Зображення людини у стародавній ассирії. Загальна історія мистецтв

Від образотворчого мистецтва давніх ассірійців нам залишилося багато оригінальних творів. Адже Ассирія була колискою одного з найбільших пластичних мистецтв давнини. Для ассирійського образотворчого мистецтва характерний особливий підхід до образу людини: прагнення створити ідеал краси та мужності. Цей ідеал втілюється у образі царя-переможця. У всіх постатях древніх ассирійців, рельєфних і скульптурних, підкреслюються фізична міць, сила, здоров'я, які виражаються у надзвичайно розвиненій мускулатурі, у густому і довгому кучерявому волоссі. Ассірійці створили новий, військовий жанр. На рельєфах царських палаців художники з вражаючим мистецтвом зображували військове життя. Вони створили грандіозні батальні картини, на яких войовниче ассірійське військо звертає втечу супротивників. На алебастрових плитах, що прикрашали стіни царських палаців, збереглися рельєфні зображення сцен полювання та військових походів, придворного життя та релігійних обрядів.

Скульптура грала значної ролі у вигляді ассирійських палаців. Людина підходила до палацу, і біля входу його зустрічали кам'яні постаті крилатих духів - охоронців царя: незворушні, непроникно-величні леви та крилаті бики з людськими головами. При уважному спостереженні можна встановити, що з кожного крилатого бика п'ять ніг. То справді був оригінальний художній прийом, розрахований на своєрідний оптичний обман. Кожен, хто наближався до воріт, бачив спочатку лише дві ноги людини-бика, що нерухомо впиралася в постамент. Увійшовши до воріт, він кидав погляд на гігантську фігуру збоку. При цьому ліва передня нога йшла з поля зору, зате можна було помітити дві задні ноги та зайву передню, відставлену назад. Таким чином, створювалося враження, що бик, який щойно стояв спокійно, тепер раптово зайшов.

Рельєфи являли собою зазвичай свого роду хроніку подій, що відбувалися за правління того чи іншого царя. Мистецтво часу правління ассирійського царя Саргона II набагато скульптурніше; рельєф тут більш опуклий. Іноді зустрічаються зображення людей у ​​різному масштабі. Багатша та різноманітніша тематика військових сцен: поряд із звичайними епізодами бою, облоги та страти полонених ми зустрічаємо мотиви розграбування взятого міста, що дозволяють зображати деталі військового побуту, а також будівництво будівель. Розвивається документалізм зображень. Так, послідовний ряд змінюють один одного сцен на рельєфі, присвяченому походу на р. Мусаїр в 714 році до Р.Х., майже буквально збігається з описом їх у реляції-звіті Саргона II богу Ашшуру про цей похід. Взагалі най великі удачіассірійських художників досягнуто саме в плані композиції. Сцени полювання на газелей, де невеликі постаті тварин (дикий осел і царський кінь, газель, що оберігає своє дитинча, люті собаки) вільно розміщені у просторі, дають відчуття степового простору. Ассирійські рельєфи IX – VII ст. до Р.Х., знайдені під час розкопок древніх столиць Ассирії, посіли почесне місце у найбільших музеях світу - Англії, Франції, Німеччини, Іраку, США, Росії та інших країнах.

Після захоплення Вавилону кочівниками-каситами, коли це місто і вся Південна Месопотамія на довгі століття втратили першочергове значення в регіоні, на чільні позиції стала виходити Ассирія. Підкоривши собі всю Месопотамію і весь Близький Схід, ассирійці стали провідною державою в регіоні, і своєрідне мистецтво цієї країни мало великий вплив на сусідні області, в тому числі і на мистецтво Вавилону пізнішого, Нововавилонського періоду.

Спочатку вся ассірійська культура перебувала під сильним впливом домінуючої в регіоні шумеро-аккадської цивілізації. У руїнах храмів Ашшура, найдавнішого ассірійського міста, першої столиці цієї держави, було знайдено статуї, що повністю копіюють шумерську тенхніку та манеру виконання.

Власне про ассірійську культуру можна говорити, починаючи з XIV ст. е., коли Ассирія звільнилася від іноземного впливу і повела боротьбу за домінуюче місце у регіоні.

З самого початку Ассирійське царство будувалося як потужна деспотія, заснована насамперед на військовій силі, з централізованою владою, єдиною релігією та ідеологією. Такого високого рівня внутрішньої організації не знало досі жодна державна освіта в Месопотамії. Така держава вимагала, природно, нових методів художнього відображення центральних моментів своєї ідеології.

Основний вид мистецтва, де ідея могутності та незламності Ассирії була виражена з максимальною повнотою - архітектура, взагалі провідний вид мистецтва на Близькому Сході в давнину. Архітектура державних, царських і храмових будівель ассирійських міст часів розквіту держави може бути коротко охарактеризована основним словом: монументальна.

Почасти монументалізм ассірійських міст з їх укріпленими стінами, палаців зі складною фортифікаційною системою, пояснюється характером держави, яка постійно вела наступальні чи оборонні війни. Однак про свідомий монументалізм, про прагнення передати в архітектурі ідею величі держави говорить хоча б планування головних міст Ассурії - Ашшура, Кальху, Ніневії - трьох столиць держави в різні часи, Дур-Шаррукена - ассірійського Версаля. Правильне внутрішнє планування, організація міста за системою кварталів із рівними вулицями створюють ідею чіткої організації управління як міста, і країни. Більше того, згідно з ассирійськими віруваннями, земна Ніневія побудована за планом, накресленим на небесах ще при створенні світу, тобто має, по суті, божественне походження, як і влада царя, чий палац стоїть у місті.

Досить цікаві ассірійські храми, архітектура яких поєднала у собі риси мистецтва тих народів, які справили найсерйозніший вплив формування Ассирії як і політичному, і у художньому сенсі.

З одного боку, в Ассирії були широко поширені храми, побудовані за шумерськими зразками - зіккурати на високих, нерідко багатоступінчастих платформах, що символізують небесну обитель богів, недоступну людському погляду. Такі храми мали центральне внутрішнє приміщення – очевидно, вівтарну целлу. Зіккурати, особливо при храмах, присвячених одному з семи головних богів, мали сім ступінчастих платформ, розфарбованих у різні кольориЯк це було, очевидно, і в набагато пізніший період з Вавилонською вежею.

З іншого боку, збереглися руїни низки храмів, збудованих за малоазійськими зразками - з портиком, що прикрашає фасад, і кількома внутрішніми приміщеннями, розташованими анфіладою.

Розкопки ассірійських міст дали історикам мистецтва безліч чудового матеріалу для досліджень, починаючи з розквіту Ассирії в XIII ст. до н.е. і до загибелі царства в 605 р. до н.е. Основні зразки ассирійського мистецтва знайшли у руїнах царських палаців - центрів структурі державної влади Ассирії.

В архітектурному плані цікавий, наприклад, палац Саргона II у Дур-Шаррукені. І місто, і палац були дітищем Саргона, який збудував свою столицю протягом якихось п'яти років. Саме місто відрізняється правильним плануванням, зовні обнесене фортечною стіною, на краю, частково виступаючи за межі міської цитаделі, розташовується царський палац.

За загальною ассиро-вавилонською традицією, палац збудований на штучній платформі, що піднімається над загальним рівнем міста на 15 метрів. Та частина палацового комплексу, що виходить за межі міста, була захищена додатковими укріпленнями. Загальна площа палацу – близько 10 гектарів. Сюди входили, окрім власне палацового приміщення, різноманітні господарські будівлі, адміністративні корпуси, де жили та працювали найвищі царські чиновники. Загальне планування як усього палацу, так і окремих будівель комплексу нагадує традиційну шумерську - вузькі витягнуті приміщення, хоч і з високою стелею, згруповані навколо окремих внутрішніх двориків.

Вхід у тронний зал палацу прикрашали дві постаті бугаїв-шеду заввишки близько п'яти метрів. Крім своєї символічної функції “вартових царського спокою”, ці бики були важливими елементами конструкції вхідних арок палацового приміщення.

Крім скульптури, палац Саргона був багато прикрашений кахлями зі священною символікою - багатобарвною цеглою із зображенням "дерева життя". Нижню частину стіни покривали довгі рельєфи-фризи.

Мистецтво рельєфу та загальні принципи сюжетної побудови зображень у Месопотамії не змінювалися ще з шумерських часів. В основі лежить принцип рядкового оповідання, згідно з яким пов'язані між собою події або динаміка однієї і тієї ж події передаються у вигляді послідовного ряду зображень. Як правило, рельєфи супроводжуються клинописними написами.

До ІХ ст. до н.е. в ассірійському мистецтві вже остаточно сформувався образотворчий канон. У рельєфному мистецтві це в одноманітності технічних прийомів, в однозначному символізмі всіх зображень, у підпорядкуванні сюжету одній ідеї. З технічної точки зору основні прийоми виготовлення рельєфів з урахуванням освітлення та кута зору диктувалися, крім того, і традиційним місцем розміщення зображень у будівлі. Зазвичай рельєф вирізувався на алебастровій плиті-ортостаті, що закриває нижні ряди кладки з цегли-сирцю, і таким чином на нього падало верхньо-бокове світло. З урахуванням такого висвітлення і вирізалися композиції. Площинне розміщення рельєфи також змушувало підкоряти всі елементи композиції площини стіни, а основним призначенням рельєфу ставала оповідальність зображення.

На відміну від вавилонського, ассирійське образотворче мистецтво не є портретним. Образи людей - переважно правителів - непросто типізовані, у яких складається якийсь узагальнено-ідеалізований образ. Канонічні зображення людини включають передачу надзвичайної фізичної могутності, підкреслено розвиненої мускулатури. Риси обличчя "типового ассирійця" - правильні, безпристрасні. Обов'язковий елемент портрета - акуратно завита кільцями широка борода і густе, акуратно розчесане кучеряве волосся. Фігура царя на рельєфах відрізняється від інших своїми розмірами та знаками царської влади. Ассирійські владики різних рельєфах дуже схожі друг на друга, відмінності не носять принципово портретного хараткера. Канонічне зображення людської постаті в ассірійському мистецтві таке: голова зображувалася у профіль, майже на півособи (особливо в розписах) - анфасне зображення ока. Плечо, розташоване ближче до переднього плану зображення, художник давав анфас, дальнє плече, все тіло та ноги – у профіль.

Найчастіше релеьфи розфарбовувалися, переважаючими були традиційні для месопотамського мистецтва кольори - червоний, блакитний, зелений, чорний, коричневий. Фарби використовувалися як передачі кольору шкіри, багатства одягів і прикрас, так відтінення фігур на поверхні рельєфу, щоб повідомити зображенню додаткову глибину.

Загалом в ассирійському рельєфі є сусідами дві образотворчі тенденції. З одного боку, монументалізм і статичність, коли об'єктом зображення є царі та пов'язані з ними події державного чи церемоніального характеру (храмові церемонії, суд над полоненими ворогами), з іншого – пластичність, дивовижна жвавість та майстерність у передачі руху у сценах полювання, військових сюжетах . Прекрасним зразком "живого" рельєфу можуть бути елементи сцен левового полювання з палацу Ашшурбанапала - пронизані стрілами, що вмирають лев і левиця, зображені з надзвичайною майстерністю.

Крім рельєфів, скульптура ассірії представлена ​​і круглою пластикою. Це майже виключно статуї богів і царів, причому зображення останніх знаходилися в храмах поряд зі статуями богів, і їм віддавали ті ж почесті, що й богам.

З погляду образотворчого канону ассирійська кругла скульптура повторює рельєф. Та ж монументальність зображення, статичність пози, що передає основну ідею - велич правителя, той самий підкреслене фізичне досконалість, несе, як в інших культурах, сакральний смысл. Статуї фронтально орієнтовані, прикрашені досить невеликою кількістю декоративних елементів на кшталт різьблення, що повторює візерунки, або прикрас у вигляді браслетів і намист. Як правило, всі фігури - "які стоять" або "сидять", що диктувалося вимогою прив'язки скульптури до загального планування приміщення, в якому вона стояла.

Залишки ассірійських розписів по штукатурці, що збереглися до наших днів, чудово характеризують ідеологічну сторону ассірійського мистецтва. Розписи займали значні площини, і, очевидно, мали підкреслювати грандіозність приміщень, величезні розміри внутрішніх стін палацу. Малюнок наносився на білу штукатурку, що покривала глинобитні стіни. Основні кольори - ті, що і на рельєфах. Спершу зображення наносилося чорним контуром, і лише потім розфарбовувалося в різні кольори – обличчя та відкриті ділянки тіла – червоно-коричневим, волосся – чорним. Принцип підбору кольорів усередині композиції також традиційний для живопису Дворіччя – локальна гармонійність усередині кожного окремого елемента чи композиційної групи. Образотворчий канон розписів нічим не відрізняється від такого у пластиці. Сюжети також присвячені в основному епізодам з державного та приватного життя царів – військові сценки, полювання, урочисті ходи та церемонії.

Крім канону та основних ідеологічних мотивів, до IX ст. до н.е. в ассірійському мистецтві склався і основний набір технічних художніх прийомів. Майстерність ассірійських художників виявлялося насамперед у тому, що, діючи завжди строго в рамках канону, вони необмежено варіювали поєднання небагатьох прийомів, завдяки чому ассірійське мистецтво, незважаючи на канонічність, дуже різноманітне та стилістично багате.

Зрозуміло, багатство ассірійського мистецтва пояснюється і політичним аспектом - понад півтисячі років, поки тривав розквіт Ассирійського царства, не вичерпувався приплив талановитих художників і ремісників з усіх країв та областей, підкорених Ассирією. Діючи у межах державного канону, ці художники, безсумнівно, привносили у мистецтво якісь місцеві прийоми, технічні та художні особливості.

Ассирійське мистецтво увібрало у собі найбільш досконалі прийоми і традиції тих культур, що вплинули формування Ассирії: з одного боку, шумеро-аккадской цивілізації, з іншого - хетської і малоазійської культури, під безпосереднім впливом якої Ассирія перебувала до XIV в. до н.е. Ці прийоми були канонізовані, зведені до рангу чітких правил у повній відповідності до загальнодержавних підвалин. Доведене до досконалості мистецтво при всій внутрішній різноманітності служило одному ідеологічному завдання - передавати і підкреслювати державність і непохитність Ассирії, божественне походження царської влади. Ассірійське мистецтво за своєю природою є державним, і це - його основна риса. Найбільші держави Близького Сходу пізнішого часу активно запозичували ці досягнення ассирійського мистецтва - як Нововавилонское царство, і Персія, чиє мистецтво ввібрало у собі практично всі досягнення офіційного образотворчого мистецтва Ассирії - і художньо-технічні прийоми, і ідеологічне наповнення.

Ассірійське мистецтво

Ассирійська армія зникла, розбита та знищена у великій катастрофі 612–609 рр. до зв. е., але пам'ятники монументального ассирійського мистецтва вціліли, та їх якість вражає не менше, ніж кількість.

З того часу, як колоси з каменю, «крижані очі яких споглядали Ніневію», вперше досягли Європи понад 150 років тому, слова «ассірійське мистецтво» застосовувалися по відношенню до скульптури і, особливо, до барельєфів.

Кругла скульптура представлена ​​на берегах Тигра у І тис. до н. е. досить погано. З невідомої причини столичні міста Ассирії мали дуже мало статуй, і найкращі з них – такі як статуя Ашшурназірпала в Британському музеї – є умовними, неживими і стоять у багатьох відношеннях нижче, ніж роботи нео-шумерських майстрів. Барельєфи, навпаки, завжди цікаві, часто досягають реальної краси і, безсумнівно, представляють «найбільше і оригінальне досягнення ассирійців».

Техніка барельєфа майже така ж стара, як і сама Месопотамія, але протягом тривалого часу її застосовували лише на стелах, що встановлюються в храмах. Вона вперше знайшла своє втілення на мисливській стелі Варки (Урук Протописьмового періоду) і застосовувалася на таких скульптурних шедеврах, як Стела Коршунов Еаннатума і Стела Перемоги Нарам-Суена. Ассірійці спочатку дотримувалися релігійної традиції (наприклад, бог Ашшур як бог рослинності в Берлінському музеї), але незабаром відійшли від неї, щоб сконцентруватися на зображеннях царя. Імперські стели, які зазвичай встановлюються в завойованих країнах, щоб увічнити ассірійські перемоги, є найкращими витворами мистецтва, ймовірно, більш примітними завдяки їхній історичній значущості, ніж якості їхнього виконання. Барельєфи вирізалися на кам'яних плитах, що було, ймовірно, іноземним винаходом і походить, мабуть, з Анатолії, від хетів, які ще у II тис. до н. е. оздоблювали стіни своїх палаців «ортостатами». У пагорбах своєї власної країни ассирійці удосталь знайшли вапняк, досить пористий і тендітний, але підходив для багатьох цілей матеріал.

Вони мали в своєму розпорядженні необмежену робочу силу, щоб видобувати і транспортувати блоки каменю, а також чудовими художниками, щоб малювати сюжети, і майстерними ремісниками, щоб працювати різцем. Вони сприйняли хетський винахід і звели його на небувалу висоту. Гігантські, але майже живі крилаті людиноби і людинови охороняли ворота палаців і здавалися з них. Вони були зроблені з гармонійною рівновагою між їхньою масою та точністю зображення найдрібніших деталей і є справді унікальними творами.

Плити, вирізані в низькому рельєфі, обрамляли кімнати та коридори, щільно прилягаючи до стін. Зображення на них чудові та динамічні (особливо тварини).

Тоді як неможливо дати навіть короткий аналізАссірійських барельєфів, ми хотіли б підкреслити специфіку цієї форми мистецтва, яка відокремлює її від подібних творів древнього Близького Сходу.

Усі пам'ятники Месопотамії мали лише релігійне призначення і оберталися завжди навколо богів. В ассірійській скульптурі центральним суб'єктом є зазвичай цар - не як надприродне істота (за своїм виглядом і розмірами, на кшталт бога-царя єгипетських барельєфів), а як цілком земний, хоча і панівний, доблесний монарх. Цар зображується йдучим, полюють, відпочиваючим, що приймають знаки шанування чи данина чи очолює свою армію на війні, але він практично ніколи не показаний таким, що робить свої жрецькі функції.

Оскільки царська влада в Ассирії була так само тісно пов'язана з релігією, як і в Шумері та Вавилонії, тобто лише одне можливе пояснення: скульптурні плити, які прикрашали царські палаци, були формою політичної пропаганди; оповідальні та декоративні, вони призначалися не для того, щоб задовольняти чи задовольняти богів, а для збудження поваги, захоплення та страху перед царем. З загальної точки зору, робота ассирійських скульпторів є першою спробою «гуманізації» творів мистецтва та звільнення їх від магічного чи релігійного сенсу, успадкованого від доісторичних часів.

Ілл. 130. Корова з теляткою. Платівка зі слонової кістки.

Німруд. 720 р. до н. е.

Відомо, що деякі статуї та барельєфи розфарбовувалися. Яскраво пофарбовані глазуровані цеглини, що несуть на собі орнаментальні або сюжетні мотиви, використовувалися в храмах та палацах, утворюючи перехід між рельєфами та фресками. Настінні розписи прикрашали стіни більшості, якщо не всіх, офіційних будівель та багатьох приватних будинків. Оскільки фарба накладалася на тендітну штукатурку, вона зазвичай зникала, але в Хорсабаді, Нім-Руді та Телль-Ахмарі (Тіль-Барсіп) великі фрагменти фресок були скопійовані in situабо видалені та вивезені до музеїв. Фрески варіювали в залежності від розмірів і функції приміщення від простих фризів геометричних візерунків до химерних панелей, що покривають більшу частину стін і комбінують квіткові мотиви, тварин, сцени війни та мисливські сюжети.

За зразками виявлених ассірійських розписів можна зробити висновок, що вони аж ніяк не гірші за ассірійську скульптуру, а фрески Телль-Ахмара демонструють більшу свободу експресії, а також високу якість виконання.

Ассірійці були великими фахівцями з металообробки. Вони залишили нам дуже гарні зразки бронзових, золотих та срібних страв, посудин та різноманітних прикрас. Їхні рабині, що працювали в царських майстернях, ткали килими зі складними візерунками. Їхні різьбярі по каменю, на противагу скульпторам, віддавали перевагу традиційним релігійним і міфологічним мотивам світським сюжетам, і нео-ассирійські циліндричні печатки, вирізані з тонким мистецтвом і ретельністю, демонструють холодну, хоча часто і приголомшливу красу. Але серед так званих малих видів мистецтва найпочесніше місце має бути віддано виробам зі слонової кістки, знайденим в Ассирії.

Відоме в Месопотамії в Раннединастичні часи мистецтво обробки слонової кістки занепало, щоб відродитися в середині II тис. до н. е. під єгипетським впливом у Палестині (Лахіш, Мегіддо) та на середземноморському узбережжі (Угаріт). Процвітання фінікійських міст, ізраїльського царства та арамейських держав Сирії та їх інтенсивні торговельні зв'язки з Єгиптом (який постачав їх сировиною) пояснюють надзвичайний розвиток цієї форми мистецтва не тільки в Сирії та Палестині (Самарія, Хама), але також і в Ассирії, Ірані ) та Вірменії на початку I тис. до н. е. Немає жодних сумнівів у тому, що більшість виробів зі слонової кістки, відкритих в Ашшурі, Хорсабаді і, особливо, в Німруді – найбагатшому з усіх місць, були отримані у вигляді данини або взяті як видобуток у західних районах імперії. Але ряд речей – суто ассірійських за стилем і змістом – мали бути зроблені в ассірійських майстерень, хоч і важко вирішити, чи зроблені вони іноземними (і, мабуть, полоненими) ремісниками з Сирії та Фінікії або ж самими месопотамцями.

Ілл. 131. "Мона Ліза" з Німруду. Слонова кістка. 720 р. до н. е.

Застосовувана для обробки крісел, тронів, ліжок, ширм і дверей або оформлена у вигляді скриньок, чаш, ваз, ложок, шпильок, гребенів і ручок слонова кістка оброблялася різними способами: гравіюванням, рельєфною скульптурою; або інкрустувалась напівдорогоцінним каміннямта золотом.

Не менш чудова і різноманітність мотивів. Крім чисто єгипетських сюжетів, таких як народження Гора або богиня Хатхор, там є корови, олень і грифони, специфічно фінікійські за стилем, звірі, що борються, герої з дикими тваринами, оголені жінки або богині, мисливські сцени і процесії, які експерти вважають частиною частиною месопотамських. Небагато зразків зображають манірну фігуру «могутнього царя Ашшура», одного або у супроводі своїх солдатів. Зате, наприклад, усміхнені жінки («Мона Ліза» з Німруду), веселі музиканти і танцюристи, спокійні загадкові сфінкси, корови, що лижуть своїх телят, просто чудові. Зроблені вони в Ассирії чи ні, вироби зі слонової кістки проливають світло та на смаки їхніх господарів. Вони ясно свідчать, що ассирійці були чутливі до витонченості та краси, так само як їх численні бібліотеки з клинописних глиняних табличок підтверджують їхнє прагнення до знань.

З книги Всесвітня історія: У 6 томах. Том 1: Стародавній світ автора Колектив авторів

АССИРІЙСЬКЕ СУСПІЛЬСТВО І ДЕРЖАВА Громадський побут корінних міст Ассирії найкраще характеризує текст середньоассирійських законів, що дійшов до нас (друга підлога II тисячоліття до н. е.). Вони відбивають архаїчний общинний уклад і суворий характер своїх авторів. Це самий

З книги Історія Стародавнього Сходу автора Ляпустін Борис Сергійович

Ассирійське суспільство і держава Громадський побут корінних міст Ассирії найкраще характеризує текст так званих середньоассірійських законів, що дійшов до нас (2-я пол. II тис. до н. е..), що регулювали життя ашшурської міської громади. Закони відображають архаїчний

З книги Історія мистецтва всіх часів та народів. Том 2 [Європейське мистецтво середньовіччя] автора Верман Карл

З книги Велич Вавилона. Історія давньої цивілізації Межиріччя автора Саггс Генрі

Розділ 4 АССИРІЙСЬКЕ ПЕРЕВІДСТВО Коли Тиглатпаласар III став царем, Ассирія була у важкій, мабуть, навіть відчайдушній військовій та економічній ситуації. Контроль над більшою частиною північних територій було втрачено. У Вавилонії панувала анархія, а гірські райони на схід та

З книги Стародавній Схід автора

« Світова війнаТим часом Єгипет прибрав до рук левову частину Леванта, що залишився безвладним після скіфського погрому (кордоном єгипетських володінь став великий закрут Євфрату), а Мідія - значну частину Іранського нагір'я. В цих

З книги Історія Литви з найдавніших часів до 1569 року автора Гудавічюс Едвардас

м. Мистецтво Художня творчість литовських ремісників набула популярності ще до виникнення держави. Найбільш розвиненою областю було виготовлення прикрас, де вже сам виріб ставав витвором мистецтва, а не набором прикладних

З книги Класична Греція автора Бюттен Анн-Марі

Мистецтво Твори грецького мистецтва викликають у всіх незмінне захоплення. У тому, що стосується скульптури і ваз, шедеври, зібрані в музеях, дозволяють - більшою мірою, ніж книги, написані досить важкою мовою, - встановити справжній контакт з

Із книги Італія. Історія країни автора Лінтнер Валеріо

Мистецтво Ідеї та соціальний досвід гуманізму знайшли образне втілення у мистецтві Ренесансу. У цьому контексті немає потреби поширюватися про високі якості та велич італійського мистецтва епохи Відродження; досить зазначити, що щодо техніки та

З книги Ассирійська держава. Від міста-держави – до імперії автора Мочалов Михайло Юрійович

Із книги Всесвітня історія. Том 3 Вік заліза автора Бадак Олександр Миколайович

Ассірійське суспільство у другій половині VIII ст. до зв. е. В Ассірійській державі з приходом до влади Тіглатпаласара III (Тукультіапалешарра, 745-727) почалися зміни. Якісно змінилися відносини Ассирійської держави до населення завойованих територій.

З книги Історія древнього світу [Схід, Греція, Рим] автора Немирівський Олександр Аркадійович

Ассирійська держава З ІІІ тис. до н. е. на Середньому Тигрі існувала номова держава Ашшур, заснована особливою, що відокремилася від інших і оселилася тут в іноетнічному оточенні бл. 3000 до н. е. групою аккадців, що поклонялася однойменному племінному богу

Із книги Загальна історія. Історія Стародавнього світу. 5 клас автора Селунська Надія Андріївна

§ 14. Ассирійська держава Виникнення Ассирійського царстваНа початку II тисячоліття до н. е. у верхів'ях річок Тигр і Євфрат виникло царство Ассірії. Його столицею було місто Ашшур. Основними заняттями населення Ассирії було землеробство та скотарство. Величезну роль

З книги Мистецтво Стародавню Греціюта Риму: навчально-методичний посібник автора Петракова Ганна Євгенівна

Тема 21 Образотворче мистецтво республіканського Риму (скульптура, живопис, декоративно-ужиткове мистецтво) Епоха республіки в Римі (кінець VI ст. до н. е. – остання третина I ст. до н. е.) та особливості розвитку культури та мистецтва в цю епоху (повільний розвиток у

автора Петракова Ганна Євгенівна

Тема 15 Архітектура та образотворче мистецтво старо- та середньовавилонського періодів. Архітектура та образотворче мистецтво Сирії, Фінікії, Палестини у II тисячолітті до н. е. Хронологічні рамки старо- і середньовавилонського періодів, піднесення Вавилону при

З книги Мистецтво Стародавнього Сходу: навчальний посібник автора Петракова Ганна Євгенівна

Тема 16 Архітектура та образотворче мистецтво хетів та хурритів. Архітектура та мистецтво Північної Месопотамії наприкінці II – на початку I тисячоліття до н. е. Особливості хетської архітектури, типи споруд, будівельна техніка. Архітектура Хатуси та проблеми

З книги Мистецтво Стародавнього Сходу: навчальний посібник автора Петракова Ганна Євгенівна

Тема 19 Архітектура та образотворче мистецтво Персії у I тис. до н. е.: архітектура та мистецтво Ахеменідського Ірану (559–330 рр. до н. е.) Загальна характеристика політичної та економічної ситуації в Ірані в І тисячолітті до н. е., прихід до влади Кіра з династії Ахеменідів

Мистецтво Ассирії виросло на фундаменті, закладеному культурою Стародавнього Вавилону. Ассірійські міста, розташовані за середньою течією Тигра, на важливих торгових шляхах, почали височіти з 14 століття до н. е. Місто Ашшур стало головним центром ассирійської держави. Незабаром Ассирія стала великою військовою державою, що сприяло формуванню мистецтва, яке прославляло силу переможців, військову звитягу. Ассирійські палаци вражали розкішшю, включали храми і зіккурати. Храмовий ансамбль Ашшура складався з великого двору, обнесеного масивною стіною з брамою та двома зіккуратами. Палац включав двісті приміщень, багато прикрашених рельєфами, розписами, поливними кахлями.

Похмурі високі зали були перетворені на музеї, літописні склепіння військових походів та битв. Рельєфи та розписи, сюжетно пов'язані між собою, розповідали про життя та побут палацу. Яскравість кольорів і чіткість контурів робили рельєфи легко читаються.

Шиду.

Кругла скульптура грала незначну роль ассирійської культурі. Нечисленні скульптури царів передають спокій та могутність влади. Риси облич ідеалізовані, міць тіла перебільшена. Статуї встановлювалися в храмах і призначалися для почестей. Палац прикрашали рельєфи з алебастру та вапняку, що зображали міфологічні сцени та сцени придворного життя. Рельєфи розташовувалися фризами. Монументальний живопис був представлений розписами та багатобарвними панно, що прикрашали ворота та палацові стіни. Застосовувалися орнаментальні фризи з поліхромної та глазурованої цегли, прикраси з металу.

612 року до н. е. завойована Мідією та Вавилоном, Ассирія впала.

Від Вавілонського етапу збереглися фрагменти настінного живопису XVIII століття до н. е., які відтворюють релігійні, міфологічні, а також військові теми.

Зображення зберігає жорсткість традиційних установок, вносячи деякі нові та витонченіші декоративні елементи, такі, як рослинні елементи егейського та семітського походження, які користуються більшою експресивною свободою.

Ці фрески розподіляються на панелі, позначені кольоровими смугами, з двома центральними сценами, розташованими одна з одної. Верхня зображує царське вбрання в руках богині Іштар, яка вручає атрибути монарху.

На нижній знаходяться дві богині з джерельними судинами в руках, розташовані абсолютно симетрично.

Стилізовані пальмові гаї відокремлюють центральну сцену від інших фігур сфінксів і крилатих грифонів, розташованих з обох боків секціями у вертикальному положенні. Інші сцени зображують ходи жерців, які ведуть биків на жертвопринесення як дари божеству. На них переважають тони кольору охри, а фігури відрізняються більшою експресивністю та жвавістю, що контрастує з абсолютною нерухомістю колишніх розписів. В ассірійських палацах настінний живопис покривав приміщення наративними та декоративними сценами.

Майже повністю втрачена нині, живопис, тим щонайменше, широко застосовувалася Месопотамії з IV тисячоліття до зв. е., чи то як доповнення рельєфів, чи як просто розписна композиція. Нині значно пошкоджений фрагмент настінного живопису, який був знайдений у Тіль-Барсібі та зберігається в Іракському музеї, Багдад. Се палітра кольорів, рівних і без блиску, що коливаються в межах від яскраво-чорного до блідо-синього та блідо-рожевого, надає їй особливої ​​неповторності. Написана у VIII ст. до зв. е., ця сцена була частиною одного з фризів, який відтворював теми полювання Ашшурбаніпала.

Контури постатей підкреслювалися чорними лініями на одноколірному тлі. Для їхнього розфарбовування застосовувалася обмежена гамма рівних кольорів чистих тонів. Фігури розподілялися горизонтальними смугами, розташованими одна над одною, які поєднували зооморфічні фігури з геометричними мотивами.

Північна Месопотамія - Ассирія - з півночі і сходу була обмежена гірськими ланцюгами теперішньої Вірменії та Курдистану (у давнину країн Урарту та Мідії). На захід від Тигра, який разом із двома притоками, Верхнім та Нижнім Забом, зрошував Ассирію, лежить великий степ. З північного заходу сусідом Ассирії у ІІ тисячолітті до зв. е. була держава Мітанні, з півдня вона межувала з Вавилонією. Горбиста, добре зрошена місцевість, де була розташована Ассирія, утворює природно захищене плато. У країні було багато лісів, що рясніли звіром, і полювання, поряд із скотарством і землеробством, становило одне з важливих занять населення. Поля засівалися пшеницею, ячменем, просом.

Багата лісом Ассирія була бідна й іншими будівельними матеріалами. Зокрема, для скульптурних деталей широко використовувався чудовий мармуровий вапняк. Зустрічалися також твердий вапняк, базальт та інші родинні породи. Метали (залізо, мідь, свинець) ввозилися із сусідніх гірських областей.

У ранню історичну епоху – у IV тисячолітті до н. е. - Населення Ассирії складалося з народів найдавнішої субарейської раси і семітів-ассирійців, очевидно, прибульців.

Виникнення ассирійської держави належить III тисячоліттю до зв. е.., до епохи панування шумерської культури на півдні Дворіччя.

Довгий час Ассирія залишалася у підпорядкуванні у своїх сусідів: у держав Ура, Вавилонії та Мітанні. Як самостійна потужна держава Ассирія виступала двічі. Кожен із цих періодів її історії займає трохи більше двох із половиною століть (близько 1400-1130 і 885 - 612 рр. е.). Вершини своєї могутності Ассирія досягла при Ашурбаніпалі (668 - 626), коли вона, крім Вавилонії, володіла навіть Єгиптом. Столиця держави у різні епохи переносилася з міста до міста. Найбільш значні ассірійські столичні міста: Ашур (Ассур, що дав ім'я всій країні), Калах, Дур-Шаррукін та Ніневія. Остання була зруйнована мідянами близько 607 р. до зв. е.

Соціально-суспільний та економічний устрій Ассирії загалом був подібний до південно-месопотамського. Основою її економіки було землеробство (частково іригаційне, як на півдні Дворіччя та в Єгипті), а також скотарство. Ассирія була країною великого землеволодіння, що користувалася рабською працею, але водночас зберігала і сільські громади.

Користуючись наявністю країни металевих руд та інших корисних копалин, ассирійці створили розвинені ремісничі виробництва. У містах жило численне ремісниче населення, яке складалося в значній частині рабів-іноземців. Майже цілком у руках іноземців перебувала і розвинена торгівля Ассирії, біля якої схрещувалися найважливіші торгові шляхи Передній Азії.

За своїм загальним укладом Ассирія була різко вираженою військовою державою. З XIV до VII ст. до зв. е.., у періоди першого і другого піднесення Ассирії, життя її та державний устрій повністю підкорялися військовим завданням.

Будівельна техніка. Ассирійські будівельні літописи показують, що через постійні повені ассірійським будівельникам доводилося дбати про спорудження міцних основ, фундаментів і терас.

Все будівництво в Ассирії було державною, царською справою. Цеглини, що вживалися на будівництво великих палаців, мали тавро царя. У літописах ассирійських царів часто згадується про їхнє будівництво: «Я побудував, я відновив».

Масивні ассирійські споруди, штучні платформи та підстави вимагали величезної кількості робітників. За розрахунками одного з ассиріологів, спорудження тераси, на якій були розташовані чотири палаци Ніневії, зажадало 12 років безперервної праці не менше ніж 10 тис. робітників. Є зображення, що нагадують єгипетські, присвячені перевезенню колосального напівобтесаного моноліту у вигляді бика (табл. 105, фіг. 4). Перевезення здійснювалися на полозах з підкладеними катками за допомогою важелів.

Як у Південному Дворіччі, основним будівельним матеріалом ассірійської архітектури була цегла-сирець або просто «бита земля». Зроблені з цих матеріалів масиви потребували зміцнення в обкладці внизу каменем або кам'яних фундаментах. Облицювання сирцевої стіни кам'яними плитами стало характерним прийомом ассирійського зодчества.

Видобуток каменю в каменоломнях вироблялася, очевидно, тими самими способами, що у Єгипті. Для Ассирії характерна вміла і ретельна вироблення великих за площею, але порівняно тонких плит облицювального каменю, що покривалися рельєфним площинним різьбленням.

Цеглини, що у спорудах Ассирії, мають довжину від 31,5 до 63 див при товщині 5-10 див. Обпалена цегла використовувався, переважно, для будівництва палаців, храмів і відповідальних оборонних споруд; решта будинків будувалися з сирця; при цьому часто шари цеглини клали в непросохлому вигляді, завдяки чому вся кладка зливалася в одну компактну масу.

Як в'яжучий матеріал ассирійці користувалися асфальтом, хоча й рідше, ніж у Вавилоні (наприклад, палац у Дур-Шаррукіні); їм відомі були також вапно та гіпс. Величезні глинобитні субструкції терас, у яких стояли палацові комплекси, були обладнані особливими дренажними каналами різних діаметрів і величин, іноді зі склепінним перекриттям.

Ассирійцям були відомі хибне і клинчасте склепіння. На рельєфі з Ніневії зображені будинки, вкриті куполами сферичної або вулицеподібної форми, з яких, однак, жоден не дійшов до нас (табл. 103, фіг. 8). Підземні склепінчасті гробниці XIII ст. до зв. е. (в Ашурі) перекривалися коробовим склепінням (табл. 105, фіг. 7). Клинчасте коробове склепіння класичної форми, було використане в перекритті монументальних входів палацу Саргону в Дур-Шаррукіні. В арках цього палацу застосовано клинчасту, правильно витриману кладку цегли на рідкій глині. У склепіннях водостічних галерей і каналів панувала стрілчаста форма (табл. 105, фіг. 3). Для перекриття внутрішніх зал палаців і храмів ассирійці продовжували користуватися деревом.

Прийом декору.Декорування стін рельєфом, образотворчим або декоративним живописом, застосування глиняної орнаментації та глазурі були характерними рисамиассірійської архітектури, що продовжувала до південно-месопотамської традиції.

Надзвичайно характерні також для ассірійської архітектури так звані "ламасу" або "ізеду" - скульптурні статуї у вигляді монументальних фігур крилатих бугаїв або левів з людськими головами (табл. 105 фіг. 2). Величезні монолітні «ламасу», що мали основу близько 3 м завдовжки та 1 м завширшки, заввишки до 3 м, стояли по сторонах палацових порталів, а іноді й міських воріт. Фігура крокуючого крилатого бика або лева збоку була горельєф із збереженням фону, а спереду була трактована як самостійна кругла статуя, що зображала бородатого чоловіка в тіарі з рогами. За всієї орнаментальності в трактуванні окремих деталей (наприклад, вовни та пір'я) ці ассирійські статуї свідчать про вміння їх скульпторів спостерігати за природою.

Іншим значним різновидом ассірійської скульптури є плоскі рельєфні ортостати. Ортостати в Калахе, що зображують царя, його придворних і духів-охоронців, прикрашали стіни як із внутрішньої, і із зовнішнього боку. У композиції окремих сцен і груп можна відзначити прийом, який отримав пізній розвиток у європейській геральдиці, при якому по сторонах від центральної осі розташовувалися суворо симетрично дві аналогічні фігури.

У внутрішній обробці ассірійських палаців значна роль відводилася фресковим розписам; вони відкриті лише останніми роками і ще мало вивчені (табл. 103, фіг. 5, 6 і 7). Фігури «ламасу» та рельєфи з вапняку зазвичай розфарбовувалися. Чисто ассірійським винаходом є, мабуть, поливна плитка, технічний та художній розвиток якої досягають згодом свого найвищого розквіту в Новому Вавилоні та в Ірані епохи Ахеменідів. Починаючи з X ст. до зв. е., ассірійці прикрашали такими плитками верх стін і їх зубці (табл. 105, фіг. 6). Для захисту стін від вогкості цоколь будівлі покривали глазурованою цеглою.

Використання бронзи, часто позолоченої, у поєднанні з деревом та каменем можна також зарахувати до характерних призм ассирійської декорації. Перед одним із храмів палацу Саргона знайшли залишки невеликих дерев'яних стовпів, оббитих листами бронзи. Зберігся і напис Саргона, де йдеться, що він наказав виконати з бронзи «чотири пари подвійних левів» як бази для стовпів «біт-хілані».

На Балаватському пагорбі біля Ніневії знайдено браму, вкриту рельєфними смугами з бронзи, заввишки 27 см, довжиною до 1,75 м із зображенням епізодів походу Салматасара III до країни Урарту. Позолочена бронза, безперечно, знаходила широке застосування в ассірійській палацовій та храмовій архітектурі. Коли стародавні джерела (зокрема Геродот) кажуть, що верхній ярус вавилонського зіккурата був «золотим», очевидно, йдеться про оббивку позолоченими листами бронзи. Застосування металу для конструктивних цілей, скріп і т. п. в ассірійській архітектурі було, ймовірно, незначним.

Типи ассірійського будівництва

Міста. Старі ассірійські міста, як Ашур (табл. 102. фіг. 1) і Ніневія (табл. 103, фіг. 2.), складалася, мабуть, шляхом поступового обростання первісного ядра; Найчастіше планування їх викликана умовами рельєфу і системою зрошення території. Новостворені міста, що служили постійними або сезонними (резиденціями царів, як Калах і Дур-Шаррукін, будувалися за єдиним завданням. Вони відрізнялися чітким квадратним планом з прямолінійним розташуванням вулиць).

Будівництво міст проводилося в Ассирії організовано та швидко. Міста були оточені масивними стінами, про розміри яких дасть уявлення стіна Дур-Шаррукіна, що мала 23 м товщини і приблизно стільки ж висоти.

Міські стіни мали ворота, ретельно укріплені фланкувальними вежами; самі ворота були дерев'яними, іноді вони обивалися металом.

Ніневія, найбільше місто Ассирії (близько 200 000 чол. населення), мала 15 воріт (табл. 103, фіг. 2). Її вулиці досягали 15 м ширини та були вимощені. Під страхом страти було заборонено порушувати лінії забудови. Периметр міських стін Ніневії, що утворюють неправильний трикутник, сягав 12 км.

Житловий будинок. Як і в Південному Дворіччі, ассірійський житловий будинок походить від найдавнішої плетеної хатини.

З'ясовані розкопками в Ашурі плани житлових будинків мали звичайну для Сходу форму (табл. 102, фіг. 4, 8 та 9). Масивна низька цегляна стіна без вікон обгороджувала ділянку; житлові приміщення усередині двору розташовувалися на південній стороні. Вдома, мабуть, були одноповерховими та не мали вікон. Для захисту від спеки в станах будинків влаштовувалися вентиляційні отвори звернені на північ. Вхід знаходився по довгій стороні будинку. У середині ділянки розташовувався відкритий вимощений двір (див. опис житлового будинку «північного» типу розділ «Архітектура Стародавнього Дворіччя»).

Перекриття житлового будинку, ймовірно, було плоским. Над осередком влаштовувався отвір для виходу диму. У Дур-Шаррукіні знайдено згадуваний вище рельєф, що зображує групу будівель зі сферичними вуличними куполами (табл. 103, фіг. 8). Однак це зображення є поодиноким, і існування куполів досі археологічними даними не підтверджено. Деякі вчені бачать у цій групі будівель зображення царських комор-зерносховищ.

Таблиця 102. Місто Ашур (Ассур). 1. План міста у період між IX та VII ст. до зв. е. - 2. Загальний виглядрозкопок міста (ліворуч – зіккурат храму Ану-Адад, у глибині – великий зіккурат, праворуч – міська стіна Салманассара II). – 3. Міські стіни часу IX – VII ст. до зв. е. (Реконструкція). - 4. План давньоассірійського житлового будинку. -
5. Ранній храм Ану-Адад (реконструкція Андре). - 6. Храм Іштар, план, кінець III тисячоліття до н. е.- 7. Підземна склепінчаста гробниця. – 8. План червоного житлового будинку, VII ст. до зв. е. (а - вхід, б - двір).- 2. «Червоний» житловий будинок (частина в плані фіг. 8), Зовнішній
двір

Храми. Плани найдавніших ассірійських храмів були пов'язані з плануванням житла. Невеликий храм богині Іштар в Ашурі (табл. 102, фіг. 6), будівництво якого відноситься до кінця III тисячоліття до н. е., явно повторював композицію житлового будинку (табл. 102, фіг. 4). В основі його лежало довгасте приміщення типу кімнати з осередком; статуя богині займала місце біля торцевої стіни; по довгих стінах розміщувалися вотивні постаті, що зображували віруючих. Вхід до храмової зали знаходився збоку, тобто основою композиції був, як і в палацово-храмових комплексах Марі та Ашнунака, розворот по ширині. Храм Іштар відрізнявся, однак, від звичайних житлових будинків тим, що він стояв вільно, не будучи ні оточений стіною, ні забудований з усіх боків, як, наприклад, «Червоний дім» в Ашурі (табл. 102, фіг. 8 та 9) .

У пізніший час, у II і більше у I тисячолітті до зв. е., ассірійський храм придбав іншу, витягнуту по поздовжній осі композицію. В епоху розвиненого палацово-храмового будівництва в Ашурі, Дур-Шаррукіні та Ніневії храм поділявся на висотну поступову вежу - зіккурат і на нижній, як би вхідний, невеликого розміру храм з поздовжньо-осьовим планом.

Зіккурат – пам'ятник шумерського походження. У пізній Ассирії зіккурати, що споруджувалися при храмах, були присвячені якомусь одному з богів; подвійний храм Ану-Адада в Ашурі мав два зіккурати (табл. 102, фіг. 5). Краще за інших зберігся зіккурат у Дур-Шаррукіні, нижній квадратний ярус якого займав площу близько 1760 кв. м (42 м х 42 м) (табл. 104, фіг. 1 е). 4 поверхи, що збереглися, мали близько 24 м висоти. Якщо припустити, що зіккурат мав, як у Вавилонії, мати 7 поверхів за кількістю планет, то загальна висота Дур-Шаррукінського зіккурата мала досягати 42 м. На верхні яруси вів пандус, що оперізує зіккурат з усіх чотирьох сторін. Призначення ассірійських зіккуратів, очевидно, збігалося з вавилоно-шумерським. Вони служили для цілей культу та пов'язаних з ним астрологічних спостережень, які велися жерцями.

Палаці. В Ассирії було широко розвинене будівництво палаців, у плануванні, конструкції та оздобленні яких ассірійська архітектура досягла свого найвищого розквіту. Палац, що найбільш зберігся в Дур-Шаррукіні займає площу близько 10 гектарів (табл. 104, фіг. 1 - 3). Поставлений на величезній терасі палац домінував над містом як фортеця. У палаці було понад 200 приміщень.

Як ранні (в Ашурі, Каласі), так і пізніші (в Ніневії) ассірійські палаци, при великих відмінностях як виконання, в масштабі будівель та розкоші оздоблення, мали однакове планове розташування та пристрій. Основними формами та прийомами своєї палацової архітектури ассирійці завдячують мистецтву Південного Дворіччя. Водночас до складу художніх та конструктивних принципів свого будівництва ассірійці включили багато запозиченого із заходу, із Північної Сирії та від хетів. Яскравим прикладом може бути запозичення Ассірією хетського «біт-хілані».

Характерні риси біт-хілані - розгортання всієї композиції в поперечному напрямку і вхід по осі довгої сторони будівель, оформлений двома вежами, що симетрично стоять по боках відкритої тераси з колонами.

Масивна глинобитна архітектура Південного Дворіччя рідко застосовувала окремі опори. Колона та стовп взяті архітектурою Ассирії із заходу. У рельєфах Дур-Шаррукіна можна знайти зображення таких біт-хілані, несхожих на кшталт інші будівлі палацу Саргона II.

Парки. Велике значення мали в ассірійській архітектурі зелені насадження. На північ від Ніневії знайдено сліди заміського парку», а в самій Ніневії виявлено своєрідну подобу ботанічного саду. Серед цього парку стояв кіоск типу біт-хілані. Парк зрошувався штучно проведеною водою.

Канали та акведуки. Турбота про зрошення та постачання водою, а також про каналізації, водостоки, осушення та вентиляції може бути простежена у всьому міському та палацовому будівництві Ассирії.

Прикладом великих водопровідних споруд є знаменитий у свій час акведук Сінахеріба в Ніневії, який об'єднував воду «вісімнадцяти гірських річок». Руїни його дійшли до нас (табл. 103, фіг. 1). Каналізація та водостічні колектори в Ніневії та Дур-Шаррукіні свідчать про високу техніку їх виконання. Водостоки в житлових будинках Ашура були влаштовані з каменю, обпаленої цеглини або теракоти. У Дур-Шаррукіні був справжній підземний тунель, прокладений для збирання та стоку вод (табл. 105, фіг. 3).

Кріпацтво. Ассирія вела енергійну військову політику та споруджувала багато оборонних споруд. Пристрій і планування стін Ашура і Ніневії, що збереглися, вказують на високу техніку кріпосного будівництва (табл. 102, фіг. 1-3; табл. 103, фіг. 2). З півночі і сходу Ніневія була укріплена ровами, стіни оточували місто двома рядами і були забезпечені зубцями, між якими ставилися особливі щити для захисту від стріл і каміння, що викидали метальні знаряддя. Була й особлива будівля арсеналу. Про зовнішній вигляд ассирійського укріпленого міста можуть дати уявлення рельєфи, що часто зустрічаються, із зображенням військових сцен. Наприклад, на відомому рельєфі з Ніневії, що зберігається в Берліні, зображено табір з наметами, на задньому плані якого видно стіну з невисокими вежами, що чергуються (табл. 103, фіг. 3).

На високому рівні стояла в ассирійців і техніка дорожнього будівництва, потреба в якому викликалася військовим характером держави та розвиненою торгівлею за відсутності водних шляхів сполучення.

Пам'ятники ассірійської архітектури

Ашур. Місто Ашур (в новий час - Калат Шергат), розкопане в 1903-13 рр.. археологом Андре, був заснований шумерами близько 3000 до н. е. (табл. 102, фіг. 1). Ашур грав роль "священного" міста. У колишньому палаці володарів Ашура між XI та VII ст. до зв. е. стояли саркофаги царів країни. У місті було не менше 34 храмів та каплиць. Стоячи на скелі заввишки 25 м, оточене течією Тигра і каналами, місто Ашур мало представляти виключно мальовниче видовище. Для його силуету були характерні три зіккурати: один ставився до головного храму Ашура, два інших - до згаданого подвійного храму бога Ану та його сина Адада (табл. 102, фіг. 2 та 5).

Збудований у XI ст. до м. е. храм Алгу-Адада мав перед симетрично розташованим фасадом, що ніби розпадається на дві частини, двір з криницею; його ворота мали кріпосний характер. Храм до нас не дійшов, реставрація, зроблена Андре (табл. 102. фіг. 5), відтворює масивний характер будівлі і вказує на її велику компактність і висотність у порівнянні з подібними храмами Південного Дворіччя (наприклад храмом Ану-Антума в Уруці).

Палац Ашурнасірпала у Каласі. Наступним за часом значним пам'ятником архітектури Ассирії був палац Ашурнасірпала в Калах (сучасний Німруд). У цьому палаці, побудованому між 884 та 859 pp. до в. е., вже помітні ті прийоми поєднання архітектури зі скульптурою, образотворчими мистецтвами та декоративною, орнаментацією, які потім досягли найвищої точки розвитку в Дур-Шаррукіні та Ніневії.

Багато прикрашений скульптурою калахський палац дає уявлення про два декоративні елементи архітектури, що постійно зустрічаються і згодом. Це, по-перше, описані вище крилаті статуї священних тварин, геніїв, бугаїв або левів, що охороняють входи, так звані «ламасу»; і, по-друге, - оповідальні рельєфні ортостати, що розташовувалися в нижній частині цегляних або глинобитних стін. Характерним для ассиро-месопотамской, як й у хетської композиції є розміщення найголовніших зображень і написів унизу стін, лише на рівні очей. Ортостагні плити, що згодом стали чисто декоративними, мали, при поверхні понад 7 кв. м, товщину іноді трохи більше, ніж 20 див. Їх походження було явно конструктивним; первісним їх призначенням було зміцнювати і підтримувати товщину битої землі, глини або сирцю, що складала тераси або стіни великих ассирійських будівель, і сприяти гідроізоляції субструкцій.

Палац Саргону в Дур-Шаррукіні. Найбільш відомим пам'ятником ассірійської архітектури залишається досі палац Саргона II у Дур-Шаррукіні – сучасному Хорсабаді; (табл. 104, фіг. 1-3; табл. 105, фіг. 1-3). Місто Дур-Шаррукін було збудовано протягом 4 років (711-707 рр. до н. е.) за заздалегідь задуманим планом розпорядження Саргона, що намітив його для своєї резиденції. Площа міста становила близько 280 га (1780 м х 1685 м). Сітка його вулиць була прямокутною. Палац височів над містом на величезній, спеціально складеній терасі. Висота її гладких, звернених до міста стін, становила 14 м. Споруджена з «битої землі», вона складає 1.300 000 куб. м кладки. Вся кладка пронизана системою стічних та вентиляційних каналів та укріплена з усіх боків масивними кам'яними брилами вагою до 24 тонн; На терасу вели пандус та сходи. Будівництво подібних терас було характерним прийомом у Південному Дворіччі, де воно викликалося необхідністю захистити споруди від розливів річок. У Дур-Шаррукіні тераса виконувала завдання оборонного характеру, водночас надаючи палацу винятково величного вигляду.

Палац був розташований таким чином, що наполовину виходив за межі міського муру. Безперечно, що палац був задуманий як фортеця, що захищає його мешканців не лише від зовнішнього ворога, а й від мешканців самого міста. Він складався з 210 залів та 30 дворів. Монументальний вхід у величезний комплекс дворів і зал був дуже декоративний і суворо симетричний: але у плані всього палацу панувала асиметрія, композиція комплексу був замкнутої. Виразно виділяються три чи навіть чотири трупи приміщень, різних за своїм призначенням та ізольованих одна від одної. У центрі всієї площі знаходився «сераль» (Назви «сераль», «хан», і «гарем», - пізнішого походження; вони застосовуються у науковій літературі для позначення відповідних основних частин найдавніших палаців, зважаючи на подібність їх у цьому відношенні з пізнішими , наприклад арабськими та турецькими, палацами Близького Сходу) - офіційна частина палацу (табл. 104, фіг. 26) з великими приймальними залами та дворами. У сералі була зосереджена найбільша розкіш оздоблення. Парадні зали були облицьовані кам'яними плитами з рельєфними зображеннями. Праворуч від головного входу а, який вів із міста на парадний двір, поміщалися тісніші та скромно декоровані службові приміщення – «хан» ст. Ліворуч від входу, по інший бік великого двору, що поділяв усі три групи приміщень, знаходився «гарем» зі своїми дворами. У четверту групу палацових приміщень входили храми і зіккурат е. літнє житло царя. Воно побудоване на кшталт сиро-хетського біт-хілані, як зазвичай будувалися в пізніх палацах Ассірії такі приміщення. Всі ці групи приміщень мали виходи на середнє подвір'я, а між собою повідомлялися лише невеликими проходами, які легко перегороджувалися у разі потреби. В основі такого планування лежало прагнення створити можливість оборони навіть у окремих приміщеннях у разі спроб палацового перевороту.

Досі незрозумілим є питання про перекриття головних зал ассірійських палаців. У калахському палаці Ашурнасірпала ширина залу не перевищувала 7 м, у палаці Саргона вона сягала 10 м; ширина дверей дорівнювала 3 м. Судячи з текстів Ашурнасірпала, в Калах були дерев'яні плоскі стелі зі стовбурів кедра і пальми. У палаці Саргона надзвичайна масивність стін дозволяє думати про застосування склепінчастого перекриття. Доведено його застосування для входів (прикрашених напівциркульним склепінням поливними плитками) і для храмів. У палаці Саргону камінь використаний більше, ніж у інших ассирійських палацах. Тільки дуже високо стоїть будівельна техніка могла дозволити споруджувати такі арки, як напівциркульна арка головного входу цього палацу, що мала проліт 4,30 м при висоті замка 5,46 м від підлоги (табл. 104, фіг. 3). Стіни Дур-Шаррукіна були складені до висоти 1,10 м з каменю, а вище були виконані кладкою сирцю. По вертикалі вони були розчленовані виступами, що чергуються, і поглибленнями. Висота ортостатів доходила до 3 м. Нижній фриз одного з входів гарему фанерований плитами із зображенням звірів, птахів, дерев.

Головний вхід фланкували дві вежі з аркою між ними (табл. 104, фіг. 3). Внизу вони мали фриз, утворений фігурами колосальних «ламасу» (всіх «ламасу» у палаці було не менше 28), між якими знаходився горельєф, що зображує національного героя шумеро-ассірійського епосу Гільгамеша, леву, що душить.

Оздоблення палацу (облицювання стін ортостатами з рельєфними зображеннями, штукатурка та поливні плитки, прикраси з бронзи, поряд з вертикальним членуванням стін) може бути визнана в цілому найбільш характерним зразком декоративних прийомів ассирійського зодчества.

Ніневія. Палаци Сінахеріба та Ашурбаніпалу. Пам'ятник ассірійського будівництва останнього періоду збереглися в Ніневії, стародавньому місті, що особливо забудовувалося при Синахерібі, сина Саргона. Сінахеріб побудував у Ніневії грандіозний палац на терасі, що досягав 30 м висоти. Розкопки палацу дали, однак, менше для історії архітектури, ніж палац у Дур-Шаррукіні.

Від палацу останнього з великих володарів Ассирії, Ашурбаніпалу, в Ніневії збереглися виняткові за художнім інтересом рельєфи, що нині зберігаються в Лондоні (табл. 103, фіг. 4).

Загалом, проте, мистецтво епохи Ашурбаніпалу свідчить вже про деяке подрібнення стилю та відсутність монументальної сили в спорудах цього часу.

Розкіш і перевантаження деталями замінили тут простоту і силу, які притаманні більш ранніх пам'яток Ассирії.

Особливості стилю ассиро-вавилонської архітектури

Масивність. Основним засобом художньої дії архітектури Месопотамії була монументальна, об'ємна маса.

Враження від масивності споруд значною мірою збільшувалося завдяки наявності монументальних терас-платформ, на яких височіли месопотамські споруди. Єгипетські пам'ятки, навіть у тому випадку, коли вони контрастували з навколишньою природою, ніколи не відривалися від неї. Месопотамські споруди, підняті на масивні глиняні п'єдестали, що різко відривають архітектуру від навколишнього ландшафту, підкреслювали з величезною силою та гостротою основні риси художнього впливу архітектури країн Дворіччя: її масивність та тяжкість.

Просторові особливості. У єгипетській архітектурі одним із прийомів рішення внутрішнього простору було послідовне його розгортання по поздовжній осі. В Ассирії та Вавилонії ми маємо справу або з асиметричною, збитою з осей системою розміщення приміщень, або з явно вираженим поперечним розгортанням простору.

Продовжуючи розвиток просторової схеми стародавнього житла Північної Месопотамії, храми Ассірії часто мали вхід в одній з довгих стін збоку (храм Іштар в Ашурі).

Ассірійські палаци мали несиметричну схему розташування основних груп і ряд дворів, оточених вузькими приміщеннями, вхід до яких переважно розташовувався в довгій стіні.

Асиметрично були розташовані великі вхідні двори в палаці Саргона в Дур-Шаррукіні та в'їзди до них, що добре охороняються вежами кріпосного типу. Входи в наступні приміщення були зміщені з осі зовнішніх дверей. Характерна для кріпосного будівництва ламана лінія визначала у пізній Ассирії та планування більшості палацових комплексів.

Однак в Ассирії значного поширення набуває і анфіладне напівсиметричне розташування приміщень у групах основних зал. Так, вхід з великого двору сералю в Дур-Шаррукіне, що йде по ламаній лінії, приводить у квадратний приймальний двір, з якого по всіх напрямках розходяться анфілади поперечно розташованих зал (своєю довжиною, що повторюють ширину двору), що знаходяться на прямих осях. Така сама система двох анфілад, що виходять у двір, побудована навколо головного квадратного приміщення гарему. Однак тут ці анфілади призводять до поздовжньо розташованих залів. Раніше у Стародавньому Дворіччі такі анфілади у палацах зустрічалися рідко. Тепер вони отримують верховенство в основних приміщеннях.

Надалі поздовжні осьові напрями ще більше починають витісняти мальовниче розташування приміщень ранніх планувань. Однак нові засади композиції ще не доведені до кінця. Перетин анфілад не збігаються з центрами середніх квадратів. Парадно оформлені двері не знаходяться точно на осі фасадів та дворів. Принцип симетрії на фасадах діє поки що на короткій відстані. Сусідні з архітектурно підкресленим входом елементи – башти та напівкруглі арки додаткових дверей – ставляться на рівних відстанях від композиційного центру. Однак подальші частини фасаду (або інтер'єру) робляться довільною довжиною. Тому за наявності багатьох симетрично вирішених фрагментів будівель у Дур-Шаррукіні немає жодного остаточно проведеного симетричного фасаду.

Планування міст у військових деспотіях Ассирії та Вавилону набуло рис організованого військового табору, оточеного житловими кварталами з вільним плануванням. Вавилон був чітко вписаний у прямокутник із правильною сіткою основних вулиць. Ще більшою правильністю мав план міста Борсиппа, доведений, подібно до плану міста Дур-Шаррукіна, майже до точного квадрата.

Риси великої правильності виявляються у планах пізніх ансамблів. У палаці Навуходоносора у Вавилоні основні п'ять дворів розташовані на одній прямій, що виходить на вулицю священних процесій. У середніх трьох дворах вхідні отвори розташовані на одній осі за принципом анфілади. Продовження цієї осі (що йде майже точно по лінії захід-схід) визначає положення основних воріт в'їзду до палацу, проте внаслідок повороту лінії вулиці священних процесій внутрішні двері першого двору не потрапили на вісь головної анфілади. У плануванні палацового комплексу послідовно проведено чергування поперечно витягнутих і квадратних дворів, розділених невеликими вузькими приміщеннями, що підкреслюють розміри відкритих просторів дворів. Три задніх двори у поперечному напрямку були побудовані симетрично; причому додаткові симетричні анфілади мали глибину, що збільшується; до дворів додавалися з півдня спочатку одна, потім дві та, нарешті, три кімнати (одночасно зі збільшенням числа кімнат зменшувався їх розмір).

Відмінність у плануванні храму та палацу, що спостерігалося, наприклад, у ранньому Ашнунаку, у Вавилоні згладилося. Храм Нін-Max біля воріт Іштар повторює переважно схему палацу. Загальна поздовжня вісь головних приміщень не збігається із віссю зовнішнього входу. Функціонально виправдана у кріпосному будівництві ускладненість лінії входу перейшла до храмової схеми як загального композиційного прийому. Як у палаці, бічні приміщення храму було розподілено нерівномірно з довгих боків обсягу.

Порівняно із суворою послідовністю розгортання приміщень по поздовжній осі в єгипетському храмі ансамблі Дворіччя справляють враження випадкового поєднання дворів, довгих і вузьких приміщень, маленьких каморок. Тим часом у цій видимій випадковості полягає своєрідне розуміння ансамблю та внутрішнього простору, де мальовничо-функціональна побудова плану та поперечне розгортання великих приміщень стали звичними для архітектури країн Дворіччя та вихідними для архітектурного розвитку Ірану, а також усієї мусульманської архітектури Сходу.

Стіна та склепіння. Колона, що вільно стоїть, не отримала в архітектурі країн Дворіччя такого великого розвитку, як у Єгипті. Натомість виняткового значення, як засіб художнього впливу, набула стінна поверхня. Можна сміливо сказати, що стіна як така була найважливішою художньою темою в архітектурі Месопотамії.

Подальший логічний розвиток стінної поверхні виявилося в Месопотамії у появі склепінних покриттів. Коробове склепіння, абсидальні приміщення з конхами, купол - всі ці прийоми криволінійних перекриттів виникали як природний перехід стінної поверхні безпосередньо з вертикального напрямку горизонтальне.

Принципи вирішення стінної поверхні. Стіна в архітектурі країн Дворіччя зазвичай не набувала структурних розчленувань на несучі та несомі частини. Навпаки, в стіні, в її декорі завжди підкреслювалася однорідність поверхні, і внаслідок цього все її трактування набувало специфічного декоративного характеру.

Ця концепція виникла ще на зорі свого розвитку в очеретяній конструкції, яка суцільно покривалася циновками. З переходом на глинобитні та цегляні конструкції цей принцип зберігся на весь час подальшого розвитку месопотамської архітектури як пережиток. Загалом можна відзначити кілька характерних прийомів розв'язання настінної площини.

Продовжуючи традицію Стародавнього Дворіччя, месопотамські зодчі прикрашали стіни будівель вертикальними жолобками і членували їх значною кількістю баштоподібних виступів.

Повторюється також старий прийом обробки стіни поруч стовпчиків, що стикаються один з одним. Однак при цьому стала значно складнішою обробка завершення стіни, яка вкрилася зубчастим ступінчастим парапетом. Ці зубці легко виходили при кладці верху стіни з обпаленої цегли. Окаймляючі смуги підкреслювали складність завершення; верхні частини веж, що нависають, видно на багатьох ассірійських зображеннях, ще більше ускладнювали силует споруд.

Значну роль ассиро-вавилонської архітектурі грали арки і склепіння. Головний вхід палацу в Дур-Шаррукіні складається з ряду арок, що віддаляються в глибину, затиснутих між потужними вежами. Крива арки чітко наголошувалась на обрамленні. Її клини залишалися відкритими, іноді її окреслював фриз із глазурованої цегли.

Нижня частина стін у другорядних місцях була зовсім гладкою, а у входах та парадних приміщеннях прикрашалася кам'яними ортостатами, вживання яких було запозичено з хетської архітектури. Скульптурні зображення тварин і людей покривали суцільною стрічкою величезні простори приймальних зал і передавали історію перемог і завоювань. Входи часто символічно охоронялися духами-охоронцями у вигляді крилатих бугаїв із людськими головами. Всі ці скульптурні зображення підкорялися архітектурним формам, слідуючи за зламуванням стін, і своїм плоским рельєфом ще більше підкреслювали переважання та міць стіни.

Уявлення про ассирійські колони ми маємо, головним чином, на підставі зображень, що збереглися. Очевидно, що колони застосовувалися рідко. Найчастіше вони мали просту геометричну форму. Їхні бази та капітелі часто мали форму гладкої чи орнаментованої цибулини. Деякі зразки капітелей у вигляді двох-ярусних валиків, що закручуються, або кошики з загинаючим листям були предтечами іонійських і коринфських капітелей. З хетського мистецтва було перейнято форму бази у вигляді лева або сфінкса з валиком на спині, на який спирався стовбур колони.

Синтез мистецтв. Велике значення в ассиро-вавилонській архітектурі мав колір. Наявність різних горизонтальних поясів, покритих кількома основними кольорами, у поєднанні з вертикальним членуванням на невеликі виступи та поглиблення, багате застосування кольорової кераміки, плиток з барвистим візерунком та блискучою поверхнею та поливної цегли різних кольорів, безліч мідних прикрас та безліч кам'яних та мідних рельєфів. , Застосування деяких дорогоцінних порід камея, золота і срібла в тронних залах і святилищах - все це надавало архітектору багату палітру для художнього вираження. Для низу стін вживали чорну фарбу, а верхній її частини зелену, білу, жовту, темно-червону і синю. Скульптурні зображення розфарбовувалися в сині, червоні та фіолетові тони. Фоном в емалевому облицювання служив темно-синій колір; для зображень використовувалися жовтий, зелений, чорний та білий кольори.

В орнаментах поєднувалися геометричні фігурита стилізовані рослини. Найчастіше застосовувалися поступкові зубці, арабески, пальмове листя, лотоси та розетки, схожі на єгипетські. Всі ці мотиви досягали великої витонченості і відповідно до займаного ними місця отримали різноманітну форму і величину. Високого рівня досягло мистецтво кладки різноманітних візерунків та зображень із поливної кольорової цегли.

Ці своєрідні прийоми трактування стінної поверхні стали вихідною точкою розвитку всієї пізнішої архітектури країн мусульманського Сходу.