Felix Mendelssohn-Bartholdy. „Visul unei nopți de vară” F. Mendelssohn Uvertura „Visul unei nopți de vară”.

Lucrările lui William Shakespeare au inspirat în mod repetat compozitorii secolului al XIX-lea. Oricine a apelat la opera marelui englez - Hector Berlioz, Charles Gounod și Mily Alekseevich Balakirev... Dar, în cele mai multe cazuri, a fost vorba despre tragedii cu comploturile lor întunecate și finalurile sângeroase (abia la sfârșitul vieții și carierei sale a făcut se îndreaptă spre comedia lui Shakespeare). În acest context, apelul lui Felix Mendelssohn-Bartholdy la piesa „Vis în noapte de vara„pare o excepție și, în același timp, un eveniment firesc.

Această comedie nu este obișnuită pentru opera lui Shakespeare. Creaturile de altă lume nu apar foarte des în piesele sale și, atunci când apar, par foarte întunecate („Hamlet”, „Macbeth”), dar această piesă, ale cărei personaje includ elfi și alte spirite pădurii, este plină de lumină. Temele fantastice i-au atras mereu pe creatorii epocii romantismului, dar din nou – mai ales într-un mod sumbru... Poate că această extravaganță excepțional de ușoară a atras atenția compozitorului pentru că era foarte tânăr atunci – avea doar șaptesprezece ani. În grădina umbrită a casei tatălui său, departe de agitația orașului, tânărul a citit capodoperele lui Shakespeare, care fuseseră recent traduse în limba germana.

În ciuda tinereții sale, până în 1826 Mendelssohn-Bartholdy era deja autorul mai multor lucrări pentru orgă, sonate, concerte, lucrări de cameră și operă. În uvertura „Visul unei nopți de vară”, creată atunci, o atitudine luminoasă tinerească se îmbină cu bogăția și armonia melodică, proporționalitatea formei, care poate fi așteptată de la un compozitor cu experiență.

Începutul uverturii ne amintește că sursa operei este o piesă de teatru: acordurile de suflat de la început par să „deschidă cortina”, invitând ascultătorul să pătrundă într-o lume minunată. Prima temă ușoară și scânteie a părții principale reprezintă dansul spiridușilor într-o pădure magică. A doua temă - în ritmul marșului - este asociată cu imaginea sărbătoririi nunții. Partea laterală - lată, în consolă, cu o mișcare cromatică descendentă lângă - se deosebește de ambele teme prin lirismul ei, dar nu intră în conflict cu ele, fără a perturba starea generală de bucurie și nepăsare emoțională.

În dezvoltare, prima temă („dansul elfilor”) suferă cea mai mare dezvoltare. Datorită scalei minore și armoniilor diminuate, capătă un caracter misterios. În reluare, revin imagini familiare din expoziție, dar nu au suferit modificări majore. La sfârșitul uverturii, cu încetinitorul pe fundalul acordurilor de suflat, coardele cântă ușor intonațiile părții laterale. Uvertura se încheie cu aceleași acorduri care au sunat în introducere.

Pentru prima dată, uvertura „Visul unei nopți de vară” a fost interpretată acasă, în versiunea clavier - autorul și sora sa Fanny au jucat-o la patru mâini. În februarie 1827, lucrarea a fost executată la Stettin sub conducerea lui K. Löwe.

Deși uvertura Visul unei nopți de vară a fost asociată cu piesa, Felix Mendelssohn-Bartholdy nu a conceput-o ca o introducere muzicală a piesei, ci ca o lucrare independentă interpretată în programe de concert. Nu intenționa să scrie alte numere muzicale pentru comedia lui Shakespeare. Cu toate acestea, după șaptesprezece ani, compozitorul a revenit la piesa care l-a cucerit în tinerețe: în 1843, comedia shakespeariană a fost prezentată cu ocazia zilei de naștere a lui Frederic William al IV-lea, în această reprezentație fiind interpretată uvertura Mendelssohn-Bartholdy, în În plus, compozitorul a mai scris câteva numere pentru el. După spectacol, Majestatea Sa și-a exprimat regretul că „muzică minunată a fost irosită cu o piesă atât de stupidă”. Din păcate, intelectul nu a fost punctul forte al regelui prusac - dar muzica lui Mendelssohn-Bartholdy a contribuit cu adevărat la popularitatea comediei lui Shakespeare.

Uvertura și alte câteva numere din muzica pentru comedie - „Scherzo”, „Intermezzo”, „Nocturnă” și „Marșul nunții” - sunt adesea interpretate ca o suită. Ultimul număr a câștigat o popularitate deosebită nu numai în rândul iubitorilor de muzică, devenind un fel de simbol al sărbătorii nunții.

Anotimpuri muzicale

Uvertura de concert

Compoziția orchestrei: 2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fagoti, 2 corni, 2 trompete, oficulide, timpani, coarde.

Istoria creației

Mendelssohn a scris 10 uverturi. El a apelat la acest gen de-a lungul întregii sale cariere, scriind primul la vârsta de 15 ani și ultimii trei ani înainte de moartea sa. Primele două (1824-1825) sunt „Overture for Brass Band of the Doberan Resort” și „Overture with Trumpets” (sau „Festive”), din tinerețe imature. Două la fel de nesemnificative au fost scrise pentru operele de teatru ale genului comic care nu au avut istorie scenică: pentru opera pentru tineret „Nunta lui Camacho”, care a durat o singură reprezentație, și pentru vodevilul „Întoarcerea dintr-o țară străină”, interpretată în familie. cerc cu ocazia nunții de argint a părinților compozitorului. Patru aparțin noului gen de uverturi de concert programatice create de Mendelssohn și acoperă perioada maturității sale creative timpurii: acestea sunt „Visul unei nopți de vară”, „Marea calmă și călătoria fericită”, „Hebridele sau Peștera lui Fingal”. „Povestea Meluzinei frumoase”. Ultimele două uverturi au fost din nou scrise pentru spectacole de teatru, dar nu comice, ci dramatice: pentru „Ruy Blaz” de Hugo și „Athalia” de Racine (pe lângă uvertură, muzica pentru ele include și alte numere).

În vara anului 1826, Mendelssohn, în vârstă de 17 ani, locuia la periferia Berlinului, departe de zgomotul orașului, aproape în mediul rural. Casa tatălui meu era înconjurată de un imens gradina umbrita, iar tânărul a petrecut zile întregi acolo, citind lucrările lui William Shakespeare (1564-1616) tocmai traduse în germană. A fost atras în special de comedii; Visul unei nopți de vară a făcut o impresie irezistibilă.

În legătură cu perioada timpurie opera marelui dramaturg englez (probabil 1594-1595), comedia este pătrunsă de o aromă de basm, rară pentru Shakespeare, și de poezia sentimentelor strălucitoare ale tinereții. Se distinge prin originalitatea intrigii, combinând mai multe linii independente. Noaptea de vară este noaptea lui Ivan Kupala (24 iunie), când, potrivit credințe populare, o lume fantastică se deschide omului: o pădure fermecată locuită de elfi ai aerului și zâne cu Regele Oberon, Regina Titania și farsul Puck. (Venind din folclorul englez nu numai în limba engleză, ci și în literatura germană, aceste personaje au apărut în același 1826 în opera „Oberon” a contemporanului mai în vârstă al lui Mendelssohn, creatorul teatrului muzical romantic german Weber.) Elfii intervin în viața oamenilor. , întorcând capetele îndrăgostiților . Dar atât întorsăturile dramatice, cât și cele comice ajung la un final fericit, iar în final, la nunta magnifică a domnitorului țării, încă două cupluri tinere sunt căsătorite. Artizanii simpli și nepoliticoși amuză oaspeții cu o veche tragedie amoroasă, transformând-o într-o farsă. Unul dintre ei, țesătorul Basis, primește un cap de măgar de la farsul Puck și o descoperă în brațele sale pe regina spiridușilor.

Dacă alți compozitori ai secolului al XIX-lea - Rossini, Gounod și Verdi, Liszt și Berlioz, Ceaikovski și Balakirev - s-au inspirat în principal din pasiunile grandioase ale lui Shakespeare și au scris muzică bazată pe tragediile sale, atunci Mendelssohn nu a fost deosebit de fascinat nici măcar de povestea lui. două cupluri iubitoare, nenorocirile lor, gelozia și legătura fericită. Principala atracție pentru tânărul muzician a fost latura magică a comediei lui Shakespeare; imaginația sa creativă a fost trezită de lumea poetică a naturii care l-a înconjurat, amintind atât de viu de lumea basmului creat de Shakespeare. Lucrările la uvertură au decurs rapid: într-o scrisoare din 7 iunie 1826, Mendelssohn a scris despre intenția sa de a compune o uvertură, iar o lună mai târziu manuscrisul era gata. Potrivit lui Schumann, „înflorirea tinereții este resimțită aici, deoarece, poate, în nicio altă lucrare a compozitorului - maestrul desăvârșit și-a făcut prima decolare într-un moment fericit”. Visul unei nopți de vară marchează începutul maturității compozitorului.

Prima interpretare a uverturii a avut loc acasă: Mendelssohn a cântat-o pe 19 noiembrie 1826 la pian la patru mâini împreună cu sora sa Fanny. Premiera a avut loc pe 20 februarie anul urmator la Stettin sub bagheta celebrului compozitor Karl Löwe (împreună cu premiera Simfoniei a IX-a a lui Beethoven în acest oraș). Și autorul însuși a condus-o pentru prima dată la Londra în Ziua Verii - 24 iunie 1829.

La 17 ani după ce a scris uvertura, Mendelssohn - celebrul compozitor, pianist și dirijor, director al concertelor simfonice ale Capelei Regale și Corului Dom din Berlin - a apelat din nou la piesa Visul unei nopți de vară. Comedia lui Shakespeare a fost pusă în scenă de ziua de naștere a regelui prusac Frederick William al IV-lea: premiera spectacolului a avut loc pe 14 octombrie 1843 în sala de teatru a Noului Palat din Potsdam, iar 4 zile mai târziu în Schauspielhaus din Berlin. Succesul a fost enorm – tocmai datorită lui Mendelssohn. Niciodată până acum muzica nu a contribuit într-un asemenea grad la popularitatea unei piese de Shakespeare, despre care clientul înalt, dar deloc inteligent, regele, în timpul unei cine de după premieră, la care a fost invitat compozitorul, a spus aceasta: „Este păcat că muzica ta minunată a fost irosită cu o muzică atât de stupidă.” play.”

Muzică pentru o comedie, op. 61, constă dintr-o uvertură și 12 numere - instrumentale și corale, precum și dialoguri dramatice cu acompaniament orchestral. Adesea uvertura și 4 numere simfonice contrastante (nr. 1, 4, 5, 6) sunt interpretate ca o suită.

„Scherzo” înfățișează o lume aeriană captivantă a spiridușilor care se zboară într-o pădure de noapte misterioasă. „Intermezzo” aparține lumii umane și formează unul dintre rarele episoade tulburătoare, impetuoase și pasionale din această lucrare (eroina își caută peste tot iubitul ei infidel). „Nocturna” se caracterizează printr-o stare de spirit liniștită - sub acoperirea nopții, pasiunile se potolesc în pădurea magică și totul cade în somn. Genialul și luxuriant „Marșul de nuntă” este cea mai populară creație a lui Mendelssohn, care a devenit mult timp un fenomen nu numai muzical.

Cea mai semnificativă este uvertura - primul exemplu al unui nou gen creat de Mendelssohn. Având o istorie îndelungată, uvertura din secolele al XVII-lea - începutul secolelor al XIX-lea nu a fost o operă independentă, ci a precedat o operă sau o dramă, un oratoriu sau o suită, după cum o demonstrează numele (de la verbul francez a deschide). Și deși uvertura ar putea suna într-un concert ca o piesă separată, a fost creată ca parte a unui plan mai amplu. Mendelssohn a conceput imediat Visul unei nopți de vară ca o uvertură de concert și, în plus, una de program, deschizând calea nașterii poemului simfonic - gen creat de Liszt aproape trei decenii mai târziu.

Muzică

La primele acorduri misterioase susținute ale instrumentelor de suflat, parcă se ridică o cortină magică și o lume misterioasă de basm apare în fața ascultătorilor. În lumina fantomatică a lunii, în pădurea virgină, printre foșnet și foșnet, umbre vagi pâlpâie, spiridușii își conduc dansurile rotunde aeriene. Una după alta, teme muzicale ies la iveală, captivantă prin prospețimea și culoarea lor nestingherită de mai bine de un secol și jumătate. Melodiile lirice nepretențioase lasă loc galopurilor stângace care amintesc de strigătele de măgar și fanfarele de vânătoare. Dar locul principal este ocupat de imagini poetizate ale naturii și pădurii de noapte. Variind cu măiestrie tema spiridușilor, compozitorul îi dă un ton amenințător: voci misterioase se cheamă între ele, înspăimântătoare, tachinatoare și ademenind într-un desiș de nepătruns; Viziuni bizare fulgeră. Repetarea imaginilor muzicale deja cunoscute duce la un epilog transparent, care se estompează. Ca un rămas bun de la un basm, o trezire dintr-un vis magic, tema anterioară plină de încredere și încrezătoare sună încet și liniștit de la viori. Un ecou îi răspunde. Uvertura se termină, pe măsură ce s-a deschis, cu acorduri misterioase ale instrumentelor de suflat.

A. Koenigsberg

Uvertura lui Mendelssohn Visul unei nopți de vară, inspirată din comedia omonimă a lui Shakespeare, a fost scrisă de compozitor în tinerețe (1826).

Mulți ani mai târziu (în 1841), când autorul a început să compună muzică pentru piesa Visul unei nopți de vară, nu numai că a folosit întreaga uvertură existentă, ci a făcut-o și baza muzicală și sursa tuturor caracteristicilor și compoziției în ansamblu.

Este semnificativ faptul că Shakespeare l-a atras pe Mendelssohn nu prin tragedia și profunzimea filozofică a celor mai mari creații ale sale, nu prin puterea dramei și caracterului, ci prin poezia naturii, farmecul ficțiunii populare de basm, invenția genială și spirituală - tot ceea ce Comedia shakespeariană este bogată în abundență.

Comedia lui Shakespeare Visul unei nopți de vară combină cel mai bizar ficțiunea și realitatea, fantezia și viața de zi cu zi, experiențele îndrăgostiților, scene populare comice de zi cu zi și imagini din regatul de basm al vrăjitorului Oberon. O festivitate strălucitoare domnește peste tot, râsul jucăuș al elfului farsului vesel Robin Peck - vinovat de necazuri amuzante și de confuzie ingenioasă. Farmecul irezistibil al lumii strălucitoare a comediei l-a inspirat de două ori pe Mendelssohn la cele mai bune lucrări ale sale. În zorii vieții sale creative, a scris o uvertură de concert; în floarea maturității creative - toată muzica pentru piesa „Visul unei nopți de vară”. (Partitura din „Visul unei nopți de vară” constă din cinci numere simfonice mari: o uvertură și patru pauze (Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Marș de nuntă), două coruri, muzică pentru melodrame.)

Momentul creării uverturii pentru Visul unei nopți de vară se referă la cel mai lipsit de nori din viața lui Mendelssohn. Uvertura respiră o spontaneitate și o prospețime atât de tânără, există atât de multă poezie și grație în ea, orchestrația ei este atât de transparentă și strălucitoare încât și-a câștigat pe deplin meritat locul de onoare printre cele mai bune exemple de muzică simfonică.

P. I. Ceaikovski a scris despre soarta uverturii „Visul unei nopți de vară”: „Soarta ciudată a acestei minunate opere de artă! A fost scrisă de un școlar de optsprezece ani, care mai târziu a devenit o celebritate mondială, dar nu a mai creat niciodată nimic care să se potrivească cu cea mai bună lucrare a sa. Cred că atunci când a apărut pentru prima dată, muzica din Visul unei nopți de vară trebuie să fi făcut o impresie uimitoare - a fost atât de originală, inspirată și poetică.”

După însuși Mendelssohn, el a conturat în uvertură toate imaginile care l-au atras în mod deosebit către piesa lui Shakespeare.

În același timp, Mendelssohn nu și-a propus sarcina de a reflecta în muzică întregul curs al evenimentelor, combinarea diferitelor povestiri, fă-o o ilustrație muzicală pentru acțiunea de scenă. Pornind de la imagini poetice specifice, Mendelssohn le înzestrează cu caracteristici muzicale uimitoare prin acuratețea și corespondența lor. Indiferent de sursa literară, ideile muzicale în sine sunt destul de strălucitoare și colorate, iar acest lucru îi permite lui Mendelssohn, în procesul de organizare a materialului, să compare, să combine și să dezvolte imagini muzicale pe baza caracteristicilor lor specifice. Datorită acestui fapt, Mendelssohn a reușit să evite variegația și mozaicismul și să ofere uverturii multi-tematice o formă holistică, armonioasă din punct de vedere plastic și completă.

În uvertură, parcă provocată de un vis magic, se dezvăluie viața fabuloasă a unei păduri fermecate vara. lumina lunii. Poezia peisajului nocturn cu atmosfera sa de miracole formează fundalul muzical și poetic al uverturii, învăluindu-l într-o aromă aparte de fantezie și extravaganță.

Materialul muzical al uverturii este bogat și variat. Dar caracterul general și starea de spirit depind de imagine - „visul fermecat”, descris inițial în introducere. Coardele de suflat, susținute pe durate lungi pe pianissimo, care se dizolvă în fermate lungi, cu sunetul lor aparent lipsit de greutate, eteric, creează senzația de ceva fabulos, fantomatic, de parcă o perdea s-ar fi tras încet, dezvăluind o vedere a unui regat magic fantastic. :

Tema principală a uverturii începe direct de la introducere. Lejer și aerisit (viori divisi pe staccato solid), țesut din pasaje împletite capricios, fie se învârte rapid, apoi se oprește brusc cu apariția neașteptată a acordurilor introductive:

Născută din imagini de basm, tema principală a uverturii pictează cu cele mai fine culori o imagine a spiridușilor - spirite fantastice ale naturii - care se zbătesc vesel în dansuri rotunde vesele. (Tema principală a uverturii deschide un șir de teme muzicale ale lui Mendelssohn, inspirate de imagini de basm, care posedă aceeași agilitate și mobilitate „elfină”. De exemplu, temele finalei Concertului pentru vioară, Scherzo din A Midsummer Night's Dream, a doua mișcare a lui Rondo capriccioso E-dur și alte lucrări.)

Introducerea și tema principală formează un plan fantastic general. Alte teme ale expoziției sunt de natură foarte reală; sunt strălucitor caracteristice și colorate, de exemplu, tema festivă jubiloasă în mi major (pe un tutti orchestral cu elemente de marș):

mai multe teme ale perechilor de putregai secundare, în care expresivitatea lirică se intensifică treptat:

în cele din urmă, tema în mod deliberat unghiulară a jocului final:

Colorarea strălucitoare și veselă a expoziției este susținută de material tematic secundar - fanfară, care însoțește tema a doua festivă sau, altfel instrumental, sună ca clopotele în partea secundară.

În ciuda contrastului aparent de teme - contrastul dintre fantastic și real - nu există o opoziție internă între cele două planuri din uvertură. Toate temele „cresc” organic una în alta, creând un lanț de imagini muzicale de neîntrerupt, sudate între ele printr-o singură dinamică și un ton emoțional comun. În cele din urmă, întreaga temă a uverturii „își ia tonul” din tema principală; din ea „radiază” acea distracție lipsită de griji, mișcare amețitoare care se răspândește pe întreaga lucrare.

Datorită influenței imaginilor principale ale uverturii din introducere și din partea principală, se creează o unitate de plan în care fantasticul este greu de separat de real, unde realul sună fantastic și fantasticul este real. Cu toate acestea, poziția dominantă rămâne cu imaginile introducerii și tema principală, întruchipând începutul de basm-fantastic. Nu întâmplător tema principală ocupă secțiunile centrale ale uverturii, înconjurând tot restul materialului tematic. În expunere, după tema solemnă E-dur, tema principală revine și sună mult timp; dezvoltarea începe cu ea și se bazează aproape exclusiv pe ea; coda folosește din nou materialul introducerii și tema principală, iar reluarea este înconjurată de aceeași temă principală.

Minunata orchestrație a uverturii contribuie foarte mult la crearea unei colorări aerisite încântătoare în ea.

Mendelssohn diferențiază subtil timbrele instrumentale ale grupurilor individuale ale orchestrei, ținând cont de proprietățile individuale ale fiecărui instrument. El face liber treceri de la un grup orchestral la altul, acum opunându-le, acum unindu-le; el folosește o varietate de tehnici pentru extragerea sunetului și distribuirea materialului și realizează o scriere orchestrală uimitor de colorată. În același timp, toate efectele partiturii orchestrale decurg în mod firesc din conceptul artistic și poetic și vizează evidențierea trăsături de caracter imagine muzicală.

Uvertura „Visul unei nopți de vară”, scrisă în tinerețe, la care Mendelssohn a revenit din nou în apogeul măiestriei sale, a anticipat și, în același timp, a rezumat cele mai bune aspecte ale operei sale.

Felix Mendelssohn - compozitor, pianist, dirijor, profesor german - unul dintre cei mai mari reprezentanți ai romantismului în muzică, șeful direcției artistice a Școlii din Leipzig.

Înzestrat cu generozitate de natură cu diverse talente, Mendelssohn a fost înconjurat de o atmosferă de înaltă intelectualitate încă din copilărie. Condițiile pentru formarea personalității erau ideale. Bunicul său a fost un filosof remarcabil.

În casa lui, Felix putea comunica cu reprezentanți de seamă ai elitei științifice și artistice - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. InteresMendelssohnEducația pe care am primit-o a contribuit la muzica clasică. profesora luia fostZelter -director al Capelei cântătoare din Berlin.

La 16 aniFelixMendelssohn a primit o invitațiestudiude la directorul Conservatorului din ParisCherubini. El a refuzatoh, așa că wow, cultura muzicală modernă a Franței i se părea lui Mendelssohn a fi departe de idealurile clasicilor ruși.

Personalitatea lui Mendelssohn este întruchiparea idealului antic al unei persoane perfect dezvoltate armonios. Vorbea fluent mai multe limbi, inclusiv latină și greacă veche, a fost un pictor excelent și era pasionat de călărie și înot. Mendelssohn era interesat de literatură, teatru, viața de zi cu zi și istoria țărilor pe care le-a vizitat. Autorii săi preferați sunt Goethe, Shakespeare și romanticul Jean Paul.

Toate activitățile cu mai multe fațeteMendelssohna fost impregnat de idei educative. A devenit primul muzician-educator german la scară națională: în 1843, din inițiativa sa, a fost creat Conservatorul din Leipzig, promovând creșterea profesionalismului muzical în Germania. Conservator de artă muzicală germanăapăreaŞcoala din Leipzig condusă deFelixMendelssohn.

IdolMendelssohn -Psuccesorul lui Schubert și Weber în romantism,Întotdeauna a existat Beethoven. Cu toate acestea, contemporanii au perceputa luica „student al lui Bach”

Sfera preferată a lui Mendelssohn a fost scherzo elegant, asociat de obicei cu imagini fantastice. Nu există nimic întunecat sau „demonic” în ficțiunea lui capricioasă. Acestea sunt imagini fabuloase ale legendelor populare - spiriduși, zâne, gnomi (Elfen-musik a avut o mare influență asupra lui Liszt și Grieg).

Moștenirea creativă a lui Felix Mendelssohn acoperă absolut toate genurile muzicale ale timpului său. Cea mai extinsă și semnificativă parte este muzica instrumentală. Este reprezentată de simfonii, uverturi, concerte, ansambluri de cameră, sonate pentru diverse instrumente și lucrări pentru pian.

Principala descoperire a lui Mendelssohn în domeniul simfonic au fost uverturile sale de concert, domeniu în care a fost un inovator îndrăzneț.

Genul de uverturi are o istorie lungă. Apariția sa este asociată cu opera, cu secolul al XVII-lea. Uverturile de concert sunt creația romantismului. Printre romantici au devenit opere independente cu un anumit conținut programatic. Destinate spectacolului de concert, nu au fost asociate cu nicio reprezentație dramatică, nici cu opera sau balet (uvertură „la nimic”). Acest gen era extrem de popular la acea vreme; programele de concert începeau de obicei cu el.

Prima uvertură de concert romantic este Visul unei nopți de vară.

« Visul unei nopți de vară” - singura lucrareShakespeareîn lucrările lui Mendelssohn. Spre deosebire de contemporanii săi: Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt, el a fost purtat nu de tragediile marelui dramaturg, ci de una dintre cele mai vesele comedii ale sale. Imaginile ei de basme populare au fost foarte populareîn Germania(Oberonul lui Weber). Este semnificativ faptul că intrigaShakespeare, carea atras atenția lui Mendelssohn și a fost tradusă de romanticii germani Schlegel și Tieck.

În uvertură, Felix Mendelssohn a subliniat ceea ce era atractiv pentru elimagini poetice: fantezie ușoară, versuri blânde, umor jucăuș. Muzica transmite viața fabuloasă a unei păduri magice într-o noapte de vară. Forma de sonată armonioasă clasică se distinge printr-o abundență de teme. Deosebit de originală este „tema elfică” care se învârte rapid și aerisit - prima temă a părții principale. Apare după acorduri lungi și întinse de suflat în introducere în imaginea unui „vis fermecat”

Caracterul tuturor celorlalte teme ale expoziției este destul de real: aceasta este cea de-a doua temă festivă, animată, asemănătoare marșului, a părții principale, însoțită de fanfară jubiloasă și temele trilirice ale părții laterale și finala plină de viață și plină de viață. parte cu salturi neașteptate și accente ascuțite.

Contrastul dintre fantezie și realitate în uvertură nu este prezentat în opoziție. Toate imaginile sunt sudate împreună printr-o singură dispoziție emoțională de veselie fără griji.

Mendelssohn a mai scris nouă uverturi, unele dintre ele izbitoare, inovatoare, iar altele de mică importanță. Uverturile „Tăcerea mării și călătoria fericită”, „Hebridele sau Peștera lui Fingal”, „Frumoasa Meluzină”, „Ruy Blas” sunt considerate cele mai bune.

Programarea din uverturile lui Mendelssohn este de natură generalizată. Nu s-a străduit pentru un complot consistent, pentru fixarea detaliilor individuale ale conținutului. Spre deosebire de Berlioz și Liszt, Mendelssohn a evitat prefețele literare ample și s-a limitat doar la titluri, care, de altfel, s-au schimbat adesea chiar și după premieră.

http://musike.ru/

Pe 9 octombrie 1847, Mendelssohn era în vizită la cântăreața Livia Frege, repetau cântece.

Ar trebui să ard din nou de dragoste?
Sau ar trebui să aștept moartea? -

Aceste cuvinte au încheiat unul dintre cântecele bazate pe cuvintele lui Heinrich Heine.

Mendelssohn și Frege au repetat mult timp, deodată compozitorul a simțit că mâinile îi amorțeau și a început să tremure. Și-a cerut scuze și a plecat acasă. Am stat în pat câteva zile. În seara zilei de 4 noiembrie, Felix Mendelssohn a murit.

Slujba lui l-a ucis. O cantitate imensă de muncă.

Mendelssohn este unul dintre muzicienii remarcabili din Germania în prima jumătate a secolului al XIX-lea. El ocupă un loc aparte printre romanticii contemporani. Muzica sa, care se dezvoltă în conformitate cu romantismul, este strâns legată de tradițiile clasice. ClasicȘi romantic principiile alcătuiesc în ea o fuziune surprinzător de armonioasă, care se manifestă în fiecare caz concret în felul său. Și tocmai această unitate a determinat structura figurativă a operelor sale - echilibrată, care afirmă viața și armonioasă. Mendelssohn, spre deosebire de alți romantici, nu este caracterizat de un conflict tragic; în opera sa nu există un sentiment de discordie ireconciliabilă cu realitatea înconjurătoare. Arta lui este luminată de credința în om și în mintea umană.

Muzica lui Mendelssohn conține multe imagini tipic romantice:

„momente muzicale” care reflectă stările mentale ale unei persoane;
tablouri din viața de zi cu zi și natură (compozitorul a fost atras în special de romantismul mării);
fantezie capricioasă, în care nu există nimic întunecat, „demonic”. Acest fabulos imagini cu legende populare - spiriduși, zâne, gnomi (ceva care a avut o mare influență asupra lui Liszt și Grieg);

În același timp, fiind succesorul lui Schubert și Weber în romantism, Mendelssohn a luat multe din școala clasică vieneză. Despre apropierea de epoca iluminismului, de tradiția clasică se spune:

tonul clar, echilibrat al versurilor lui Mendelssohn;
dorința de a întruchipa idealuri obiective, durabile;
proporții subțiri ale formelor;
inteligibilitate, tematism democratic, care se bazează pe intonații generalizate, stabilite.

Fiul unui bancher bogat, luminat, înzestrat cu generozitate de natură cu diverse talente, Mendelssohn a fost înconjurat din copilărie într-o atmosferă de înaltă intelectualitate. Condițiile pentru formarea personalității erau ideale. Bunicul său a fost un filosof remarcabil. În casa sa, viitorul compozitor putea comunica cu cei mai străluciți reprezentanți ai elitei științifice și artistice - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. Interesul persistent pentru muzica clasică, care nu a dispărut de-a lungul vieții lui Mendelssohn, a fost facilitat de însăși natura educației pe care a primit-o. Profesorul lui a fost Zelter- director al Capelei cântătoare din Berlin, unde se cânta des muzica lui J.S. Bach.

La vârsta de 16 ani, Mendelssohn a primit o invitație personală de la Cherubini, directorul Conservatorului din Paris, să studieze acolo. A refuzat, deoarece cultura muzicală modernă a Franței i se părea departe de idealurile clasicilor ruși.

Personalitate Mendelssohn poate fi considerat întruchiparea idealului antic al unei persoane perfect dezvoltate armonios. Vorbea fluent mai multe limbi, inclusiv latina și greaca veche. A desenat frumos, a mers la călărie și la înot. Era interesat de literatură, teatru, viața de zi cu zi și istoria țărilor pe care le-a vizitat. Este interesant că preferințele literare ale compozitorului au arătat și o combinație ciudată între clasic și romantic: autorii săi preferați au fost atât Goethe, Shakespeare, cât și romanticul Jean Paul.

Toate activitățile multiple ale lui Mendelssohn ca compozitor, dirijor, pianist și profesor au fost impregnate cu idei educative. A devenit primul muzician-educator german la scară națională: în 1843, din inițiativa sa, a fost creat Conservatorul din Leipzig, care a contribuit la creșterea profesionalismului muzical în Germania. Pe baza conservatorului, a apărut o nouă direcție în arta muzicală germană - scoala din Leipzig condus de Mendelssohn.

Compozitorul și-a scris muzica pentru o gamă largă de îndrăgostiți, al căror gust a vrut să-l educe și să se îndepărteze de vulgaritatea care răsuna în jurul lor. Compozitorul i-a tratat pe artiștii virtuozi la modă cu un dispreț total („Îmi fac la fel de puțină plăcere ca acrobații și dansatorii de frânghie”).

Beethoven a rămas mereu idolul lui Mendelssohn, ca toți romanticii germani. Cu toate acestea, el a fost fascinat și de compozitorii epocii baroc (care îl deosebește pe Mendelssohn de majoritatea contemporanilor săi). A căutat peste tot lucrări de mult uitate ale lui Schutz, Bach, Haendel și vechii maeștri italieni, iar muzica lor a reînviat datorită eforturilor sale. La 20 de ani a avut norocul să găsească și să împlinească Pasiunea Sf. Matei a lui Bachși de atunci, numele lui Mendelssohn este întotdeauna menționat cu recunoștință atunci când vine vorba de „a doua naștere” a lui Bach. Mai târziu a interpretat Masa în si minor a lui Bach și a pus în scenă o producție grandioasă a oratoriului lui Händel Israel în Egipt.

La concertele sale, mulți ascultători moderni au descoperit pentru prima dată capodopere clasice. Este caracteristic faptul că însuși Mendelssohn a fost perceput de contemporanii săi ca un „student al lui Bach”.

Atitudine față de creativitate Mendelssohn s-a schimbat de-a lungul timpului. În timpul vieții sale, a devenit foarte devreme unul dintre cei mai buni compozitori din Germania. Creată la vârsta de 17 ani (!), uvertura strălucitoare „Visul unei nopți de vară” a atras atenția tuturor asupra lui. Fiind un excelent dirijor și pianist, Mendelssohn a călătorit în toată Europa și a câștigat o mare faimă. Spre deosebire de mulți alți artiști romantici, el nu cunoștea recunoașterea greșită și singurătatea. Oamenii de seamă îl considerau o persoană cu gânduri asemănătoare. Astfel, Schumann l-a numit pe Mendelssohn „al doilea Mozart”, visând să compun simfonii cât mai clare şi echilibrate, iar Heine a vorbit despre el ca fiind un „miracol muzical”.

Cu toate acestea, după ceva timp, numele de Mendelssohn a încetat să mai trezească entuziasmul de odinioară. Faptul că era un susținător ferm al tradițiilor clasice a dat naștere să-l clasifice drept conservator cu principii și a dus la acuzații de academicism. Claritatea și echilibrul în epoca tulbure a romantismului târziu păreau indiferență și raționalitate. Popularitatea largă a „Cântecelor fără cuvinte” a fost explicată prin așteptarea unor gusturi nepretențioase. Muzica lui Mendelssohn a început să fie criticată pentru lipsa de profunzime filozofică, eroismul beethovenian și noutatea strălucitoare, contrastând-o cu inovația lui Berlioz și Liszt.

Într-adevăr, Arta lui Mendelssohn departe de pasiunea impetuoasă a lui Schumann, de patriotismul național al lui Chopin, de curajul radical al lui Berlioz și Wagner. Eroismul, tragedia și conflictul acut nu sunt sfera lui. A fost un textier prin excelență. Versurile lui Mendelssohn sunt marcate de dorința de claritate, echilibru, poezie subtilă și sunt adesea caracterizate de un ton elegiac. Ea captivează prin sinceritatea ei, poezia subtilă, gustul impecabil și lipsa de strălucire pur exterioară. Încrederea pe formele de zi cu zi de a crea muzica și apropierea de cântecele populare germane sunt, de asemenea, caracteristice.

Alături de lirism, sfera preferată a compozitorului a fost scherzo elegant, asociat, de regulă, cu imagini fantastice. Nu există nimic întunecat sau „demonic” în ficțiunea capricioasă a lui Mendelssohn. Acestea sunt imagini fabuloase ale legendelor populare - spiriduși, zâne, gnomi (Elfen-musik - ceva care a avut o mare influență asupra lui Liszt și Grieg).

Multe motive tipic romantice erau străine lui Mendelssohn - dualitate internă, dezamăgire, tristețea lumii, misticism cețos.

Moștenirea creativă a lui Mendelssohn acoperă absolut toate genurile muzicale ale timpului său. Cea mai extinsă și semnificativă parte este muzica instrumentala. Este reprezentat de simfonii, uverturi, concerte, ansambluri de cameră, sonate pentru diverse instrumente (inclusiv orgă) și lucrări pentru pian.

Principala descoperire a lui Mendelssohn în domeniul simfonic este a lui uverturi de program de concert - un domeniu în care a fost un inovator îndrăzneț.

Uvertura „Visul unei nopți de vară”

Prima uvertură de concert romantic - „Un vis într-o noapte de vară”.

Aceasta este singura operă shakespeariană din opera lui Mendelssohn. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt), compozitorul a fost purtat nu de tragediile marelui dramaturg, ci de una dintre cele mai vesele comedii ale sale. Imaginile ei de basme populare au fost foarte populare în Germania („Oberon” de Weber). Este semnificativ faptul că complotul shakespearian a atras atenția lui Mendelssohn în traducerea romanticilor germani Schlegel și Tieck.

Compozitorul nu și-a propus sarcina de a transmite în mod constant toate evenimentele comediei lui Shakespeare în uvertură. El a conturat acele imagini poetice care erau deosebit de atractive pentru el: fantezie ușoară, versuri blânde și umor jucăuș. Muzica descrie viața fabuloasă a unei păduri magice într-o noapte de vară. Materialul muzical este foarte divers: forma sonată clasică armonioasă se distinge printr-o abundență de teme. Mai ales original este cel care se învârte rapid, aerisit "tema elfilor"- prima temă a părții principale (e-moll, divizi viori). Apare după acordurile lungi și întinse de suflat din introducere (imaginea unui „vis fermecat”).

Caracterul tuturor celorlalte teme ale expoziției este destul de real: este optimist festiv, asemănător marșului a doua temă a părții principale(E-dur), însoțit de fanfare jubile, și trei teme lirice V petrecere laterală(H-dur), și plin de viață, plin de viață joc final cu salturi neașteptate și accente tăioase.

Contrastul dintre fantezie și realitate în uvertură nu este prezentat în opoziție. Dimpotrivă, toate imaginile sunt sudate împreună printr-o singură dispoziție emoțională de veselie lipsită de griji.

Deja un maestru matur, Mendelssohn a apelat din nou la imaginile comediei lui Shakespeare, scriind mai multe numere simfonice mari pentru ea (inclusiv celebrul Marș de nuntă), două refrene și muzică pentru melodrame.

Pe lângă această uvertură, Mendelssohn a mai scris nouă, printre care se numără unele strălucitoare, inovatoare și nesemnificative. Uverturile sunt considerate cele mai bune „Tăcerea mării și călătoria fericită”, „Hebridele sau Peștera lui Fingal”, „Frumoasa Meluzină”, „Ruy Blas”.

Programarea din uverturile lui Mendelssohn este de natură generalizată. Nu s-a străduit pentru un complot consistent, pentru fixarea detaliilor individuale ale conținutului. În plus, spre deosebire de Berlioz și Liszt, Mendelssohn a evitat prefețele literare extinse și s-a limitat doar la titluri, care, de altfel, s-au schimbat adesea chiar și după premieră.