelssohn și Frege au repetit mult timp, deodată compozitorul și-a simțit mâinile amorțite, tremura. Și-a cerut scuze și a plecat acasă. A stat în pat câteva zile. În seara zilei de 4 noiembrie, Felix Mendelssohn a murit.

Munca l-a ucis. O cantitate mare de muncă.