Henri Rousseau. Muusa, mis inspireerib luuletajat

Ta astus maaliajalukku esiteks Le Douanier’na ehk tolliametnikuna, kuigi tegelikult polnud ta seda kunagi; teiseks primitivistliku kunstnikuna, mida ta oli vaid osaliselt; lõpuks, kui iseõppinud geniaalne ulmekirjanik, oli ta seda loomulikult ja see on võib-olla ainus usaldusväärne tõde tema kohta.

Henri Rousseau elulugu võiks saada hea romaani aluseks kahel tasandil: igapäevane, isegi naturalistlik ja teine, mis kordab esimest koos kõverate peegelpeegeldustega, meelevaldne, ettearvamatu, muutes reaalsuse kujuteldavaks. Tema elulugu ja mis kõige tähtsam, ta ise, pole vähem ja võib-olla isegi fantastilisem kui tema maal. Näib, et Rousseau kohta pole romaani kirjutatud, kuid kõigis suuremates keeltes, välja arvatud vene keeles, on tema kohta palju uurimusi ja neis on ohtralt spekulatsioone, pimedaid kohti ja pimedaid kohti üldpilt temast. saatus on ikka tajutav.

Ta sündis 1844. aastal Levali linnas, oli plekksepa poeg, kasvas üles kohalikus lütseumis, mille lõpetamise järel sai temast mõnes ametis ametnik, kus ta mõisteti kiiresti süüdi "usalduse kuritarvitamises, ” ja siis kiirustas ta hädast välja astuma sõduritesse ja kui tema üksus saadeti Mehhikosse võitlema, jäi ta millegipärast Prantsusmaale (siis vihjati, et ta on välismaal), peagi demobiliseeriti, abiellus. , kolis Pariisi ja astus aktsiisiteenistusse, mitte tolliteenistusse, kes andis talle hüüdnime, millest sai hiljem tema keskmine nimi.

Kui palju ära jätta, ütleme kohe, et Rousseau lahkus teenistusest igaveseks 1893. aastal. Selleks ajaks oli ta leseks jäänud, paljud tema üheksast lapsest olid samuti surnud.Umbes 1880. aastast maalis; ta kirjutas, nagu öeldakse, ümbritseva reaalsuse: bürokraatlikud perekonnad paraadil, tuimad, justkui fotograafi ees; ebaproportsionaalselt paksud lehmad eeslinnades; üllatavalt koledad lilledega beebid jne; ta kirjutas heas usus, püüdes selgelt taastoota loodust, ja ometi oli see täiesti ebausutav. Lisaks lõi ta luuletusi ja valsse, laulis meelsasti ja mängis amatöörorkestris viiulit. Ja ilmselt arvasid paljud, et tegu on üsna banaalse tüübiga: vananev pisiametnik, kes vaikselt teenistust vihkas ja end millegipärast geeniuseks pidas. Veelgi enam: seda ekstsentrilist tüüpi elemente oli Rousseau's tõepoolest olemas. Aga seal oli midagi muud.

Nad ütlevad, et teda vapustas 1889. aasta Pariisi maailmanäitus – mitte niivõrd teaduse ja tehnika imede eksponeerimine, kuivõrd tõsiasi maailma tohutu suurusest, mis on koondatud näituseekspositsiooniks. Teadaolevalt luges ta kirjaniku ja meremehe Pierre Loti tollal populaarseid romaane, mis jämedalt öeldes rääkisid eurooplase armuvõitudest eksootilistes maades. Kosmose laienemise vaim, koloniaalpoliitikale omane romantism, köitis teda väga. See väike mees oli suurejooneline

Muusa, mis inspireerib luuletajat

"Muusa, mis inspireerib luuletajat"(fr. La muse inspirant le poète, ehk "Poeet ja muusa") on prantsuse luuletaja Guillaume Apollinaire'i ja tema armastatud kunstniku Marie Laurencini portree, mille lõi prantsuse primitivistlik kunstnik Henri Rousseau 1909. aastal.

Rousseau kohtus Apollinaire'iga 1907. aastal. Allegoorilisel maalil “Luuletajat inspireeriv muusa” esineb Apollinaire karikatuursel kujul kujuteldava troopilise džungli lopsaka rohelise taimestiku taustal. Tema käes on poeetilise oskuse atribuudid – pliiats ja paberirull. Antiikpeplosesse riietatud Marie Laurencin muusa rollis varjutab luuletajat parema käe liigutusega. Esiplaanil olevad lilled peaksid autori plaani kohaselt sümboliseerima poeedi surematut hinge. Selle maali nime andis kunstnik ise.

Kirjas Apollinaire'ile kirjutas Rousseau: „Ootan alati teie muusat. Soovin, et ta tuleks uuesti poseerima. Kunstniku raske rahaline olukord sundis teda Apollinaire'ilt avanssi küsima: "Loodan, et te ei keeldu mulle portree kallal töötamise eest avansina raha andmast. Paljud inimesed küsisid, kui palju ma selle müüsin, vastasin, et see on 300 franki, ja nad leidsid, et see on odav; Tõsi, see oli sõbralik... Mul on praegu väga raha vaja, mul on täna õhtusöögiks jäänud vaid 15 sousi.”

Teine, esimesest veidi erinev maali versioon on eksponeeritud Moskvas Puškini riikliku kaunite kunstide muuseumi kolmanda korruse ruumis 21.

Allikad

• A. S. Puškini nimeline riiklik kaunite kunstide muuseum. 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunstigalerii. - M.: Punane väljak, 2007. - Lk 190. - ISBN 978-5-900743-34-9
• Afonkin S. Yu. Maailma kunst. Intriigid, skandaalid ja uurimised maalikunstis. - Peterburi: SZKEO LLC, 2008. - lk 72-75. - 128 s. - ISBN 978-5-9603-0095-7

Lingid

• "Luuletajat inspireeriv muusa" Baseli kunstimuuseumi andmebaasis (saksa keeles)

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Vaadake, mis on "Muusa, mis inspireerib luuletajat" teistes sõnaraamatutes:

Muusa inspireerib luuletaja Henri Rousseau Muusa inspireerib luuletajat, 1909 ... Wikipedia

I Rousseau (Vene) Alecu, Moldaavia ja Rumeenia kirjanik. Õppis Šveitsis ja Viinis. Koju naastes liitus ta demokraatliku liikumisega. Komöödias “Zhiknicherul”, mis pole meieni jõudnud... Suur Nõukogude entsüklopeedia

- (primitiivsest) 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi kaunites kunstides kunstiliste vahendite teadlik, programmiline lihtsustamine ja pöördumine nn primitiivsete algeliste, keskaegsete, rahvakunsti, lastekunsti... Kunstientsüklopeedia

Guillaume Apollinaire ... Wikipedia

Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Sünninimi: Wilhelm Albert Vladimir Aleksander Apollinary Vonge Kostrovitsky Sünniaeg: 26. august 1880 Surmaaeg: 9. november 1918 Amet ... Wikipedia

Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Sünninimi: Wilhelm Albert Vladimir Aleksander Apollinary Vonge Kostrovitsky Sünniaeg: 26. august 1880 Surmaaeg: 9. november 1918 Amet ... Wikipedia

Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire Sünninimi: Wilhelm Albert Vladimir Aleksander Apollinary Vonge Kostrovitsky Sünniaeg: 26. august 1880 Surmaaeg: 9. november 1918 Amet ... Wikipedia

Rousseau- Henri (Rousseau, Henri) 1844, Laval 1910, Pariis. Iseõppinud prantsuse maalikunstnik. Aastatel 1871–1893 töötas ta Pariisi aktsiisiosakonnas, seetõttu omistati talle hüüdnimi Tolliametnik. Olles maalima asunud u. 1880, näitas esimest korda oma töid... ... Euroopa kunst: maalikunst. Skulptuur. Graafika: entsüklopeedia

- (Rousseau) (1844 1910), prantsuse maalikunstnik. Iseõppinud. Ta teenis Pariisi tollis. Alates 1880. aastast pöördus ta maalimise poole. Fantastilised maastikud, vaated Pariisi eeslinnadele, žanristseenid, portreed ja... täidetud naiivse spontaansusega. Kunstientsüklopeedia

Henri Rousseau

Muusa, mis inspireerib luuletajat

Maastik

Pealtnägijate sõnul tahtis Henri Rousseau kujutada oma sõpra ja austajat Guillaume Apollinaire’i (see tähendab luuletajat) ja tema sõpra Marie Laurencinit (see tähendab muusat) Luksemburgi aedade konkreetses nurgas. Veelgi enam, ta nõudis maalimist eranditult elust: just seda peaks tema arvates üks tõeline kunstnik tegema. Kui kaasaegsed ja nooremad kolleegid nägid Rousseau’d uuendaja ja avangardkunstnikuna, siis tema ise pidas end alati – või vähemalt püüdles olla – akadeemiliseks maalikunstnikuks. Sellegipoolest on Rousseau maalidel piir reaalse ja kujuteldava maailma vahel, nagu tavaliselt, kuni eristamatuseni kustutatud: Luksemburgi aia võõrapärased puud ja viljad on lähedal tema teiste maalide vapustavatele eksootilistele maastikele (“Näljane). lõvi tormab antiloopi kallale, "Maovõluja", "Unistus", "Eeva ja madu"). Teadlased ulatuvad niidi Rousseau maastikutaustast ka keskaegsete seinavaipadeni, mida kunstnik nägi Angersi linna muuseumis.

Lehestik

Naiivse maali üheks tunnuseks on esemete selgelt väljajoonistatud kontuurid ning chiaroscuro ja värvide gradatsioonide peaaegu täielik puudumine. „Luuletajat inspireerivas muusas” ei laiene see kontuurimine mitte ainult kesksete tegelaste kujutamisele, vaid ka maastiku taustale: näiteks kui professionaalsed kunstnikud – nii akadeemikud kui ka näiteks postimpressionistid – maalivad lehestikku. omamoodi homogeenne keskkond, siis primitivistlik Rousseau rohelus jaguneb aatomiteks: iga leht on naabrist isoleeritud ja piiratud oma kontuuriga.

Lilled esiplaanil

Rousseau ütles, et leiutas uue žanri – portree-maastik. Põhjenduseks pakuti järgmist: maastik tema portreedel ei ole lihtsalt mingi üldistatud taust, sellele ei pöörata vähem tähelepanu ka protseduurilises mõttes (tegelikult alustas kunstnik figuuride kontuuride visandamisest ning seejärel töötas hoolikalt ja vaevaliselt maastikul, naastes portreeosa juurde alles viimasel kohal) ja sümboolses. Rousseau kavatses maastikuelementide abil paljastada portreteeritavate kujundid: eelkõige on „Luuletajat inspireeriva muusa” esiplaanil vasakukäelised lilled mõeldud sümboliseerima poeetilise hinge põlemist. Nendega juhtus aga juhtum: tegelikult olid lehed surma sümboliks ja kui maalikunstnikule sellest räägiti, pidi ta pildist tegema teise versiooni - portree teemale sobivamate nelkidega ( ja selleks tuleb kaua oodata, kuni need samad nelgid õitsevad, et neid elust maalida).

Näod ja figuurid

Rousseaul oli üsna konkreetne ettekujutus realismist, mille pooldajaks ta end nimetas; Apollinaire'i memuaaride järgi

«Kõigepealt mõõtis ta mu nina, suu, kõrvad, otsaesise, käed, kogu keha ja kandis kõik need mõõdud väga täpselt üle oma lõuendile, vähendades seda vastavalt kaadri suurusele.<…>Ma ei liigutanud ennast, jälgides imetlusega, kui aupaklikult ta suhtus oma kujutlusvõime töösse, laskmata kellelgi ega kellelgi loomeprotsessi segada, et mitte häirida joonise harmooniat.

Marie Laurencin läbis hiljem sama protseduuri, mis aga ei mõjutanud tema pildilise kuvandi loomulikku sarnasust: kaasaegsed kirjeldasid Mariet kui elegantset herilasevööga naist, kuid Rousseau jaoks kujunes see, ütleme, pisut teisiti. Tegelaste reaktsioonid portreele olid erinevad: Marie Laurencin puhkes pilti nähes naerma ja Apollinaire oli alguses väga solvunud. Kui poeet küsis, miks ta seda oma tüdruksõbraga tegi, vastas kunstnik: "Suurel luuletajal on suurepärane muusa!" Ka Apollinaire’i enda pilt ei erinenud erilise portree sarnasuse poolest, kuid ilmselgelt suutis Rousseau tabada midagi enamat kui välimus: nagu luuletaja ise ütles, tundsid kaasaegsed ta alati ära maali kangelases “Luuletajat inspireeriv muusa, ” vaatamata lõuendi looritatud pealkirjale.

1909 – ostis A. Vollard kunstnikult Pariisist 300 frangi eest. 1910 (?) – omandas S.I. Štšukin A. Vollardi galeriis, Pariisis. Kuni 1918. aastani - kollektsioon. S.I. Shchukina, Moskva; seejärel 1. Uue Lääne maalimuuseum. Alates 1923. aastast – GMNZI. Aastast 1948 - Puškini muuseum.

1. Maastik.

Pealtnägijate sõnul tahtis Henri Rousseau kujutada oma sõpra ja austajat Guillaume Apollinaire’i (see tähendab luuletajat) ja tema sõpra Marie Laurencinit (see tähendab muusat) Luksemburgi aedade konkreetses nurgas. Veelgi enam, ta nõudis maalimist eranditult elust: just seda peaks tema arvates üks tõeline kunstnik tegema. Kui kaasaegsed ja nooremad kolleegid nägid Rousseau’d uuendaja ja avangardkunstnikuna, siis ta pidas end alati – või vähemalt püüdles olla – akadeemiliseks maalikunstnikuks. Sellegipoolest on Rousseau maalidel piir reaalse ja väljamõeldud maailma vahel, nagu tavaliselt, kuni eristamatuseni kustutatud: Luksemburgi aia võõrapärased puud ja viljad on lähedal tema teiste maalide vapustavatele eksootilistele maastikele (“Näljane). lõvi tormab antiloopi kallale, "Maovõluja", "Unistus", "Eeva ja madu"). Teadlased ulatuvad niidi Rousseau maastikutaustast ka keskaegsete seinavaipadeni, mida kunstnik nägi Angersi linna muuseumis.

Henri Rousseau. Näljane lõvi ründab antiloopi. 1905
Fondation Beyeler / Wikimedia Commons

Henri Rousseau. Madude võluja. 1907
Musée d'Orsay / Wikimedia Commons

Henri Rousseau. Unistus. 1910. aasta
Moodsa kunsti muuseum / Wikimedia Commons

Henri Rousseau. Eeva ja madu. 1905
Kunsthalle Hamburg / Wikimedia Commons

2. Lehestik

Naiivse maali üheks tunnuseks on esemete selgelt väljajoonistatud kontuurid ning chiaroscuro ja värvide gradatsioonide peaaegu täielik puudumine. „Luuletajat inspireerivas muusas” ei laiene see kontuurimine mitte ainult kesksete tegelaste kujutamisele, vaid ka maastiku taustale: näiteks kui professionaalsed kunstnikud – nii akadeemikud kui ka näiteks postimpressionistid – maalivad lehestikku. omamoodi homogeenne keskkond, siis primitivistlik Rousseau rohelus jaguneb aatomiteks: iga leht on naabrist isoleeritud ja piiratud oma kontuuriga.

3. Lilled esiplaanil

Rousseau ütles, et leiutas uue žanri – portree-maastik. Põhjenduseks pakuti järgmist: maastik tema portreedel ei ole lihtsalt mingi üldistatud taust, sellele ei pöörata vähem tähelepanu ka protseduurilises mõttes (tegelikult alustas kunstnik figuuride kontuuride visandamisest ning seejärel töötas hoolikalt ja vaevaliselt maastikul, naastes portreeosa juurde alles viimasel kohal) ja sümboolses. Rousseau kavatses maastikuelementide abil paljastada portreteeritavate kujundid: eelkõige on „Luuletajat inspireeriva muusa” esiplaanil vasakukäelised lilled mõeldud sümboliseerima poeetilise hinge põlemist. Nendega juhtus aga juhtum: tegelikult olid lehed surma sümboliks ja kui maalikunstnikule sellest räägiti, pidi ta pildist tegema teise versiooni - portree teemale sobivamate nelkidega ( ja selleks tuleb kaua oodata, kuni need samad nelgid õitsevad, et neid elust maalida).

4. Näod ja figuurid

Guillaume Apollinaire. 1910. aasta
Bridgeman Images/Fotodom

Rousseaul oli üsna konkreetne ettekujutus realismist, mille pooldajaks ta end nimetas; Apollinaire'i memuaaride kohaselt mõõtis ta kõigepealt mu nina, suu, kõrvad, otsaesise, käed, kogu keha ja kandis kõik need mõõtmised väga täpselt üle oma lõuendile, vähendades seda vastavalt muhvi suurusele. raami.<…>Ma ei liigutanud ennast, jälgides imetlusega, kui aupaklikult ta suhtus oma kujutlusvõime töösse, laskmata kellelgi ega kellelgi loomeprotsessi segada, et mitte häirida joonise harmooniat. Marie Laurencin läbis hiljem sama protseduuri, mis aga ei mõjutanud tema pildilise kuvandi loomulikku sarnasust: kaasaegsed kirjeldasid Mariet kui elegantset herilasevööga naist, kuid Rousseau jaoks kujunes see, ütleme, pisut teisiti. Tegelaste reaktsioonid portreele olid erinevad: Marie Laurencin puhkes pilti nähes naerma ja Apollinaire oli alguses väga solvunud. Kui poeet küsis, miks ta seda oma tüdruksõbraga tegi, vastas kunstnik: "Suurel luuletajal on suurepärane muusa!" Ka Apollinaire’i enda pilt ei erinenud erilise portree sarnasuse poolest, kuid ilmselgelt suutis Rousseau tabada midagi enamat kui välimus: nagu luuletaja ise ütles, tundsid kaasaegsed ta alati ära maali kangelases “Luuletajat inspireeriv muusa, ” vaatamata lõuendi looritatud pealkirjale.

5. Sulg ja kerimine

Sisuliselt võib “Poeeti inspireerivat muusat” nimetada tseremoniaalseks portreeks – niivõrd, kuivõrd primitivist Rousseau sellest žanrist aru sai. Sellele viitavad portreteeritavate atribuudid. Nagu lilled ja ka muud maastiku elemendid, on need loodud selleks, et rääkida vaatajale tegelastest. Apollinaire hoiab käes sulepliiatsit ja kirjarulli, mis annab läbipaistva vihje tema ametile, Marie Laurencin on aga riietatud peplosesse, mis on Vana-Kreeka muusale kohane rüü.

(see tähendab muusa) Luksemburgi aedade konkreetses nurgas. Veelgi enam, ta nõudis maalimist eranditult elust: just seda peaks tema arvates üks tõeline kunstnik tegema. Kui kaasaegsed ja nooremad kolleegid nägid Rousseau’d uuendaja ja avangardkunstnikuna, siis ta pidas end alati – või vähemalt püüdles olla – akadeemiliseks maalikunstnikuks. Sellegipoolest on Rousseau maalidel piir reaalse ja väljamõeldud maailma vahel, nagu tavaliselt, kuni eristamatuseni kustutatud: Luksemburgi aia võõrapärased puud ja viljad on lähedal tema teiste maalide vapustavatele eksootilistele maastikele (“Näljane). lõvi tormab antiloopi kallale, "Maovõluja", "Unistus", "Eeva ja madu"). Teadlased ulatuvad niidi Rousseau maastikutaustast ka keskaegsete seinavaipadeni, mida kunstnik nägi Angersi linna muuseumis.

Bibliothèque Nationale de France

Bridgeman Images/Fotodom

Henri Rousseau. Näljane lõvi ründab antiloopi. 1905Fondation Beyeler / Wikimedia Commons

Henri Rousseau. Madude võluja. 1907Musée d'Orsay / Wikimedia Commons

Henri Rousseau. Unistus. 1910. aastaMoodsa kunsti muuseum / Wikimedia Commons

Henri Rousseau. Eeva ja madu. 1905Kunsthalle Hamburg / Wikimedia Commons

Naiivse maali üheks tunnuseks on esemete selgelt väljajoonistatud kontuurid ning chiaroscuro ja värvide gradatsioonide peaaegu täielik puudumine. „Luuletajat inspireerivas muusas” ei laiene see kontuurimine mitte ainult kesksete tegelaste kujutamisele, vaid ka maastiku taustale: näiteks kui professionaalsed kunstnikud - mõlemad ja näiteks maalivad lehestikku omamoodi homogeense meediumina. , siis primitivist Rousseau'l on rohelus jaotatud aatomiteks: iga leht on naabrist isoleeritud ja piiratud oma kontuuriga.

Museo Thyssen-Bornemisza / Wikimedia Commons

Chicago kunstiinstituut / Google'i kunstiprojekt

Rousseau ütles, et leiutas uue žanri – portree-maastik. Põhjenduseks pakuti järgmist: maastik tema portreedel ei ole lihtsalt mingi üldistatud taust, sellele ei pöörata vähem tähelepanu ka protseduurilises mõttes (tegelikult alustas kunstnik figuuride kontuuride visandamisest ning seejärel töötas hoolikalt ja vaevaliselt maastikul, naastes portreeosa juurde alles viimasel kohal) ja sümboolses. Rousseau kavatses maastikuelementide abil paljastada portreteeritavate kujundid: eelkõige on „Luuletajat inspireeriva muusa” esiplaanil vasakukäelised lilled mõeldud sümboliseerima poeetilise hinge põlemist. Nendega juhtus aga juhtum: tegelikult olid gillylilled surma sümboliks ja kui maalikunstnikule sellest räägiti, pidi ta tegema nelgidega maalid, mis oleksid portree teemale vastavad (ja selleks ootama kaua aega nende samade nelkide õitsemiseni, et neid loodusest maalida).

Kunstmuseum Basel / Wikimedia Commons

Guillaume Apollinaire. 1910. aasta

Bridgeman Images/Fotodom

Rousseaul oli üsna konkreetne ettekujutus realismist, mille pooldajaks ta end nimetas; Apollinaire'i memuaaride kohaselt mõõtis ta kõigepealt mu nina, suu, kõrvad, otsaesise, käed, kogu keha ja kandis kõik need mõõtmised väga täpselt üle oma lõuendile, vähendades seda vastavalt muhvi suurusele. raami.<…>Ma ei liigutanud end, jälgides imetlusega, kui aupaklikult ta suhtus oma kujutlusvõime töösse, laskmata kellelgi ega kellelgi loomeprotsessi segada, et mitte häirida joonise harmooniat. Hiljem läbis ta sama protseduuri, mis aga tema pildilise kuvandi loomulikkust ei mõjutanud: kaasaegsed kirjeldasid Mariet kui elegantset herilasevööga naist, kuid Rousseau jaoks kujunes see, ütleme, pisut teisiti. Tegelaste reaktsioonid portreele olid erinevad: Marie Laurencin puhkes pilti nähes naerma ja Apollinaire oli alguses väga solvunud. Kui poeet küsis, miks ta seda oma tüdruksõbraga tegi, vastas kunstnik: "Suurel luuletajal on suurepärane muusa!" Ka Apollinaire’i enda pilt ei erinenud erilise portree sarnasuse poolest, kuid ilmselgelt õnnestus Rousseaul tabada midagi enamat kui välimus: nagu luuletaja ise ütles, tundsid kaasaegsed ta alati ära maali kangelases “Luuletajat inspireeriv muusa, ” vaatamata lõuendi looritatud pealkirjale.

Bibliothèque littéraire Jacques Doucet /
Bridgeman Images/Fotodom

Sisuliselt võib nimetada "Muusaks, mis inspireerib luuletajat" - niivõrd, kuivõrd primitivist Rousseau sellest žanrist aru sai. Sellele viitavad portreteeritavate atribuudid. Nagu lilled ja ka muud maastiku elemendid, on need loodud selleks, et rääkida vaatajale tegelastest. Apollinaire hoiab käes sulepliiatsit ja kirjarulli, mis annab läbipaistva vihje tema ametile, Marie Laurencin on aga riietatud peplosse, mis on Vana-Kreeka muusale kohane rüü.

Odessa kunstimuuseum / Wikimedia Commons