Arabesque gogol rezumat. Semnificația și analiza lucrărilor lui Gogol „Arabesques”

În lumina celeilalte colecții ale sale: „Arabesques”. Acesta a inclus articolele sale cu conținut istoric, estetic, critic, filosofic, pedagogic și de ficțiune. Gogol a exagerat întotdeauna oarecum „gânditorul” analitic în sine în detrimentul „artistului”. Acest lucru a afectat și atitudinea lui Gogol față de acele articole pe care le-a plasat în arabescuri. Judecând după prefața sa, el însuși a recunoscut că nu tot ce este inclus aici merită să fie tipărit, dar, în același timp, nu fără o parte de îngâmfare, a declarat că totuși consideră că este necesar să publice totul fără excepție, crezând că rusul este va fi util publicului să cunoască câteva dintre gândurile sale: „dacă un eseu conține două sau trei adevăruri care nu au fost încă spuse, atunci autorul nu are dreptul să-l ascundă cititorului, iar pentru două sau trei gânduri adevărate unul. poate ierta imperfecțiunea întregului.” Dacă, într-adevăr, cu deplin drept de a admite că în articolele „Arabesques” există multe gânduri corecte și corecte, atunci totuși o afirmație atât de nemodesta a autorului, încât el exprimă „adevăruri” este foarte caracteristică lui Gogol. Această indiscreție a fost remarcată de critica modernă și nu a făcut decât să ascuți atitudinea față de „arabesci” în analiza ei.

Articole arabe despre estetică

Articole cu conținut estetic plasate de Gogol în „Arabesques” („Sculptură, pictură și muzică”, „Despre arhitectura timpului prezent”, „Ultima zi a Pompeii”) sunt (mai ales prima) mai mult ca poezii în proză. decât raționamentul. Stilul acestor articole se distinge prin patos: Gogol prodigă metafore, comparații, semne de exclamare și, ca urmare, în schițele sale există mai multă poezie, sentiment, dispoziție decât gând. În primul său articol, Gogol, urmând romanticii germani, cântă un imn la muzică, cea mai înaltă dintre toate artele, care acționează asupra sufletului nostru mai mult decât asupra altora. El crede că numai muzica poate alunga egoismul care stăpânește lumea oamenilor, că ne va întoarce lui Dumnezeu „vârsta noastră tânără și decrepită”. „Ea este un impuls”, a scris el despre muzică, ea dintr-o dată, la un moment dat, smulge o persoană din pământul său, o asurdă cu un tunet de sunete puternice și imediat îl cufundă în lumea lui; ea îl transformă într-un singur tremur. Nu se mai bucură, nu mai simpatizează, el însuși se transformă în suferință, sufletul său nu contemplă un fenomen de neînțeles, ci trăiește singur, trăiește impetuos, zdrobitor, rebel... ”În articolul arabesc“ Despre arhitectură ”el subliniază. căderea modernă a acestei arte și prosperitatea ei în trecut. Dintre toate stilurile arhitecturale, el își concentrează atenția cu admirație asupra stilului gotic, medieval.

„Nu există arhitectură mai maiestuoasă, mai înaltă și mai decentă pentru construirea zeului creștin decât cea gotică”, scrie Gogol. „Dar au trecut acele secole în care credința, credința înflăcărată, înflăcărată, a îndreptat toate mințile, toate acțiunile către un singur lucru, când artistul s-a străduit din ce în ce mai sus să-și ridice creația la cer, s-a repezit spre el singur... Clădirea lui a zburat. spre cer, ferestre înguste, stâlpi, arcade, întinse la nesfârșit spre cer; un spitz transparent, aproape dantelat, ca fumul, strălucea peste ei, iar templul maiestuos era atât de mare în fața locuințelor obișnuite ale oamenilor, pe atât de mari sunt cerințele sufletului nostru înaintea cerințelor corpului..."

În articolul „Ultima zi a Pompeii” Gogol laudă tablou faimos de Bryullov, indicând capacitatea sa de a folosi „efecte”, capacitatea de a îmbina realul cu idealul.

N. V. Gogol. Portret de F. Müller, 1841

Articole arabe despre istorie

Articolele istorice ale lui Gogol din „Arabesques” („Despre Evul Mediu”, „Viață”, „O privire asupra compilației Micii Rusii”, „Despre cântecele micilor rusești”, „Schletser, Miller și păstor”, „Despre mișcarea popoarelor la sfârșitul secolului al V-lea”) a apărut ca urmare a hobby-urilor sale romantice în Evul Mediu, cursuri istoria Micii Rusiiși prelegeri universitare. Nu ca om de știință, Gogol a abordat istoria, ci ca poet, artist, bogat înzestrat cu lirism și imaginație vie, și un stil patetic înflorit... Pictează tablouri, desenează portrete vii, creează, dar numai atunci când intriga trezește. inspiratia lui. Cu adevărat entuziasm, cântă un imn către Evul Mediu în „Arabesques”, aruncă câteva replici înflăcărate „cruciadelor”, „femeia medievală”, „curțile secrete teribile”, vechea casă în care locuiește alchimistul etc. , toate aceste intrigări sunt „interesante”, asupra cărora atenția poetului și pictorului s-a oprit și se oprește de atâtea ori... Pe lângă un astfel de estetism al „stilului romantic”, Gogol a introdus o viziune religioasă și conservatoare asupra lumii în istoria sa. analiză. El a stat pe punctul de vedere că „nu oamenii stabilesc în întregime guvernarea, că aceasta este stabilită și dezvoltată de însăși poziția pământului împotriva voinței lor, de care depinde caracterul național, că din acest motiv formele de guvernare. sunt sacre, iar schimbarea lor trebuie să aducă inevitabil nenorocire asupra oamenilor”. Gogol, atât din profesorul său, cât și în articolele sale, a învățat că istoria universală este realizarea planurilor Providenței. Prin înțelepciunea Providenței, el a explicat migrația popoarelor care au împrospătat civilizațiile vechi, care se stingeau; Providența divină, după el, a întărit puterea marelui preot roman, iar această întărire a adunat Europa, i-a luminat pe barbari.

„Arabesci” asupra sensului poetului

Astfel, Gogol a introdus multă subiectivitate a hobby-urilor sale, a opiniilor sale în articolele „Arabesques”... În articolul despre califul Al-Mamun, a exprimat o viziune interesantă asupra semnificației de stat a „marelui poet”. „Sunt mari preoți”, spune Gogol. Conducătorii înțelepți îi cinstesc pe astfel de poeți cu conversația lor, își prețuiesc viața prețioasă și se tem să o suprime prin activitatea multiforme a domnitorului. Ei sunt chemați doar la întâlniri importante de stat, ca cunoscători ai adâncurilor inimii umane. Din aceste cuvinte este clar că Gogol a acordat o importanță nemăsurată „poetului” decât Pușkin, care l-a văzut pe poet ca pe o „personalitate”, dar niciodată nu l-a privit ca pe un „om de stat”, consilier al țarilor... Ce bizar tablouri pe care le-a pictat pentru Gogol fantezia sa genială, inspirată din viziuni istorice, se vede cel mai bine din „poemul în proză” plasat în „Arabesci”: „Viața”. În câteva rânduri, este clar vizibil un poet-istoric, care a reușit să surprindă trăsăturile caracteristice viziunilor asupra lumii Egiptul antic, Grecia vesela, Roma de fier, care a reusit in analiza artistica sa compare civilizatiile antice ale lumii cu crestinismul. Din această lucrare inspirată și frumoasă, probabil, provin „Poezii în proză”. Turgheniev.

„Arabesci” despre Mica Rusie

În articolul „Arabesques” „Despre micile cântece rusești”, Gogol a remarcat enorma valoare istorică a acestor lucrări populare, în care s-au păstrat chipurile vii ale luptătorilor pentru patria lor, s-au păstrat sentimentele pe care le-au trăit acești luptători; și, în același timp, în aceste cântece, reiese limpede o imagine poetică a unei Rusoaice, o imagine plină de dragoste, afecțiune și frumusețe, condamnată. istorie dură la separare, orfanitate, văduvie... Gogol notează drama plină de viață, ca caracteristică aceste cântece.

În articolul „O privire asupra compilației Micii Rusii”, Gogol oferă o analiză concisă a istoriei patriei sale și se oprește în detaliu asupra istoriei și caracteristicilor cazacilor. Ideile exprimate succint aici de el au găsit o întruchipare artistică strălucitoare în „ Taras Bulba". În acest articol „Arabesc” punctul de vedere al lui Gogol despre istoria antică a Rusiei este curioasă. Se pare că perioada post-Kiev nu i-a afectat deloc susceptibilitatea poetică. Gogol găsește secolul al XIII-lea un timp „teribil de neînsemnat”, și în același timp crud: „oamenii au dobândit o brutalitate cu sânge rece, spune el, pentru că tăiau, fără să știe de ce. Nu a fost aprins de niciun sentiment puternic – nici fanatism, nici superstiție, nici măcar prejudecăți.

Gogol despre Pușkin

Dintre articolele critice din Arabesques, discuția lui Gogol despre Pușkin. „Câteva cuvinte despre Pușkin”. În acest articol, pentru prima dată, el analizează clar și definitiv conceptul de „naționalitate”, pe care critica rusă, aplicată lui Pușkin, l-a interpretat la întâmplare: unii critici au confundat acest concept cu „oameni de rând”, alții cu „naționalism”. . „Pușkin este un fenomen extraordinar și, poate, singura manifestare a spiritului rus”, scrie Gogol în acest articol. - Acesta este un bărbat rus în evoluția sa finală, în care el, poate, va apărea peste două sute de ani. Viața lui este complet rusă. Aceeași desfătare și întindere, la care rusul uneori, uitând, se străduiește și pe care proaspătul tineret rus îi place mereu, s-a reflectat în anii săi primitivi de intrare în societate. A rămas rus oriunde l-a aruncat soarta: atât în ​​Caucaz, cât și în Crimeea, adică unde a scris acelea dintre operele sale în care vor să le vadă cele mai imitative. El, la început, era deja național, pentru că adevărata naționalitate nu constă în descrierea unei rochii de soare, ci în chiar spiritul poporului. Un poet poate fi chiar național atunci când descrie o lume complet străină, dar o privește prin ochii elementului său național, prin ochii întregului popor, când simte și vorbește în așa fel încât compatrioților săi li se pare că ei înșiși simt și spun asta..."

În același articol „Arabesques” Gogol l-a lăudat pe Pușkin pentru „realismul” său artistic și a definit esența acestei tendințe, condamnând romantismul pentru tendința sa de a înfățișa doar spectaculosul. O acuzație curioasă în gura lui Gogol, care la vremea aceea încă nu se scăpase de slăbiciunea romantică pe care o sublinia. El îl apără pe Pușkin de atacul criticilor, care obișnuiesc să-și admire poeziile romantice din viața caucaziană și din Crimeea și nu au înțeles „poezia realității” cu care a vorbit marele poet în „ Onegin», « Godunov„...” Masa oamenilor, a scris Gogol cu ​​această ocazie, arată ca o femeie care ordonă unui artist să-și deseneze un portret complet asemănător; dar vai de el dacă nu a reușit să-și ascundă toate neajunsurile! Nimeni nu va argumenta că un alpinist sălbatic, în costumul său războinic, liber ca voință, este mult mai strălucitor decât orice evaluator și, în ciuda faptului că și-a înjunghiat inamicul, ascunzându-se într-un defileu sau a ars un sat întreg, totuși el mai izbitor , mai stârnind interes în noi decât judecătorul nostru, într-un frac uzat, pătat de tutun, care nevinovat, prin anchete și îndreptări, a lăsat prin lume mulți iobagi și suflete libere. Dar ambele, ambele sunt fenomene aparținând lumii noastre: amândoi ar trebui să aibă dreptul la atenția noastră.

Din aceste cuvinte semnificative reiese clar că, în timp ce Gogol, apărându-l pe Realist pe Pușkin, a recunoscut în arabescuri egalitatea ambelor mișcări artistice. Nu era prea departe vremea când, după Pușkin, va trece complet de partea realismului.

Articole de ficțiune în „Arabesques”

Articolele „ficționale” incluse în „Arabesques” includ trei: „ Portret„(În prima ediție),” Nevsky Prospekt „și” Jurnalul unui nebun". Dintre primele două dintre aceste povești, ele sunt o prezentare concretă a punctelor de vedere ale lui Gogol despre viața și lumea mentală a artistului.

O epocă favorizată de romantici. Nu e de mirare că studenții Liceului Nizhyn din epoca Gogol au fost interesați în principal de această epocă și chiar au decis să scrie o carte dedicată acestei epoci.

De aceea Gogol a acordat atât de multă importanță studiului „geografiei”. Clima, solul, desigur, au o mare influență asupra istoriei oamenilor în perioada inițială a vieții sale, când se află sub puterea naturii, dar încă nu atât de decisive pe cât se credea la începutul secolului al XIX-lea. unii istorici (de ex. Cousin) care au fost luați în geografie teren cunoscut vorbește despre povestea ei. Istoria culturii demonstrează că, în timp, influențele geografice slăbesc: omul cucerește natura.

Gogol, la sosirea sa la Sankt Petersburg, s-a apropiat de unii artiști; ulterior la Roma, s-a învârtit constant într-un cerc de artişti; a iubit muzica, a studiat istoria artei, a muncit din greu pentru a-și dezvolta gustul estetic. Din aceste interese ale lui pentru arte s-au dezvoltat particularitățile sale ale analizei sale teoretice asupra artei.

Viziunea, probabil dezvoltată de Gogol sub influența filozofiei lui Schelling, deși nu a supraviețuit nicio dovadă a cunoașterii directe a lui Gogol cu ​​învățăturile acestui filozof.

Scriitorii care au analizat de bunăvoie astfel de subiecte includ Schellingianul Odoievski; îi plăcea să facă apel la „sentimentul sublimului” și zdrobea vulgaritatea vieții. În poveștile Ultimul cvartet al lui Beethoven, Improvizatorul, Sebastian Bach, vorbește despre secretul creativității. Pușkin în " nopți egiptene” a scos un poet strălucit în persoana unui improvizator. Păpușar în " Torquato Tasso” a dezvoltat ideea de discordie între geniu și mediu. Timofeev în fantezia dramatică „Poet”, Campîn povestea „Pictorul” și romanul „Abbadonna”, Pavlov în povestea „Ziua numelui” și mulți alți scriitori ai acelei vremuri într-o formă fictivă au dezvoltat teme similare cu un zel deosebit.

Care este sensul cuvântului „arabesc”? În viață, întâlnim adesea acest concept. Cuvântul este adesea folosit în conformitate cu caracteristicile sale tradiționale, dar este folosit ca o figură de stil, ca un substantiv comun sau în sens figurat, când înseamnă ceva împletit cu viclenie sau împodobit capricios, într-o altă variantă - foarte zdrobit și amestecat sau foarte ajurat, ușor.

Ce este un arabesc?

Cuvântul este de origine italiană. În traducere, termenul arabesc – arabesco – înseamnă „arabă”. Cu toate acestea, acest stil ornamental este folosit în culturi tari diferiteşi în diverse forme de artă. Nu există o definiție exactă și unificată a arabescului. S-ar părea că ne confruntăm cu o utilizare complet diferită a conceptului. Există mai multe semnificații a ceea ce este un arabesc.

Inițial, un tip de ornament oriental (araba) a fost numit arabesc. În viitor, acest termen a început să fie folosit ca denumire a unui anumit tip de piesă muzicală.

Există o altă modalitate de a folosi cuvântul - la genul masculin. Ce este „arabesc” în acest caz? În acest caz, vorbim despre o mișcare de dans sau un tip de dans.

Să ne uităm la fiecare caz de utilizare al conceptului separat.

Model arab în Europa

Această utilizare a termenului este într-adevăr asociată cu sensul său arab, deoarece este un tip de ornament care a apărut în epoca medievală în cultura arabilor nomazi.

Ce este arabescul în artă? Inițial, structura modelului a inclus atât motive geometrice, cât și florale, dar ulterior au început să fie incluse doar motive geometrice.

Mai târziu, componentele de text au început să fie introduse în modelul floral. De aceea a apărut un astfel de concept precum „scrierea arabă” - un tip de scriere ornat capricios, asemănător cu un arabesc în aparență.

În perioada de glorie a Evului Mediu, ornamentul „arabesc” era folosit pentru a proiecta cărți scrise de mână, iar în Bizanț și Italia - în majolică și gravură. În această etapă a dezvoltării arabescului, acesta a purtat, în primul rând, o semnificație simbolică și a fost elementul principal al structurilor arhitecturale.

Cel mai popular tip de ornament „arabesc” a devenit în Renaștere. Datorită lui Giovanni da Udine, modelul devine baza și firul de legătură al componentei semantice a picturilor în frescă și a elementelor decorative și simbolice din arhitectură.

În epoca clasicismului, ornamentul „arabesc” a primit numirea unui element decorativ independent, abstras din componenta semantică.

Model arab în țările lumii musulmane

În lumea arabă, de-a lungul timpului, ornamentul arabesc a devenit o întreagă știință care era în slujba bisericii. La urma urmei, modelele arabe arabe au servit ca fir de legătură între Rai - sălașul lui Dumnezeu și Paradis - și Om ca reprezentant al Casei Pământești. Dacă te gândești la asta, atunci Lumea de jos, care, conform musulmanilor, constă din două părți: mormântul ca prag al Paradisului sau Iadului și Iadului însuși. Astfel, se poate exprima versiunea conform căreia arabescul musulman poate fi imaginea „Arborele lumii”. Ornamentele arabesc pot acoperi complet pereții moscheii. În împletirea elementelor lor, nu veți găsi niciodată animale, păsări, pești, oameni și alte ființe vii, deoarece nimeni nu poate concura cu Dumnezeu - creatorul lor.

Arabescul în artele și meșteșugurile din Orient

Există, de asemenea, un mod non-religios de a folosi ornamentul arabesc în culturile orientale. Unul dintre cele mai comune este covorul cu model arab. În acest caz, crearea unui model implică o mai mare libertate de creativitate: imaginile animalelor și oamenilor pot fi folosite ca elemente, țesându-le într-o ligatură de tulpini, petale și frunze.

Pe baza ornamentului tradițional arab în arta țesăturii covoarelor, a apărut o direcție specială - Islami - un ornament decorativ format doar din lingouri și elemente spiralate. În plus, se disting șase tipuri suplimentare de islami: „shekasti” - cu ornamente deschise; "bandi" sau "vagire" - elementele modelului se repetă atât pe orizontală, cât și pe verticală și se împletesc între ele; „dakhane azhdar”, ale cărui arabescuri seamănă cu gura unui dragon; „toranjdar”, în el, împreună cu modelele tradiționale, este folosit un astfel de element precum un medalion; „lochak-toranj”, unde o compoziție de medalioane în triunghiuri este plasată în colțurile covorului; „mari” – cu arabescuri în formă de spirală.

Arabescuri în stilul „bandy” au și o serie de subspecii: „islimi” - sub formă de arabescuri fixate; "pichak" - sub formă de țesături conectate; „shekaste” - sub formă de arabescuri dezlegate; „katibei” - sub forma unei inscripții asociate; „varamin”; „caleb-hashti” sub formă de cadre pătrate conectate; "derakhti" - sub formă de copaci care se împletesc; "sarvi" - elementul principal - chiparos; "adamaki" - sub forma unui model de figuri umane; „bakhtiyari”; „khushe-anguri” din ciorchini de struguri împletite; „shahae gavazne kheyvandar” din figurine legate de căprioare; „hatame shirazi”, care amintește de incrustații; „dastegul” din buchete împletite.

Pe lângă crearea de produse unice de covoare, motivul arabesc este folosit pentru a crea modele de haine, vesela, interioare și chiar și în designul peisajului.

Tehnologia de creare a modelelor

La crearea unui ornament „arabesc”, este necesar un calcul matematic ideal, care este folosit pentru a forma elemente de compoziție absolut exacte ale elementelor sale și alternarea lor într-un lanț ornamental. Elementele modelului sunt foarte complexe în compoziție, adesea se potrivesc unele cu altele. În același timp, este necesar să se folosească și cunoștințele matematice, deoarece elementele arabescurilor sunt variante greu combinate ale diverselor forme geometrice- cercuri, ovale, dreptunghiuri, hexagoane, octogoane, trapeze, triunghiuri, romburi, etc. Mai mult, fiecare tip de element are propria sa culoare. Cu un astfel de model matematic, fundalul nu este niciodată folosit pentru el.

Compoziție muzicală

În muzică, termenul „arabesc” a fost introdus pentru prima dată în legătură cu un nume propriu al operei sale de către celebrul compozitor Robert Schumann. Mai târziu, conceptul de „arabesc” a început să fie aplicat unui anumit gen de muzică instrumentală, de regulă, o lucrare de dimensiuni reduse, dar foarte diversă, ușoară, cu o împletire ajurata de elemente, ritmuri, intonații, tempo, fragmente. a unei melodii. Melodia care se împletește a arabescului a fost folosită în opera impresionistului și compozitor simbolist francez Claude Debussy. Dintre compozitorii autohtoni, Alexandra Lyadova s-a orientat către acest gen.

mișcare de dans

Ce este „arabescul” în arta dansului? Arabescul, sau mai degrabă arabescul, este una dintre principalele mișcări ale coregrafiei clasice. În clasificarea Agrippinei Yakovlevna Vaganova întâlnim patru tipuri de arabescuri, iar coregraful italian Enrico Cecchetti are cinci. Aceste mișcări au o setare similară a corpului, a capului, dar diferă în poziția brațelor și picioarelor ridicate și retractate.

Din coregrafia clasică, arabescul modificat a fost transferat la dansul sportiv de sală și la patinaj artistic. Are o tradiție destul de lungă de aplicare în dansul din buric indian.

„ARABESCO”,

colecție de articole și povestiri de Gogol. Nume complet: „Arabesques. Diverse lucrări ale lui N. Gogol ”(Sankt Petersburg, 1835). Permisiunea de cenzură a colecției - 10 noiembrie 1834 Publicare - 20-22 ianuarie 1835 A. a fost compusă din două părți. Partea 1 a cuprins: „Sculptură, pictură și muzică”; „Despre Evul Mediu”; „Capitol dintr-un roman istoric”; „Despre predarea istoriei lumii”; "Portret"; „O privire asupra compilației Micii Rusii”; „Câteva cuvinte despre Pușkin”; „Despre arhitectura timpului prezent”; „Al-Mamun”. Partea a 2-a a inclus: „Viața”; „Schlozer, Miller și Herder”; „Buledul Nevsky”; „Despre micile cântece rusești”; „Gânduri despre geografie”; „Ultima zi a Pompeii”; "Prizonier"; „Despre mișcarea popoarelor la sfârșitul secolului al V-lea”; „Jurnalul unui nebun”.

„Arabescuri” sunt modele arabe, care sunt o combinație de elemente diferite. Colecția Gogol a reunit articole despre istorie, geografie, literatură și artă, precum și povești despre Sankt Petersburg. În prefața lui A. Gogol, el sublinia: „Această colecție este formată din piese de teatru scrise de mine în diferite epoci ale vieții mele. Nu le-am scris la comandă. Au vorbit din suflet, iar eu am ales ca subiect doar ceea ce m-a frapat foarte mult. Între ei, cititorii vor găsi fără îndoială mulți tineri. Mărturisesc că s-ar putea să nu fi admis deloc unele piese în această colecție dacă aș fi publicat-o cu un an mai devreme, când eram mai strict cu vechile mele lucrări. Dar, în loc să-ți judeci cu severitate trecutul, este mult mai bine să fii inexorabil față de activitățile tale prezente. Pare la fel de nedrept să distrugem ceea ce am scris înainte, precum să uităm zilele trecute ale tinereții noastre. Mai mult, dacă un eseu conține două sau trei adevăruri care nu au fost încă spuse, atunci autorul nu are dreptul să-l ascundă cititorului, iar pentru două sau trei gânduri corecte se poate ierta imperfecțiunea întregului.

Pentru prima dată Gogol l-a menționat pe A. în scrisorile către M.P.Pogodin din 2 noiembrie și 14 decembrie 1834: „... Sunt teribil de ocupat... Tipăresc niște lucruri!” și „Tipăresc tot felul de lucruri. Toate scrierile și pasajele și gândurile care uneori m-au ocupat. Între ele sunt istorice, deja cunoscute și necunoscute. - Vă rog doar să vă uitați la ei cu îngăduință. Au o mulțime de tineri”.

La începutul lunii ianuarie 1835, Gogol i-a trimis lui A. A. S. Pușkin o prefață: „Îți trimit o prefață. Fă-mi o favoare, uită-te și dacă ceva, apoi corectează și schimbă imediat cu cerneală. La urma urmei, din câte știți, nu am scris încă prefețe serioase și, prin urmare, sunt complet neexperimentat în această chestiune. Nu se știe dacă Pușkin a făcut corecturi textului fratelui său mai mic în literatură.

La 22 ianuarie 1835, Gogol a trimis o copie lui A. A. S. Pușkin, notând într-o scrisoare: „Scădeți ... și fă-ți o favoare, ia un creion în condei și nu înceta indignarea la vederea greșelilor, dar la fel. ora de toate pe fata. - Am mare nevoie de el”. În aceeași zi, copii ale lui A. au fost trimise lui M. P. Pogodin și M. A. Maksimovici. Gogol i-a scris lui M.P. Pogodin: „Îți trimit toate lucrurile mele. Mângâie-o și mângâie-o: e multă copilărie în ea și am încercat să o arunc în lumină cât mai curând posibil, pentru a arunca tot ce este vechi din biroul meu în același timp și, scuturându-mă de mine. , start viață nouă. Exprimați-vă părerea despre articolele istorice din unele reviste. Mai bine și mai decent, cred, într-o revistă de iluminism. Cuvântul tău mă va ajuta. Pentru că se pare că am și un fel de dușmani științifici. Dar la dracu’ cu mama lor!” Gogol l-a informat pe M.A. Maksimovici: „Îți trimit o confuzie, un amestec de toate, terci, în care este unt, judecă singur.”

V. G. Belinsky, în articolul său „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol” (1835), nu a apreciat articolele lui A. despre istorie: „Nu înțeleg cum poți să-ți compromiți numele literar atât de necugetat. Este posibil să traduceți sau, mai bine spus, să parafrazați și să reparodizi unele pasaje din istoria lui Miller, să le amestecați cu propriile voastre fraze, să scrieți un articol savant? în ce caz nu sunt ele comparabile, de asemenea bursă? .. ”A. nu a avut succes comercial. În acest sens, la 23 martie 1835, Gogol îi scria lui M.P.Pogodin: „... Vă rog să tipăriți un anunț despre arabesci în Moskovskie Vedomosti, că această carte a stârnit curiozitatea generală, că costul ei este groaznic (NB, încă nu este un banul din profit neprimit) și altele asemenea. La 7 octombrie 1835, Gogol s-a plâns lui A. S. Pușkin: „Nu lucrează deloc nici arabesci, nici Mirgorod. Diavolul știe ce înseamnă asta. Librăriile sunt genul de oameni care, fără nicio conștiință, pot fi agățați de primul copac. Ulterior, majoritatea lucrărilor incluse în A., Gogol nu a apreciat prea mult. La 16 (28) noiembrie 1836, scria de la Paris lui M. P. Pogodin: „Mi-e frică să-mi amintesc toate trucurile mele murdare. Îmi apar ochilor într-un fel de acuzatori formidabili. Uitare, uitare lungă întreabă sufletul. Iar dacă ar apărea o asemenea molie care să mănânce dintr-o dată toate exemplarele Inspectorului General, și cu ele Arabescuri, Seri și toate celelalte prostii, și multă vreme, nimeni nu ar spune nimic despre mine, nici prin tipărire, nici oral. - Aș mulțumi soartei. Numai gloria după moarte (pentru care, vai, n-am făcut nimic până acum) este familiară sufletului unui poet autentic. Și gloria modernă nu merită un ban. În articolul „Literatura rusă în 1841”, V. G. Belinsky a remarcat că în A. „Gogol trece de la comedia veselă la „umor”, care pentru el constă în opusul contemplării vieții adevărate, în contrast cu idealul vieții - cu realitatea vieţii. Și de aceea umorul lui va face să râdă doar pe simpli sau pe copii; oamenii care s-au uitat în adâncurile vieții privesc tablourile lui cu reflexie tristă, cu angoasă grea... Din cauza acestor fețe monstruoase și urâte, ei văd alte fețe, cu aspect frumos; această realitate murdară îi conduce la contemplarea realității ideale și ceea ce este, mai clar reprezintă pentru ei ceea ce ar trebui să fie..."

Nikolai Vasilevici Gogol

SCULPTURA, PICTURA SI MUZICA

DESPRE EVUL MEDIU

CÂTEVA CUVINTE DESPRE PUSHKIN

AL-MAMUN. (CARACTERISTICI ISTORICE)

SCHLEZER, MOAR ŞI PĂSTOR

DESPRE CÂNTELE RUSICE

GANDURI LA GEOGRAFIE

ULTIMA ZI A POMPEI

DESPRE MIȘCAREA POPORLOR LA sfârșitul secolului al V-lea

VARIANTE DE ARTICOLE DIN „ARABESCO”

SCULPTURA, PICTURA SI MUZICA

DESPRE EVUL MEDIU

DESPRE PREDAREA ISTORIEI GENERALE

Uită-te la COMPILAȚIA MICII RUSIE

CÂTEVA CUVINTE DESPRE PUSHKIN

DESPRE ARHITECTURA TIMPULUI PREZENT

SCHLEZER, MOAR ŞI PĂSTOR

DESPRE CÂNTELE RUSICE

GANDURI LA GEOGRAFIE

ULTIMA ZI A POMPEI

BORIS GODUNOV. POEZIUL LUI PUSHKIN

DESPRE POEZIA LUI KOZLOV

NOTELE PETERSBURG DIN 1836

RECENZII DE LA „CONTEMPORANUL”

RECENZII NU INCLUSE ÎN SOvremennik

ZORII

Nikolai Vasilevici Gogol

ARTICOLE DIN „ARABESCO”

Această colecție constă în piese de teatru scrise de mine în momente diferite, în diferite epoci ale vieții mele. Nu le-am scris la comandă. Au vorbit din suflet, iar eu am ales ca subiect doar ceea ce m-a frapat foarte mult. Între ei, cititorii vor găsi fără îndoială mulți tineri. Mărturisesc că s-ar putea să nu fi admis deloc unele piese în această colecție dacă aș fi publicat-o cu un an mai devreme, când eram mai strict cu vechile mele lucrări. Dar, în loc să-ți judeci cu severitate trecutul, este mult mai bine să fii inexorabil față de activitățile tale prezente. A distruge ceea ce am scris înainte pare a fi la fel de nedrept ca să uităm vremurile trecute ale tinereții noastre. Mai mult, dacă un eseu conține două sau trei adevăruri care nu au fost încă spuse, atunci autorul nu are dreptul să-l ascundă cititorului, iar pentru două sau trei gânduri corecte se poate ierta imperfecțiunea întregului.

Trebuie să spun despre ediția în sine: când am citit foile tipărite, eu însumi m-am speriat în multe locuri de defecte de stil, redundanțe și omisiuni rezultate din indiscreția mea. Dar lipsa timpului și a împrejurărilor, uneori nu foarte plăcute, nu mi-au permis să-mi revizuiesc cu calm și cu atenție manuscrisele și, prin urmare, îndrăznesc să sper că cititorii mă vor scuza cu generozitate.

SCULPTURA, PICTURA SI MUZICA

Recunoștință față de constructorul miriadelor de bunătate și compasiune față de oameni! Trei surori minunate au fost trimise de el să împodobească și să încânte lumea: fără ele ar fi un deșert și fără să cânte s-ar rostogoli pe calea ei. Să ne schimbăm dorințele mai prietenoase, aliate și - prima ceașcă pentru sănătatea sculpturii! Senzuală, frumoasă, ea a vizitat în primul rând pământul. Ea este un fenomen instantaneu. Ea este urma rămasă a acelui popor care este cu toții închiși în ea, cu tot spiritul și viața lor. Ea este o fantomă clară a acelei lumi strălucitoare, grecești, care a trecut de la noi la o distanță adâncă de secole, a dispărut deja în ceață și la care ajunge doar gândul poetului. O lume împletită cu ciorchini de struguri și viță de vie de măslini, ficțiune armonioasă și păgânism luxos; lumea năvălindu-se într-un dans armonios, la sunetul timbrelor, într-un izbucnire de mișcări bacchice, unde un sentiment de frumusețe pătrundea pretutindeni: în coliba săracului, sub crengile plataniului, sub marmura coloanelor, în piață, fierbinte de oameni vii și răzvrătiți, în relieful care împodobește vasul de sărbătoare, înfățișând întregul șirag șerpuitor al mitologiei grațioase, unde zeița frumuseții iese cu sfială din spuma valurilor, tritonii se repezi, lovind în palme. , Poseidon iese din adâncurile frumosului său element argintiu și alb; o lume în care toată religia este cuprinsă în frumusețe, în frumusețea umană, în frumusețea divină a unei femei – întreaga lume a rămas în ea, în această sculptură delicată; nimic în afară de ea nu putea exprima atât de viu existența lui strălucitoare. Albă, lăptoasă, care respira frumusețe, moliciune și voluptate în marmură transparentă, ea a păstrat o idee, un gând: frumusețea, frumusețea mândră a unei persoane. În orice fervoare de pasiune, în orice impuls puternic, dar mereu în el, o persoană este frumoasă, mândră și se oprește involuntar prin poziția sa atletică, liberă. Totul în ea s-a contopit în frumusețe și senzualitate: nu se contopește strigătul de suferință al inimii cu grupurile ei de suferință, ci, s-ar putea spune, să se bucure de suferința lor însăși; așa că senzația de frumusețe plastică, calmă, învinge efortul spiritului din ea! Nu și-a exprimat niciodată un sentiment lung și profund, a creat doar mișcări rapide: furie aprigă, un strigăt de suferință de moment, groază, frică de bruscă, lacrimi, mândrie și dispreț și, în sfârșit, frumusețe, cufundată în sine. Ea transformă toate sentimentele privitorului într-o singură plăcere, într-o plăcere calmă, conducând beatitudinea și mulțumirea lumii păgâne. Nu are acele sentimente secrete, nemărginite pe care le implică vise fără sfârșit. În ea nu vei citi întregul lung, plin de răsturnări și răsturnări ale vieții. E frumoasă, instantanee, ca o frumusețe care se uită într-o oglindă, zâmbind când își vede imaginea și deja alergând, târând în spate o mulțime de tineri mândri în triumf. Este fermecătoare, ca viața, ca lumea, ca frumusețea senzuală, căreia îi servește drept altar. Ea s-a născut împreună cu lumea păgână, clar formată, a exprimat-o - și a murit odată cu ea. În zadar au încercat să înfățișeze cu ea manifestările înalte ale creștinismului; era la fel de separat de el ca și cea mai păgână credință. Niciun gând înalt și impetuos nu s-ar putea odihni vreodată pe aspectul ei voluptuos de marmură. Erau absorbiți de senzualitatea ei.

Nu sunt cele două surori ale ei, pictura și muzica, pe care creștinismul le-a ridicat din neant și le-a transformat în gigantice. Prin impulsul lui s-au dezvoltat și au ieșit din limitele lumii sensibile. Îmi pare rău pentru sculptura mea din nor de marmură! Dar... strălucește mai tare, caca mea, în celula mea umilă, și trăiește pictura! Sublim, frumos, ca toamna în decorul ei bogat, strălucind prin cercevelul unei ferestre împletite cu struguri, umil și vast, ca universul, muzică strălucitoare a ochilor - ești frumoasă! Sculptura nu a îndrăznit niciodată să exprime revelațiile tale cerești. Acele trăsături subtile, misterios de pământești nu au fost niciodată revărsate peste el, cu privirea în care, auzi cum cerul îți umple sufletul și simți inexprimabilul. Aici, ca într-o ceață înnorată, trec fulgerător galerii lungi, unde din vechi rame aurite te arăți viu și întunecat din vremea inexorabilă, iar un spectator tăcut stă în fața ta, cu brațele încrucișate în cruce; și nu mai există plăcere în fața lui, privirea lui respiră plăcere nu din acest loc. Nu ai fost expresia vieții niciunei națiuni; nu, erai mai înalt: erai expresia a tot ceea ce are lumea creștină misterios de înaltă. Privește-o, gânditor, cu capul ei frumos sprijinit de mână: cât de inspirată și lungă este privirea ei limpede! Ea nu prinde doar un moment rapid, pe care marmura îl exprimă; prelungește acest moment, continuă viața dincolo de granițele senzualului, fură fenomene dintr-o altă lume fără margini, pentru numele căreia nu există cuvinte. Tot ce este nedefinit, pe care marmura, tăiată de puternicul ciocan al sculptorului, nu este în stare să-l exprime, este determinat de pensula ei inspirată. De asemenea, exprimă pasiuni pe care oricine le înțeleg, dar senzualitatea nu le mai domină atât de mult; spiritualul pătrunde involuntar totul. Suferința este exprimată mai viu și evocă compasiune, iar toate acestea necesită simpatie, nu plăcere. Nu mai ia o singură persoană, granițele ei sunt mai largi: conține întreaga lume; toate fenomenele frumoase din jurul unei persoane sunt în puterea ei; toată armonia și legătura secretă a omului cu natura se află numai în ea. Conectează senzualul cu spiritualul.

Dar șuieră mai tare, a treia mea picătură! Strălucește mai strălucitor și stropește de-a lungul marginilor sale aurii, spumă sonoră - străluciți în onoarea muzicii. Este mai entuziasmată, este mai impetuoasă decât ambele surori. Ea este un impuls; smulge deodată un om de pe pământul lui unul după altul, îl asurdă cu un tunet de sunete puternice și îl cufundă deodată în lumea lui. Îi lovește cu putere, ca niște chei, nervii, întreaga lui existență și îl transformă într-un tremurător. Nu se mai bucură, nu mai simpatizează, el însuși se transformă în suferință; sufletul lui nu contemplă un fenomen de neînțeles, ci trăiește singur, își trăiește propria viață, trăiește impetuos, zdrobitor, rebel. Invizibil, cu glas dulce, a pătruns în întreaga lume, s-a revărsat și respiră o mie de imagini diferite. Ea este languroasă și răzvrătită; dar mai puternică și mai entuziastă sub bolțile nesfârșite și întunecate ale catedralei, unde mii de oameni care se roagă se prosternează în genunchi, ea se străduiește într-o singură mișcare consonantă, își expune gândurile inimii în adâncuri, se înconjoară și se repezi cu ei îndurerați, lăsând în urmă. o tăcere lungă și un sunet lung de stingere, tremurând în adâncirea turnului ascuțit.

Cum vă puteți compara unul cu celălalt, trei frumoase regine ale lumii? Sculptura senzuală, captivantă inspiră plăcere, pictura - încântare liniștită și visare, muzica - pasiune și confuzie a sufletului; examinând o lucrare de sculptură în marmură, spiritul se cufundă involuntar în răpire; considerând o operă de pictură, el se transformă în contemplaţie; auzind muzică, - într-un strigăt dureros, de parcă o singură dorință de a scăpa din trup ar fi stăpânit sufletul. Ea este a noastră! ea aparține lumii noi! Ea a rămas pentru noi când sculptura, pictura și arhitectura ne-au părăsit. Niciodată nu am însetat atât de mult după impulsuri care înalță spiritul ca în momentul de față, când toate fracțiunile capriciilor și plăcerilor vin peste noi și ne zdrobesc, peste invențiile cărora secolul al XIX-lea își strânge creierul. Totul conspira împotriva noastră; tot acest lanț seducător de invenții rafinate de lux se străduiește din ce în ce mai puternic să ne înăbușe și să ne liniștească simțurile. Tânjim să ne salvăm bietul suflet, să scăpăm de acești înșelatori teribili și - ne-am repezit în muzică. O, fii păstrătorul nostru, salvatorul, muzica! Nu ne lăsa! Treziți-ne sufletele de negustori mai des! lovește mai puternic cu sunetele tale în simțurile noastre adormite! Agitați, sfâșieți-le și conduceți, chiar dacă doar pentru o clipă, acest egoism rece teribil, care încearcă să pună stăpânire pe lumea noastră. Lasă, la lovitura puternică a arcului tău, sufletul tulburat al tâlharului să simtă, deși pentru o clipă, remușcare, speculatorul își va pierde socotelile, nerușinația și aroganța vor vărsa involuntar o lacrimă înainte de crearea talentului. O, nu ne părăsi, zeitatea noastră! Marele constructor al lumii ne-a cufundat într-o tăcere amorțită cu înțelepciunea sa profundă: unui om sălbatic, încă nedesfășurat, el a avansat deja ideea de arhitectură. Cu forțe simple, fără ajutorul unui mecanism, răstoarnă un munte de granit, îl îngrămădește spre cer cu o stâncă înaltă și cade prosternat în fața măreției sale urâte. El a trimis o sculptură frumoasă lumii antice, clare, senzuale, care a adus o frumusețe pură, sfioasă - și tot lumea antica transformat în tămâie pentru frumusețe. Simțul estetic al frumuseții l-a îmbinat într-o singură armonie și l-a ferit de...

Arabesques este o colecție de lucrări ale lui Nikolai Vasilyevich Gogol în două părți, compilate de autor. Publicat în prima jumătate a lunii ianuarie 1835 (cenzurat la 10 noiembrie 1834). Colecția a combinat articole despre anale, geografie, artă, precum și mai multe opere de artă. Nikolai Vasilyevich Gogol, 1835, 1834

În articolele incluse în colecția „Arabesques”, Gogol își expune părerile sale istorice și opiniile sale despre literatură și artă. În articolul „Câteva cuvinte despre Pușkin”, Gogol și-a exprimat punctul de vedere despre Pușkin ca un mare poet național rus; în lupta împotriva esteticii romantice, Gogol conturează aici sarcinile cu care se confruntă literatura rusă. În articolul „Despre micile cântece rusești”, Gogol a oferit o evaluare a artei populare ca expresie a vieții populare și a conștiinței populare. Într-un articol despre pictura lui Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii”, Gogol a făcut o evaluare fundamentală a fenomenelor artei rusești.

Prima parte. Prefață (1835) Sculptură, pictură și muzică (1835) Despre Evul Mediu (1834) Capitol dintr-un roman istoric (1835) Capitol dintr-un roman istoric Despre predarea istoriei generale (1834) Portret (poveste) O privire asupra compilației of Little Russia (Un fragment din Istoria Micii Rusii. Volumul I, cartea I, capitolul 1) (1834) O privire asupra compilației Micii Rusii Câteva cuvinte despre Pușkin (1835) Câteva cuvinte despre Pușkin Despre arhitectura lui timpul prezent (1835) Al-Mamun (1835)

Hetman (roman) Acțiunea romanului se petrece la mijlocul secolului al XVII-lea. Personaj principal Stepan Ostranitsa este un om istoric, un colonel din Nizhyn, despre care Gogol a primit informații din Istoria Rusiei. Gogol a lucrat la roman ani de zile, dar a fost nemulțumit de ceea ce a fost scris și i-a ars opera, scutind doar două capitole. S-au păstrat și câteva pasaje scrise de mână din roman, care conțin multe inexactități.Secolul al XVII-leaStepan Opage Colonel

În Northern Flowers pentru 1831, un extras din roman a fost tipărit sub titlul „Capitol dintr-un roman istoric”. Acest fragment, alături de un alt fragment din „Jucătorul însângerat de Bandura”, Gogol a plasat în colecția „Arabesques”, cu toate acestea, finalul din „Jucătorul însângerat de Bandura” nu a fost permis de cenzori, așa că Gogol a scris un final diferit. Versiunea originală a fost tipărită conform corecturii autorului supraviețuitor, în revista Niva, 1917, 1 Northern Flowers, 1831 Arabesque a cenzurat Niva

O privire asupra compilației articolului istoric Mica Rusie de Nikolai Vasilievich Gogol, scris în ani. Inclus în colecția „Arabesques”.articol de Nikolai Vasilyevich Gogol aniArabesci Acest articol trebuia să precedă lucrarea istorică a lui Gogol „Istoria Micii Rusii”, necunoscută până în prezent. Biografii lui Gogol nu au reușit niciodată să găsească manuscrise sau orice material care să indice că Istoria Micii Rusii a fost scrisă deloc.

Într-o scrisoare către Mihail Maksimovici din 9 noiembrie 1833, Gogol scria despre munca sa: „Acum m-am apucat de istoria singurei noastre sărace Ucraine. Nimic nu este mai liniștitor decât istoria. Gândurile mele încep să curgă mai liniștite și mai slabe. Mi se pare că o voi scrie, că voi spune o mulțime de lucruri care nu au fost spuse înaintea mea „Mikhail Maksimovici 1833 Istoria Ucrainei

La 30 ianuarie 1834, Gogol a plasat în Severnaya Pchela un „Anunț despre publicarea istoriei Rusiei Mici”, cerându-i să-i trimită materiale despre istoria Ucrainei pentru marea lucrare pe care a început-o. Totuși, până la începutul lui martie 1834 (în ciuda faptului că chiar și într-o scrisoare către M.A. Maksimovici din 12 februarie, Gogol promite că va scrie întreaga Istorie a Rusiei Mici „de la început până la sfârșit”, „în șase volume mici sau patru mari” ) Gogol a început să se răcească treptat la munca pe care o începuse.Albina nordică

La 6 martie 1834, Gogol i-a scris lui Izmail Sreznevsky despre motivele răcirii sale, care și-a exprimat dorința de a ajuta cu materialele: „Mi-am pierdut interesul pentru cronicile noastre, încercând în zadar să găsesc în ele ceea ce aș vrea să găsesc. Nicăieri nu există nimic despre acel timp, care ar fi trebuit să fie mai bogat decât toate evenimentele. Un popor a cărui viață întreagă a constat din mișcări, pe care involuntar (chiar dacă erau complet inactivi din fire) se învecinează, poziția pământului, pericolul de a fi condus la fapte și isprăvi, acest popor... Sunt nemulțumit de istoricii polonezi. , ei spun foarte puțin despre aceste isprăvi... Și de aceea fiecare sunet al cântecului îmi vorbește mai viu despre trecut. Către Izmail Sreznevsky

Partea a doua. Viața (1835) Schlozer, Miller și Herder (1835) Nevsky Prospekt (1835) Nevsky Prospekt Despre micile cântece rusești (1834) Despre micile cântece rusești Gânduri despre geografie (Câteva gânduri despre predarea geografiei copiilor) (1831) Ultima zi a Pompei (1835) Prizonier (Jucător de bandură sângeros) (1835) Captiv (Jucător de bandură sângeros) Despre mișcarea popoarelor la sfârșitul secolului al V-lea (1835) Note (1835)

„Nevsky Prospekt” Povestea lui Nikolai Vasilyevich Gogol. Inclus în ciclul Povești Petersburg. Scris în ani.Poveștile lui Nikolai Vasilyevici Gogol din Petersburg Publicate pentru prima dată în cartea „Arabesques. Lucrări diverse de N. Gogol, partea a 2-a, Sankt Petersburg, Conceptul de Nevsky Prospekt datează din 1831, când Gogol a realizat mai multe schițe neterminate înfățișând peisajul din Sankt Petersburg. Arabescuri. Diverse lucrări ale lui N. Gogol în 1831 la Petersburg

Au supraviețuit două schițe: „O mână teribilă. O poveste dintr-o carte numită: lumina lunii într-o fereastră spartă de mansardă „și „Finarul era pe moarte...”. Ambele schițe referitoare la ani sunt asociate cu conceptul Nevsky Prospekt de ani de zile.

„Despre micile cântece rusești” Un articol de Nikolai Vasilyevich Gogol, în care compară un cântec popular și o reflectare a istoriei populare, a aspirațiilor și idealurilor populare. Cântecul pentru el nu este altceva decât „istorie populară, vie, strălucitoare, plină de culori, adevăruri, expunând întreaga viață a poporului..., trăind, vorbind... cronică”. Scris în 1833. Nikolai Vasilievich Gogol 1833 Articolul a fost scris despre „antichitatea Zaporozhye” de Izmail Sreznevsky. Antichitatea Zaporozhye de Izmail Sreznevsky

„Însemnările unui nebun” Povestea lui Nikolai Vasilyevich Gogol, scrisă de el în 1834. Pentru prima dată povestea a fost publicată în 1835 în colecția „Arabesques” cu titlul „Fărâmături din însemnările unui nebun”. Ulterior a fost inclusă în colecția „Petersburg Tales”. Povestea lui Nikolai Vasilievici Gogol în 1834 în 1835 Arabesques Petersburg povești