Kuidas on muutunud Merimehe ellusuhtumine. Prosper Merimee, lühike elulugu

LOENG 10

KRIITILINE REALISM. PROSPER MERIME

1. 19. sajandi prantsuse realistliku kirjanduse üldtunnused.

2. Prosper Merimee on realistliku novelli meister. P. Merimee ja Ukraina.

3. Loovuse tunnused: “Mateo Falcone”, “Tamango”, “Federigo”. Novellide tunnused.

1. 19. sajandi prantsuse realistliku kirjanduse üldtunnused

Kirjandusprotsess Prantsusmaal 19. sajandil. iseloomustas erinevate kirjanduslike liikumiste, stiilide ja žanrite kooseksisteerimine ja koosmõju. 19. sajandi keskel. Õide puhkes terve tähtkuju kuulsaid realistlikke kirjanikke. (Stendhal, Balzac, Flaubert jt) ning 1860-70 ilmusid naturalism, impressionism ja sümbolism.

19. sajandi prantsuse realism. läbis oma arengus 2 etappi:

I etapp - 20ndate lõpp - 40ndad - realismi kui kirjanduse juhtiva suuna kujunemine ja kinnistumine. Seda etappi esindavad P. Perime, F. Stendhali, O. de Balzaci teosed.

II etapp - 50 - 70s. Seda etappi seostatakse G. Flauberti loominguga – Balzacian-Stendhali tüüpi realismi järgija ja E. Zola “naturalistliku realismi” eelkäija.

Realismi kui meetodi kujunemine toimus 20. aastate teisel poolel, s.o. perioodil, mil romantikud mängisid kirjanduses domineerivat rolli. Nende kõrval alustasid oma loomingulist tegevust Merimee, Stendhal ja Balzac. 19. sajandi 1. poolel. peaaegu kõiki nimetati alati romantikuteks. Ainult 50ndatel. - pärast Stendhali ja Balzaci surma pakkusid prantsuse kirjanikud Chanfleury ja Duranty spetsiaalsetes deklaratsioonides välja mõiste "realism".

Realistliku kunsti põhimõtete põhjendamisele pühendatud teoreetilistest töödest tuleks esile tõsta Stendhali brošüüri “Racine ja Shakespeare” ning Balzaci loomingut 40ndatel. - "Kirjad kirjandusest, teatrist ja kunstist."

Kriitilise realismi omadused:

Keskendumine kodanliku süsteemi mittevastavusele inimkonna normidega;

Sotsiaalsete tüüpide mitmekesisuse kujutamine;

Romaanižanri areng - eepos;

Huvi klassivõitluse, sotsiaalsete probleemide vastu;

Tähelepanu inimese keerulisele sisemaailmale.

Realistid kandsid ebatavalist kujutavad aktsendid igapäevaellu. See suund hõlmas tegelikkuse reprodutseerimist tüüpilistes üldistatud oludes, kujundites ja olukordades. Realistliku teose peateemaks sai eluproosa. Esiplaanile tõusid proosažanrid, mille peamisel kohal oli romaan.

Täiuslik mees kirjandusliku kangelasena oli realismi esteetikas võimatu. Sel puhul rääkis F. Stendhal "kangelase surmast". Seda kirjanikku peeti prantsuse kirjanduses realismi rajajaks, ehkki ta nimetas end romantikuks ning tema loomingulist stiili iseloomustas nii ebatavaline romantismi ja realismi elementide kombinatsioon, et tema eluajal tunnustas teda vaid kitsas kirjanduse ring. asjatundjad ja kirjanikud. F. Stendhal valis oma romaanide teemadeks taastamisaegse Prantsusmaa elu („Punane ja must“) ning Itaalia tulised vabadust armastavad impulsid („Parma klooster“). Nii ilmusid Stendhali teostesse märgid realismi kui kirjandusliku liikumise kohta, kes nimetas romaani peegliks ja nõudis, et kirjanikud alluksid "pärismaailma raudsetele seadustele".

Honore de Balzac kiitis lõpuks heaks realismi esteetilised põhimõtted. Kui Stendhal kujutas ühiskonnakihte ja pilte provintsi- ja suurlinnaelust sammudena peategelase tõusuteel sotsiaalsele redelile, siis Balzac püüdis kujutada omaaegset Prantsusmaa elu võimalikult laialt. Sellist plaani oli võimatu ühe romaani raamides realiseerida. Nii lõi proosakirjanik “Inimkomöödia”, mille žanri üle vaieldakse siiani: kas romaanide, lugude ja novellite tsükkel või eepos.

Realismi uue etapi avas karakterite ja kunstiliste detailide psühholoogilise ilmutamise meister G. Flaubert, kelle esteetika hakkas nõudma tegelikkuse täielikku ja täpset peegeldamist, tõde kõiges kuni pisidetailideni välja. Samas väitis kirjanik, et täpsus on teisejärguline, see on “hüppelaud kõrgemale tõusmiseks”; Kunsti eesmärk ei olnud tõde, vaid ilu. Ta polemiseeris "siira realismi" koolkonnaga, mille esindajad püüdsid muuta kirjandusest tegelikkuse koopia. G. Flauberti järgi on tõde kunstis võime tungida välisesse ja peegeldada elu olemust. "Kõik on leiutatud - tõsi," kirjutas ta.

Prantsuse realistlik romaan rääkis inimese emotsionaalsetest läbielamistest, näitas ühiskonna vastuolusid, tõstatas meie aja sotsiaalseid ja poliitilisi probleeme. P. Merimee novellide paatos – kodanliku tegelikkuse kui jõu kujutamises aitas kaasa madalate, isekate huvide kasvatamisele inimestes. 19. sajandi prantsuse realistlik romaanistika saavutas haripunkti G. Flaubert’i õpilase Guy de Maupassanti loomingus.

Realistlikud traditsioonid jätkusid naturalismis, mille silmapaistvaim esindaja ja teoreetik oli E. Zola. Selle kirjandusliku liikumise juhtivaks žanriks oli romaan ja eepos.

2. Prosper Merimee - realistliku novelli meister

PROSPER MERIME (1803–1870)Üldiselt elas ta õnnelikku ja vaikset elu. Tal vedas paljudes ettevõtmistes. Võib öelda, et ta sündis särgis. See juhtus 28. septembril 1803 Pariisis jõukas peres. Mu isa oli elukutselt kunstnik ja kutsumuse järgi leiutaja. Ka tulevase kirjaniku ema oli oskuslikult andekas. Lapsepõlvest peale arendasid tema vanemad oma poja esteetilist maitset, avasid talle kunsti-, kirjandus-, muusika- ja teatrimaailma, mis mõjutas tema edasist saatust. Loominguliste elukutsete esindajad tulid sageli nende majja ja arutasid kõike peale poliitika. Tüüp võttis selle apoliitilise hoiaku omaks ja säilitas selle kogu oma elu. Sotsiaalsed probleemid tema töödes ei kajastunud. Selle asemel keskendus ta kunsti, vaimse kultuuri, ajaloo ja kirjanduse uurimisele. P. Merimee tundis huvi kunstiajaloo, arheoloogia vastu, õppis keeli. Ta ei teadnud ebaõnnestumise perioodi. Kirjanik tõmbas oma esimesest teosest peale lugeja tähelepanu ja see tähelepanu ei nõrgenenud kogu tema kirjandusliku tegevuse jooksul.

Kuna vanemad olid materialistid, olid nad religioossuse vastu, nad ei ristinud oma poega, mida ta ei kahetsenud ega varjanud oma ateistlikke vaateid. Kuid poiss sai parema ilmaliku hariduse. Juba ülikoolis pälvis ta õppejõudude tähelepanu oma kommete, inglise keele oskuse ja rafineeritud välimusega.

Pärast lütseumi lõpetamist 1819. aastal astus Merimee isa palvel Pariisi ülikooli õigusteaduskonda. Õigusteadus polnud aga tema kutsumus. Noormees pühendas kogu oma vaba aja kreeka ja hispaania keele, inglise kirjanduse ja filosoofia õppimisele. Just sel ajal tekkis tal esimest korda huvi loovuse vastu. Lisaks kohtub ta F. Stendhaliga, kes inspireeris Prosperit oma teoseid kirjutama. Kutt alustas suhteid F. Musset ja V. Hugoga, kuid tegelikult ei olnud Merimeel romantikutega kunagi tõelist intiimsust. Tulevase kirjaniku eruditsiooni süvenemisele aitasid palju kaasa reisid Hispaaniasse ja Korsikale. Üsna hästi tundis ta ka oma kodumaad Prantsusmaad, mille ta pärast ajaloomälestiste inspektoriks saamist 1834. aastal läbi reisis.

Pärast ülikooli lõpetamist, 1823. aastal sai P. Merimehest ministeeriumi lihtametnik, kuid kõik tema mõtted olid suunatud kirjandusele, millega ta järjekindlalt vabal ajal tegeleb. 40-50ndatel. Ta kirjutas hulga ajalooteoseid Vana-Rooma, Venemaa ja Ukraina ajaloost, kirjanduskriitilisi artikleid hispaania ja vene kirjandusest ning tõlkis Puškinit ja Gogolit.

1830. aastal tegi kirjanik viiekuulise reisi Hispaaniasse, mille tulemusena valmis novellikogu “Kirjad Hispaaniast”. Pariisi naastes tervitati teda, nagu oleks ta osalenud Prantsuse juulirevolutsioonis ja uue valitsuse aparaadis pakuti talle isegi mereväeministeeriumi kabinetijuhi kohta.

Mõnda aega lahkus Merimee kirjutamisest, olles loonud nelja aasta jooksul vaid ühe loo nimega “Topeltviga”. See on armastuslugu, milles kriitikud nägid arvustusi P. Merimee lühikesest armusuhtest Zhega. Liiv.

Teenistus ministeeriumis ei olnud koormav ja Merimee andis end täielikult seltskondlikele seiklustele. Ta sai naiste südamete meistriks, jagades armastust õilsate inimestega, kuid ei põlganud kergete voorustega tüdrukuid. Noor prosaist Merimee hindas ennekõike vabadust ega pürginud abielu poole, mis tema fänne väga häiris.

Pärast 4 aastat lõbu- ja armunaudingus veedetud Merimee leidis endas jõudu naudingute ringist välja murda ja loomingulise tegevuse juurde tagasi pöörduda. Selle põhjuseks oli positsioon, mis sobis paremini tema esteetilise maitsega. Temast sai ajaloomälestiste peainspektor. Ligi 20 aastat kontrollis Prosper Merimees kõike, millel oli ajalooline väärtus. Ta reisis mööda riiki, kohtudes huvitavate inimestega.

Mõned muutused suhetes naistega toimusid 1836. aastal, kui ta kohtus naisega, kes äratas temas tõsiseid tundeid. Kirjaniku väljavalitu oli üks Pariisi säravamaid naisi Valentina Delasser, krahv Alexandre de Laborde'i tütar ja jõuka ametniku Gabriel Delaseri abikaasa. Prosperi ja Valentina armusuhe kestis lühikeste pausidega 18 aastat. Vaidluste ajal leidis Merimee lohutust teise naise käte vahel, keda ta samuti andunult armastas. Tema nimi on Jeanne Daquin. Ja on tõenäoline, et Valentina ei teadnud sellest midagi. 40ndate lõpus algas kirjaniku elus rida ebaõnnestumisi: ema surm, isiklikud probleemid, suhete jahenemine Valentinaga.

1844. aastal valiti ta Prantsuse Teaduste Akadeemia ja seejärel Skriptide Akadeemia liikmeks. Järelikult polnud P. Merimee mitte ainult erudeeritud kirjanik, vaid teadlane. Pärast 1848. aastat ei kirjutanud prosaist üldse midagi. Aasta enne oma surma avaldas ta novelli “Lokis”. Juba see, et autor romaani avaldas, viitab sellele, et ta pidas seda oma kirjandusliku tegevuse tulemuseks.

1853. aastal, pärast Napoleon III kihlumist Mérimée kauaaegse sõbra Eugenie Montijoga, määrati Prosper senaatoriks ja temast sai keiserliku perekonna kaaslane. Just sel ajal avaldus kirjaniku suur huvi vene kirjanduse vastu. Ta tõlkis entusiastlikult Gogolit, Puškinit, Turgenevit (turgeneviga pidas kirjavahetust 13 aastat). Merimee lähenes oma 60. sünnipäevale füüsiliselt ja vaimselt väsinuna. Teise impeeriumi langemine pärast 1870. aasta revolutsiooni oli kunstnikule viimane löök. Ta elas sellest sündmusest üle vaid paar nädalat. Suri Cannes'is 23. septembril 1870. aastal.

Mérimée kujunemine kirjanikuks toimus ägedas võitluses prantsuse kirjandust ajakohastada püüdnud kirjandusnoorte ja klassitsismi eelistavate vanema põlvkonna kirjanike vahel. Mérimée, säilitades sõbralikud suhted Stendhali ja Hugoga, asus nende poolele võitluses klassitsismi vastu. Kuid ta vaatas värske pilguga mõningaid romantilise maailmavaate võtmeteemasid. Näiteks oli kirjanik oma teostes kriitiline ajaloolise mineviku romantilise kultuse ja “kohaliku värvingu” suhtes ning ironiseeris romantilise müstikakultuse üle. Selle veenvaks tõestuseks võiksid olla juba kirjaniku esimesed kunstiteosed - näidendikogu “Clara Gauseli teater” (1825), romaan “Karl IX aegade kroonika” (1829).

30ndate alguses sai novellist Merimehe põhižanr, kuna ta oli suurepärane stilist ja psühholoogiliste sketšide meister. 1833. aastal avaldas kirjanik raamatu “Mosaiik”, mis sisaldas lühikesi energilisi novelle, mida eristas teemade ja vormide suur mitmekesisus:

Realistlik (“Mateo Falcone”, “Taking of the Redoubt”);

Fantastiline (“Karl XI nägemus”, “Federigo”);

Psühholoogiline (“Etruski vaas”) jne.

Kirjaniku kuulsaimad ja saavutatumad novellid on loodud ajavahemikul 1834–1845. (“Kaksikviga”, “Puhastustule hinged”, “Il’ska Venus”, “Carmen”). See on Mérimée realistliku romaani õitseaeg. Inimprobleem muutub üheks kesksemaks. Süžee järgi on prosaisti novellid erksad lood, mis kujutavad tugevaid tegelasi, “sihikindlaid inimesi”. Nende hulgas oli novelle, mis kujutasid autori kaasaegset Prantsusmaad, kuid enamasti toimus tegevus eksootilistes maades (Korsika, Hispaania, Alžeeria, Leedu). Autor kasutas värvikaid iidseid legende ja müstilisi lugusid. Seega on Merimehe novellid esmapilgul romantilised. Selle romantismi plahvatas kirjanik aga vaoshoitud, täpse, iroonilise ja isegi kuiva jutustamislaadiga. Teine autori lemmiktehnika on jutustaja sissejuhatus, kes oli romaanikirjaniku omamoodi “mina”. Jutustaja objektiivne ja mõneti irooniline lugu oli ühtaegu kommentaar, mis seadis kahtluse alla ebatavaliste sündmuste tõenäosuse.

Merimehe novellide kangelane oli sageli mitmetähenduslik inimene. Paljud kriitikud, jälgides seda tunnust nii Merime enda kui ka tema kangelaste puhul, süüdistasid kirjanikku küünilisuses ja külmuses, kuid tegelikkuses polnud tal kumbagi. Üks prantsuse kriitik (Henri Lyon) ütles Merime'i kohta, et see kirjanik näis alati kartvat kuriteole vahele jääda. Siin ilmneb edukalt Merimehe loomingu üks silmatorkavaid jooni. Kõik tema kangelased reklaamisid oma külmust, püüdsid saada küünikuteks, kuid selle taga varjasid nad sageli midagi täiesti erinevat - oma isiklikes tunnetes solvumise “neitsihaigust”. Et seda mitte avastada, püüdsid nad oma tundeid varjata naeruvääristamise, iroonia ja sageli isegi küünilisusega. Mérimée loovuse tõeline paatos seisnes suurepärase tunde kõrge väärtuse leidmises. Kuid just seetõttu, et kodanlikus ühiskonnas polnud kohta suurel tundel, sai Merimee kangelasest sageli "topelt".

Just selle faktiga kuulutas romaanikirjanik kodanlikule ühiskonnale kohtuotsuse. Kui inimene on sunnitud oma tundeid varjama, teisi petma, langeb vastutus selle eest ühiskonnale, kes teda selleni tõukas. Oma kangelasi kujutades rõhutas Merimee alati seda kahesust nende käitumises. Nad tundusid ühiskonna silmis ja isiklikus elus täiesti erinevad. Markantne näide oli novell “Etruski vaas” (1830). Ühiskond on sundinud inimest valetama, olema silmakirjatseja, varjama oma tundeid, varjama neid teiste eest ja varjama sügavalt enda sees.

Alates 1848. aastast emigreerus P. Merimee sõna otseses mõttes Venemaale ja Ukrainasse. Nende riikide kirjanike ajaloo ja loominguga tutvumine ajendas teda nende keelt õppima, sest kirjanik püüdis lugeda teoseid originaalkeeles.

Eriti imetles prosaist Ukrainat, teda köitis minevik ja Ukraina rahva kangelaslik võitlus riikliku iseseisvuse eest. Kõige rohkem huvitas romaanikirjanikku Ukraina kasakate ajastu, hetman, nende kombed ja rituaalid. Ukraina rahva ajaloost avaldati sellised kirjaniku teosed nagu "Ukraina kasakad ja nende viimased hetmanid" ja essee "Bogdan Hmelnõtski", milles ta kirjeldas oma imetlust Mazepa ja Hmelnõtski vastu.

P. Merimee ajaloo- ja kirjandusuurimise mõjul otsustas Prantsuse senat 1869. aastal uurida Ukraina ajalugu Prantsuse koolides. Sellega aitas kirjanik kaasa ühe rahva vastastikusele mõistmisele ja austamisele teise vastu.

Ta imetles ka ukraina ja vene kirjanikke: kirjutas artikleid Gogolist, unistas G. Vovtška tõlkimisest prantsuse keelde, tõlkis prantsuse keeles Puškinit, Gogolit, Turgenevit. Merimee kirjutas artikleid nende kirjanike loomingust, kiites vene kirjandust.

3. Loovuse tunnused: “Mateo Falcone”, “Tamango”, “Federigo”. Romaani tunnused

P. Merimehe realistlikus novellis oli mitmeid huvitavaid kompositsioonilisi ja stiililisi jooni. Merimee on psühholoogilise romaani meister, tema fookuses on inimese sisemaailm, näidates tema sisemist võitlust, evolutsiooni või, vastupidi, allakäiku. Kirjaniku kangelase siseheitluse on alati määranud inimese kokkupõrked ühiskonnaga ja tema iseloomu kujundanud keskkond. Novellide peategelaste (Saint-Clair, Julie, Arseny jt) draamad sündisid vastasseisust ümbritseva reaalsusega. Sellest tekkis Merimehe novelli huvitav joon: sündmused, mis ühel või teisel viisil määrasid kangelase sisekonflikti, said suure tähenduse.

Prosaisti novellid on tavaliselt väga dramaatilised. Igast tema teosest saab teha draama. Sündmus, mille autor loo keskmesse paneb, oli enamasti katastroofi iseloomuga - mõrv, enesetapp, verevaen, kangelase surm, muutus kogu tema elus. Saint-Clair ("Etruski vaasi" kangelane) tapetakse duellis, Carmen ("Carmeni" kangelanna) tapab Don Jose. Novellis “Lokis” mõrvab krahv oma noore naise. Novellis “Matteo Falcone” toimub isa poolt poja verine mõrv.

See on omamoodi tehnika, kuidas teoses kirjeldatud kõige olulisematest ja olulisematest asjadest maha vaikida. Selle vaikimisi taga oli autori ehtne emotsioon, õudustunne ja tema hinnang juhtunule. Novellides “Carmen”, “Lokis” või “Etruski vaas” kujutatu on lugejale alati sügavat muret teinud. Autor tavaliselt varjas omapoolset hinnangut sündmustele, et mitte vähendada lugejate muljet. Vahetades tähelepanu järsult millelegi muule, millelegi mitteseotule, sundis ta mind juhtunule paremini järele mõtlema. Tänu sellele muutus sündmus ise lugeja jaoks käegakatsutavamaks.

Merimehe novellides leiduv dünaamilisus, dramaatism ja tegevuse intensiivsus määrasid veel ühe ainulaadse joone. See on kirjeldamise, eriti looduse kirjeldamise vähesus. Romaanikirjanik on kirjeldamisel väga ihne, sest tema tähelepanu keskmes on alati tegevus, draama ja dramaatilise konflikti kasv. Kirjeldus mängis vaid väikest rolli. Sellega seoses omandas Merimehe töödes erilise tähenduse detail – omaette väike puudutus, mis sageli asendas suuri kirjeldusi ja karakteristikuid.

Prosper Merimee novellide kunstilised jooned:

Kirjaniku fookus on inimese sisemaailmal, näidates tema sisemist võitlust;

Sündmuse määras kangelase sisemine konflikt;

Psühhologismi ja vaigistamise tehnikate kombinatsioon;

Tegevuse dünaamilisus, draama ja pingelisus;

- looduskirjelduste “kihnus”;

Tugeva iseloomuga kangelane;

- pildid ilmutati nende endi tegude, sündmuste kaudu, ilma autori hinnanguta;

Inimese iseloom ja psühholoogia tekkisid teatud eksistentsitingimuste tulemusena;

- novelli omanimeline (kahekeskne) kompositsioon - lugu loo sees;

Eksootiliste kirjelduste külgetõmme;

- jutustaja tutvustus, kes oli autori enda teine ​​mina;

Mõrva, duelli, piinamise, kiusatuse, armukadeduse motiivid.

Prosper Merimee on korduvalt öelnud, et kirjaniku edu võti oli oskus valida kogu eksistentsi nähtuste hulgast üks, erakordne. Novell “Mateo Falcone” on esimene ilmunud novellidest, mis oli sellise erakordse “leiu” reprod.

Matteo Falcone'i maja asus maquise lähedal (osa metsast põletati, et teha teed põllule). Ta oli jõukas mees, sest elas lambakarjade tulust, mida rändkarjused ühest kohast teise ajasid. Ta ei olnud vanem kui 50 aastat. Ta valdas osavalt relvi, oli hea seltsimees ja ohtlik vaenlane. Ta oli abielus naise Giuseppega, kes sünnitas talle kõigepealt 3 tütart ja lõpuks poja, kellele pani perekonna lootuse ja perekonna järglase nime Fortunato. Tütred abiellusid edukalt ja poeg oli vaid 10-aastane.

Ühel hommikul läksid Mateo ja ta naine oma karju vaatama. Nendega kaasa minna tahtnud Fortunato jäeti maja valvama.

Tüüp lamas päikese käes, kui kuulis lasku. Ta nägi kaltsukas meest, kellel oli habe vaevu liikuda, sest see oli haavatud reiest. See oli röövel Gianetto Sanpiero. Ta palus Fortunatol seda varjata. Tüüp küsis, kas ta annaks midagi vastu? Bandiit tõmbas välja viiefrangise mündi. Fortunato peitis selle heinahunnikusse. Mõne minuti pärast ilmusid kohale kuus tulistajat, keda juhtis lapse sugulane Teodoro Gamba. Ta küsis mehelt, et ta pole Janettot näinud. tüüp ei öelnud, mida ta nägi ja see ärritas tulistajaid. Nad otsisid isegi Mateo maja läbi, kuid ei leidnud kedagi. Siis näitas Gamba tüübile hõbedast käekella ja ütles, et kui ta näitab, kus see bandiit on, siis ta annab talle kell. Tüüp hakkas kõhklema, silmad läksid särama ja osutas siis heinale. Amburid hakkasid heina välja kaevama. , ja Fortunato sai kella. Bandiit oli kinni seotud, kuid siis ilmusid Mateo ja ta naine teel olid nad koju naasmas. Gamba rääkis neile, kuidas nad bandiiti kinni pidasid, mida tema poeg oli teinud. Mateo vaatas bandiiti, kes nimetas oma maja "reeturite koduks".

Mateo Falcone’i novelli kangelase kuvand sai alguse kirjaniku pikkadele mõtisklustele inimese isiksuse olemuse üle, mis ühendas näiliselt kokkusobimatuid asju. Vähesed, kuid tõesed näojooned kujutavad Mateo portreed ja tegelast – otsekohest, julget meest, kes polnud harjunud kõhklema tehes seda, mida ta oma kohuseks pidas. Ta kehastas teatud Korsika auideaali, kus reetmine on kõige surmavam süütegu: „Ainult surmale määratud inimene võis julgeda Mateot reeturiks nimetada. Sellise solvangu eest maksaks ta kohe pistoda löögiga kätte ja lööki ei peaks kordama.» See oli tõsiasi, et tema pojast, "perekonna järglasest", kellele Mateo kõik oma lootused seadis, sai nende pere esimene reetur ja see viis kohutava teoni.

Mateo ei suutnud reetmist andestada. Ja siin on Falcone tugev ja iseendale truu. Tema ainsa poja mõrv ei toimunud kirglikult, vaid karmilt, rahulikult, veendunult: „Fortunato tegi meeleheitlikke jõupingutusi, et tõusta ja isa jalgadele kukkuda, kuid tal polnud aega. Mateo tulistas ja Fortunato kukkus surnuna. Isegi surnukeha vaatamata liikus Mateo mööda teed tagasi oma maja juurde, et "kühvlit hankida". See majesteetlik rahu hämmastas lugejat veelgi. Merimee ei väljendanud novellis oma suhtumist ja seetõttu heideti talle sageli ette ükskõiksust kirjeldatud sündmuste suhtes, teadlikku soovi kangelastest distantseeruda. Kuid tegelikult pole see autori ükskõiksus, see on tema seisukoht.

Novelli “Mateo Falcone” tunnused:

Keskendumine erakordsetele suure mõjuga sündmustele;

Kangelastel on tugev iseloom;

Kunstiliste detailide kasutamine;

Ootamatu lõpp, mis annab kogu tegevusele uue rütmi.

Mateo kuvand ei lõpetanud Merimehe kunstilist otsingut. Need otsingud jätkusid ja leidsid oma avaldumise P. Merimee teises ületamatus novellis – “Federigo”. Süžee on väga lihtne ja huvitav. Elas kord noor aadlik Federigo, kena, sale, armastas mängu, veini ja naisi, eriti mängu. Kangelane ei tunnistanud kunagi. Ühel päeval võitis Federigo 12 jõukatest peredest pärit noormehe vastu, kuid kaotas võidud kiiresti ja talle jäi vaid üks loss Kaukaasia nõlvadest kaugemale. Seal elas ta 3 aastat üksi: päeval pidas jahti ja õhtul mängis hasartmänge.

Ühel päeval palusid Jeesus Kristus ja 12 apostlit tema juurde ööseks jääda. Federigo võttis need vastu, kuid vabandas, et ei varjanud neid korralikult. Ta käskis üürnikul tappa viimane kitse ja see praadida.

See on fantastiline novell, mis on üles ehitatud muinasjutulistel folklooripõhistel alustel ja peegeldab Merimehe soovi otsida eksistentsi mõtet väljaspool kodanlikku igapäevaelu. Maaliline, iseloomuliku tegevuskiirusega novelli tajuti rahvapärase muinasjutulise jutustusena, elava vestlusvormina.

Kirjaniku iha kangelaslike põhimõtete ja tugevate tegelaste järele on tuntav novellis “Tamango”, kus autor kritiseeris sellist häbiväärset nähtust nagu orjakaubandus ja võttis sõna orjuse vastu üldiselt. Teose peateemaks pole aga orjakaubanduse paljastamine, vaid Tamango tegelaskuju paljastamine.

See kujund peegeldas Merimehe edasisi mõtisklusi inimloomuse üle ja eriti kõrgete, kangelaslike ja alatute põhimõtete konflikti. Kangelase head ja kurjad omadused pole siin peidus, vaid tulevad selgelt esile. Ta on võimujanune, julm, kuri ja despootlik. Tamango kauples oma hõimukaaslastega. Kuid tal on ka olulisi inimlikke jooni, mis osutusid kangelase vastupandamatus vabadusihas, uhkuses ja vastupidavuses, mida ta katsumustel näitas.

Metslase võhiklik mõistus osutus võimeliseks kiireteks ja õigeteks otsusteks, peenteks kalkulatsioonideks, kui Tamango alustas laeval mässu. Kuri metsik komme ei summutanud temas tõelist armastuse tunnet, kui ta ettevaatust unustades järele jõudis laevale, mis tema naist viis, või kui ta paadis peaaegu nälga surenuna jagas viimast kreekerit. naine. Niisiis, Tamango metsikus on mingi võigas energia, julgus, vabadusearmastus, osavus ja isegi enesesalgamine.

Merimee näitas oma kangelasi sellistes elukokkupõrgetes, kui nad pidid ise otsustama tohutu tähtsusega küsimuse – kas päästa elu, jättes hooletusse südametunnistuse, au, isiklikud moraalipõhimõtted või jääda neile põhimõtetele truuks, kuid surra. Kangelaslik printsiip tugevates tegelastes, mis kirjanikku köitis, seisnes just selles, et võit jäi moraalsete põhimõtete juurde.

Küsimused enesekontrolliks

1. . Tuvastage realistlike kirjanike teoste žanriline mitmekesisus ja põhiteemad.

2. Tänu millistele loomingulistele avastustele sai P. Merimeest prantsuse realismi klassik?

3. Millistes valdkondades ilmneb P. Merimehe seos Ukrainaga?

4. Miks nimetatakse P. Merimeest psühholoogilise romaani meistriks? Mis on tema oskus?

(1803- 1870)

Prosper Merimee elulugu kajastab mehe – kuulsa kirjaniku, poliitiku, kunstniku, Prantsuse Teaduste Akadeemia liikme – elavat elu.

Prosper sündis Pariisis 28. septembril 1803. aastal. Tulevase kirjaniku Jean François Leonor Merimee isa oli keemik ja tundis tõsist huvi maalikunsti vastu. Ka Prosperi ema oli edukas kunstnik. Pariisis juristihariduse saanud noormehest sai Prantsusmaa valitsuse ühe ministri sekretär. Seejärel, olles saanud riigi kultuuri- ja ajaloomälestiste säilitamise peainspektori ametikoha, tegi ta selles valdkonnas palju ära. 1853. aastal sai Merimee senaatori tiitli.

Kuid Merimehe karjäär mängis tema elus teisejärgulist rolli, tema peamiseks mureks oli kirjanduslik looming. Üliõpilasena osales ta seltsis, mille liikmed olid teaduse ja kunstide vastu kirglikud. Need olid tõeliselt rahvusvahelised kohtumised, millest võtsid osa prantslased, sakslased, inglased ja venelased. Just sellele seltskonnale esitles Prosper Merimee oma esimest teost, mille ta nimetas "Cromwelliks" ja mis pälvis Stendhali heakskiidu. Autorile endale teos ei meeldinud ja seda ei avaldatud.

22-aastaselt avaldas Merimee näitemängukogu, mille ta esitas koos oma tõlkega hispaania keelest. Aastal 1827 tähistas Prosper Merimee loomingulist biograafiat tema kuulsa "Guzlovi" ilmumine Srastburgis, mille luuletaja esitles tundmatu Dalmaatsia bardi laulukogumikuna. See töö tekitas kõigis Euroopa riikides palju müra. Kuigi Goethe ja Gerhard (teadlane, kellel õnnestus proosas "Guzlov" avastada illüüria värsi mõõtu) väljendasid suurt kahtlust selle teose kuuluvuses rahvakunsti hulka. Sellegipoolest eksitas see rahvaluule motiivide kaval võlts paljusid tolle aja kuulsaid luuletajaid ja kirjanikke, sealhulgas A. S. Puškinit ja Mitskevitšit.

Kõik kirjaniku järgnevad teosed on täidetud eredate originaalsete piltidega, mille näiteks on samanimelise romaani kangelanna Carmen. Kirjaniku uurimus Vana-Rooma ja Kreeka ajaloost ning Don Pedro I valitsemisajast väärib kõrget kiitust.

Paljud leheküljed Prosper Merime eluloost on pühendatud tema loomingulistele sidemetele vene kirjanikega, eriti huvitasid kirjanikku A. S. Puškini ja N. V. Gogoli teosed. Et nende kirjanike teoseid originaalis lugeda, õpib Merimee vene keelt ja temast saab vene kultuuri edendaja kodumaal. Ta tõlkis prantsuse keelde Puškini “Padikuninganna”, ühes ajakirjas avaldati tema essee N. V. Gogolist ja 1853. aastal valmis Merimeel “Kindralinspektori” tõlge. Kirjaniku esseesid Peeter Suure ajastust, Vene kasakatest ja hädade ajast avaldatakse Prantsuse perioodikas. Alates 1837. aastast kuni 1890. aastani avaldasid erinevad vene perioodikaväljaanded suure prantsuse kirjaniku teoseid vene keelde tõlgituna, nagu “Bartholomeuse öö”, “Topelt ebaõnnestumine”, “Carmen” jt.

Prosper Mérimée on üks tähelepanuväärseid 19. sajandi prantsuse kriitilisi realiste, geniaalne näitekirjanik ja kunstilise proosa meister. Erinevalt Stendhalist ja Balzacist ei saanud Mérimée tervete põlvkondade mõtete valitsejat; mõju, mida ta avaldas Prantsusmaa vaimsele elule, oli vähem levinud ja võimas. Tema loomingu esteetiline tähtsus on aga tohutu. Tema loodud teosed on kustumatud: elutõde on neis nii sügavalt kehastunud, nende vorm on nii täiuslik.

Tulevane kirjanik sündis 1803. aastal Pariisis jõukas peres. Pärast lütseumi lõpetamist astus ta Pariisi ülikooli õigusteaduskonda. Õigusteadus ei huvitanud teda aga sugugi.

Noore Merimehe huvide ring ja esteetilised vaated said paika varakult, olles juba pereringis välja kujunenud: tema isa oli kunstnik, revolutsioonilise klassitsismi kunsti juhtiva esindaja Jacques Louis Davidi järgija; ema on ka kunstnik, mitmekülgse haridusega naine, õpetas poega joonistama, tutvustas talle 18. sajandi prantsuse valgustajate ideid. Lapsena luges Prosper Merimee entusiastlikult Shakespeare'i ja Byroni originaalis ning kuueteistkümneaastaselt võttis ta koos oma sõbra Jean-Jacques Ampère'iga (suure füüsiku poeg) tõlkida silmapaistva inglise keele monumendi. preromantism – D. Macphersoni “The Song of Ossian”.

Noore Mérimée tutvumine Pariisi kirjandus- ja kunstikeskkonnaga (kahekümnendatel sai temast üks kunstniku, kunstikriitiku ja luuleteoreetiku Etienne Delecruzi ringis osalejaid) ning 1822. aastal ulatusliku elujõulise mehe Stendhaliga. kirjutamiskogemus, aitas kaasa Merimee esteetilise kreedo edasisele süvenemisele, määras tema kriitilise suhtumise taastamisrežiimi ja sümpaatia liberaalide vastu.

Mérimée kui kirjaniku kujunemine toimus ägeda võitluse ajal prantsuse kirjandust ajakohastada püüdnud kirjandusnoorte ja vanema põlvkonna kirjanike vahel, kes eelistasid klassitsismi ajaproovitud kaanoneid. Merimee, olles sõbralikes suhetes romantilise noorsoo pea ja väljamõeldud juhi Hugoga, aga ka Stendhaliga, toetas neid võitluses klassitsismiga ja võttis sellest võitlusest otse osa.

Prosper Merimee - romaani- ja jutukirjanik

Kirjanik on läbinud pika ja raske loomingulise tee. Kunstnikuna kogus ta kuulsust ja tunnustust enne Stendhalit ja Balzacit, aastatel, mil romantikud alles tõusid klassitsismi kantsile ja kirjandus andis esimesi võsusid.

Merimehe sisemist välimust, mis on omane tema vastuolulisuse maailmavaatele, tema kunstilise stiili jooni ei saa hoomata tema kogetud evolutsiooni originaalsust arvestamata. Merimehe kunstiline areng osutus tihedalt seotud riigi ühiskonnaelu kulgemisega, mille peamised verstapostid langevad üldiselt kokku pöördepunktidega, Prantsusmaa ajaloo võtmehetkedega ning eelkõige 1830. ja 1848. aasta revolutsioonidega.

Merimee hakkas iseseisva kirjandusliku loomingu vastu huvi tundma 20ndate alguses, tudengipõlves.

Varsti pärast kohtumist Stendhaliga algas Merimehe iseseisev kirjanduslik tegevus.

Esimest korda saavutas Mérimée aga laialdase kuulsuse 1825. aastal, andes välja näidendite kogumiku “Clara Gazuli teater”. Selle teose avaldamist seostatakse hulljulge pettusega, mis tekitas palju spekulatsioone. Mérimée andis oma kollektsiooni edasi teatud Hispaania näitlejanna ja avaliku elu tegelase Clara Gazuli tööna, kelle ta fiktiivseks muutis. “Clara Gazuli teater” on 19. sajandi kahekümnendate prantsuse draamas äärmiselt originaalne nähtus. Merimee näidendid, mis olid läbi imbunud kaastundest Hispaania rahva vabastamisliikumise vastu, kõlasid rõõmsalt ja õhkasid optimistlikku usku progressiivse printsiibi võidu paratamatusse.

Pikkade vaidlustega harjunud Merimehe kaasaegseid rabas kirjaniku näidendites tegevuse kiire areng, lühikeste ekspressiivsete stseenide pidev vaheldumine, kolme ühtsuse reeglite täielik eiramine ning ootamatud ja teravad üleminekud satiirilistest episoodidest lõikudele.

Merimee järgmist teost, mille ta nimetas “Gyuzla” (“Gusli”), seostati taas kirjandusliku pettusega. Merimehe pettus õnnestus hiilgavalt. Pushki ja Mickiewicz võtsid tema kujutlusvõimega loodud teosed vastu slaavi rahvaluule loominguna ja pidasid võimalikuks tõlkida osa neist oma emakeelde (Mickiewicz tõlkis ballaadi “Morlak Veneetsias” ja Puškin lisas üheteistkümne luuletuse ümbertöötlemise “Gjuzli”. ” oma “Lääneslaavlaste lauludes”).

1828. aastal trükkis tollal Honore de Balzacile kuulunud trükikoda Merimee ajaloolise draama “The Jacquerie”, mis oli pühendatud kauge 16. sajandi rahututele sündmustele.

Merimee kirjandusliku tegevuse esimene periood lõpeb tema ajaloolise romaaniga "Karl 4. valitsemisaja kroonika" (1829) - omamoodi kirjaniku ideoloogiliste ja kunstiliste otsingute tulemus neil aastatel.

Nagu juba märgitud, liitus Prosper Merimee oma loomingulise karjääri alguses romantilise liikumisega. Romantilise esteetika mõju oli kirjaniku loomingus tunda veel pikka aega: see on märgatav kogu tema loomingulises pärandis. Kuid järk-järgult omandas Merimehe kirjanduslik tegevus üha selgemalt realistliku iseloomu. Selle suundumuse selge kehastuse leiame Karl 4. valitsemisaja kroonikast

Merimee draama "Jacquerie" ja romaan "Karl 4. valitsemisaja kroonika" on ilmekad näited teravast huvist ajalooküsimuste, rahvusliku mineviku uurimise ja mõistmise vastu, mis hõlmas arenenud sotsiaalset ja kunstilist. mõtlesin Prantsusmaale 19. sajandi kahekümnendatel ja kolmekümnendate alguses. Kauge mineviku sündmuste mõistmisel ei kohandanud Merimee neid modernsusega, vaid otsis neis võtit teda huvitanud ajastu mustrite ja seeläbi laiemate ajalooliste üldistuste avastamiseks.

“Karl 4. valitsemisaja kroonika” lõpetab Merimehe kirjandusliku tegevuse esimese etapi. Juulirevolutsioon põhjustab olulisi muutusi kirjaniku elus ja loomingus.

Restaureerimisaastatel huvitas Merimeest suurte sotsiaalsete kataklüsmide kujutamine, laiaulatuslike ühiskondlike lõuendite reprodutseerimine, ajalooliste teemade arendamine ning tema tähelepanu köitsid suured, monumentaalsed žanrid.

Pärast loominguliselt erakordselt viljakat 1829. aastat arenes Merimehe kunstitegevus edaspidi aeglasemalt. Nüüd ei osale ta enam nii aktiivselt igapäevakirjanduses, avaldab oma teoseid harvemini, neid kaua kasvatades, viimistledes vaevaga nende vormi, saavutades selle ülima täpsuse ja lihtsuse.

Merimehe novelle läbivad mitmed juhtivad teemad. Need sisaldavad ennekõike domineeriva ühiskonna kommete läbinägelikku ja teravat hukkamõistu. Need oma vormilt väga mitmekesised kriitilised suundumused on selgelt seotud aastatega 1829-1830 ja lisati hiljem kogusse "Mosaiik" (1833).

Mitmetes oma novellides (“Etruski vaas”, “Topeltviga”, “Arsene Guillot”) paljastab Merimee nn “valguse” hingetust ja kalksust. Tige ja silmakirjalik ilmalik ühiskond, nagu Merimee näitab, helgeid isikuid ei salli. See tekitab loomult tundlikes inimestes erilist haavatavust ja valulikku usaldamatust teiste suhtes.

Ratsionalist ja valgustusajastu traditsioonide pärija Merimee kandis kogu oma elu vaenulikku suhtumist kirikusse ja religiooni. Need ideoloogilised motiivid kajastusid kirjaniku novellides, sealhulgas "Puhastustule hinged" (1834).

Märkimisväärne roll Merimehe novellides on kirjaniku positiivse ideaali kunstilisel kehastusel. Mitmes varases novellis (nagu “Backgammoni pidu”, “Etruski vaas”) seostab Merimee selle ideaali otsimise kujunditega domineeriva ühiskonna ausatest, põhimõttekindlamatest ja puhtamatest esindajatest. Tasapisi aga pöördub Merimehe pilk üha järjekindlamalt selle ühiskonna vahekäigu taga seisvate inimeste, rahvakeskkonna esindajate poole. Nende mõtetes paljastab Merimee need talle südamelähedased vaimsed omadused, mis on tema arvates kodanlike ringkondade poolt juba kadunud: iseloomu terviklikkus ja loomukirg, isetus ja sisemine sõltumatus. 30. ja 40. aastate Merimehe loomingus mängib olulist rolli teema rahvas kui eluenergia hoidja, rahvus kui kõrgete eetiliste ideaalide kandja.

Samas oli Merimee kaugel omaaegsest revolutsioonilisest vabariiklikust liikumisest ja suhtus vaenulikult töölisklassi võitlusse. Merimee (see "ajatuse geenius" A. V. Lunacharsky lööklause järgi) püüdis otsida tema kujutlusvõimet ergutavat rahvaelu romantikat riikides, mida kodanlik tsivilisatsioon veel endasse ei võtnud - Korsikal ("Mattei Falcone", "Colomba" ja Hispaanias ("Carmen").

Silmapaistev koht Merimehe (1844) kirjanduslikus pärandis, teos, milles sulanduvad romaanikirjaniku Merimehe peamised ideoloogilised motiivid: pilt tõrjuvast egoismist, mis peidab end auväärsete esindajate ja kodanliku ühiskonna esindajate silmakirjaliku maski taha.

Esialgu ei valmistanud pöördelised sündmused Merimehele erilist muret, kuid aegamööda kirjaniku meeleolu muutub ja muutub järjest murettekitavamaks: ta aimab sotsiaalsete vastuolude edasise süvenemise paratamatust ja kardab seda, kardab, et see saab saatuslikuks olemasolevat korda.

See on hirm proletariaadi uute revolutsiooniliste ülestõusude ees, mis sunnib Merimeed Louis Bonaparte'i riigipöördega nõustuma. Pärast 1848. aastat koges Merimeest ka tõsine ja pikaajaline kriis. See ei tähenda, et Merimehe loominguline tegevus oleks nende aastate jooksul nõrgenenud või muutunud vähem aktiivseks. Sellise oletuse ekslikkuses veendumiseks piisab, kui tutvuda mitmekesise kirjavahetusega, mida ta sel perioodil eriti intensiivselt pidas. Ta leidis teisi viise oma loovuse kehastamiseks – ajaloolase, kirjanduskriitiku ja tõlkijana.

Merimee õppis vene keelt ja hakkas tõlkima Puškinit, Gogolit, Lermontovit, I. S. Turgenevit. "Vene keel," kirjutas ta imetlusega Gogolist käsitlevas artiklis, "on minu hinnangul Euroopa keeltest rikkaim; tundub, et see on loodud kõige peenemate varjundite väljendamiseks. Oma erakordse lakoonilisuse ja samas selgusega piisab talle ühest sõnast, et ühendada palju mõtteid, mis teistes keeltes nõuaksid tervet fraasi.” Merimee tõlgitud Puškini keelest prantsuse keelde: “Padi kuninganna”, “Lask. ” ja proosas luuletus: “Hussar”, “Prohvetid”, “Anchar”, “Oprichnik”; Gogolist tõlkis ta "Kindralinspektori" ja katkendeid "Surnud hingedest". Lermontovist “Mtsyri” (koos I. S. Turgeneviga), I. S. Turgenevi lugudest: “Vaimud”, “Petruška”, “Kummaline lugu” jne.

Merimee kirjutas mitmeid artikleid vene kirjandusest (Puškinist, Gogolist, Turgenevist).

Vene kirjanikud hindasid Merimehe loomingut kõrgelt. Teda tõlkisid ja kirjutasid: Puškin, Žukovski, Gogol, Grigorovitš, Apollo Grigorjev, Garšin, Turgenev.

Mida kaugemale 19. sajand minevikku läheb, seda vääramatult aeg oma kunstiväärtusi proovile paneb, seda ilmsemaks muutub, et Mérimée looming läbis selle range testi ja jäi prantsuse kriitilise realismi üheks tähelepanuväärsemaks saavutuseks.

Merimehe loovus

Loengu konspekt

1. Merimehe loovuse periodiseerimine. Kirjaniku kirjandusliku teekonna algus.

2. Romaan “Karli aegade kroonika”IX».

3. Merimehe romaanid.

a) Kaasaegne maailm kirjaniku kujutatud kujul;

b) Merimehe “Eksootilised” novellid

4. Merimees ja Venemaa.

19. sajandi kirjandusliku liikumise üldises peavoolus on palju üleminekulisi, mitmetähenduslikke, kirjandusvoolude piiril arenevaid ja heterogeenseid omadusi ühendavaid nähtusi; tekivad sellised originaalsed loomingulised isikud, mida on raske kindlalt ja kahtluseta liigitada. Kirjanike hulgas, kelle teosed „vastu seisavad” jäigale, ühemõttelisele liigitusele, on eelkõige Prosper Merimee.

1. Merimehe loovuse periodiseerimine.Kirjaniku kirjandusliku teekonna algus.

Prosper Merimee (1803 – 1870) läbis pika ja raske loometee. Kunstnikuna kogus ta kuulsust ja tunnustust enne Stendhalit ja Balzacit. Tema viimane novell “Lokis” ilmus 1869. aastal, kaks aastat enne kommuuni ajaloolisi sündmusi, samaaegselt Flaubert’i “Education of Sentiments” ja Verlaine’i luulekoguga “Galant Celebrations”.

Merimee kasvas üles 18. sajandist omaks võetud vabamõtlemise ja kunstikultuse õhkkonnas. Tulevane kirjanik sündis Pariisis. Tema isa Leonor Merimee oli üsna kuulus klassitsistliku koolkonna maalikunstnik. Ta õpetas joonistamist Pariisi kaunite kunstide koolis ning õppis tõsiselt ka maalikunsti ajalugu ja arheoloogiat. Prosperi ema Anne-Louise Moreau oli haritud, kirglik Voltairi naine. Tõenäoliselt tekkis noorel Merimehel just tema mõjul see põletav antipaatia kõigi religioossete dogmade suhtes, mida ta siis kogu oma elu kandis. Anna Moreau maalis ka, nii et noort Merimeest ümbritses kunstiarmastuse õhkkond.

1811. aastal võeti Prosper Merimee lütseumi ja 1820. aastal astus ta Pariisi ülikooli õigusteaduskonda, mille lõpetas 1823. aastal. Tudengiaastatel koorus Merimehel välja erakordselt lai intellektuaalsete huvide ring. Õigusteaduse kõrval õppis ta filoloogiat ja kreeka keelt, numismaatikat, arheoloogiat, kunstiajalugu, hispaania ja inglise kirjandust. Merimee tolleaegses maailmapildis tugevnesid ja arenesid liberaalsed ja voltairistlikud meeleolud.

Tasapisi hakkavad koos teadusharrastustega üha enam silma ka Merimehe kirjanduslikud huvid. Esialgu on tema esteetilised eelistused eranditult romantilised. Ta süvenes Byronisse ja asus 16-aastaselt tõlkima silmapaistvat inglise eelromantismi monumenti – D. Macphersoni “Ossiani laulud”. Olulist rolli Merimehe loomingulise kuvandi kujunemisel (kuigi kirjanik ise püüdis hiljem igal võimalikul viisil selle mõju tähtsust alandada) mängis kahtlemata tema tutvumine 1822. aastal Stendhaliga, kes oli selleks ajaks juba pika elueaga väljakujunenud mees. ja kirjanduslik kogemus.

Stendhal võlus Merimeest oma poliitiliste veendumuste võitlusliku avaliku vaimuga ja järeleandmatusega taastamisrežiimi suhtes. Stendhal oli see, kes tutvustas Mériméele Helvétiuse ja Condillaci õpetusi ning nende õpilase Cabanise ideid, kes suunas tulevase kirjaniku esteetilist mõtet mööda materialistlikku kanalit. Kunstnik on Stendhalile ja Merimehele palju võlgu. Näiteks Merimehe restaureerimisaegse dramaturgia mõningaid jooni (teema terav poliitiline aktuaalsus, satiiri võitluslikkus, huvi rahvusliku ajaloo pöördepunktide vastu, esituse lühidus, soov tegelasi tegude kaudu paljastada jne). on seotud esteetilise programmiga, mille Stendhal esitas traktaadis "Racine ja Shakespeare".

Varsti pärast Stendhaliga kohtumist alustas Merimee iseseisvat kirjanduslikku tegevust. Selle peamised verstapostid langevad üldiselt kokku pöördepunktidega, mis on Prantsusmaa ajaloo võtmehetked. Mérimée arengus eristatakse selgelt kolm etappi:

– esimene seostub taastamisperioodiga ja kestab 20. aastate algusest (Mérimée esimesed kirjanduslikud katsetused) kuni 1829. aastani (kirjanik novellile ülemineku aeg);

– teine ​​langeb peamiselt Louis Philippe’i monarhia eksisteerimise perioodile. See lõpeb 40. ja 50. aastate vahetusel koos 1848. aasta veebruarirevolutsiooniga ja Louis Bonaparte'i riigipöördega (1851);

– kolmas etapp langeb kokku Napoleon III valitsemisajaga ja kestab kuni kirjaniku elu lõpuni (1870).

Mérimée kujunemine kirjanikuks leidis aset ägeda võitluse ajal prantsuse kirjandust ajakohastada püüdvate kirjandusnoorte ja vanema põlvkonna kirjanike vahel, kes eelistasid klassitsismi ajaproovitud kaanoneid. Võitlus klassitsismi epigoonide vastu ühendas kirjanikke, kes polnud kaugeltki homogeensed (näiteks Stendhal ja Hugo), kuigi nad nimetasid end romantikuteks. Merimee, olles sõbralikes suhetes romantilise noorsoo pea ja tunnustatud liidri Hugoga ning Stendhaliga, tundis kaasa nende võitlusele klassitsismi vastu ja võttis sellest otse osa.

1822. aasta lõpus loeb Merimee ühes Pariisi salongis kadunud draamat “Cromwell”. Esimene tänini säilinud kirjanduslik sketš Merimehest (määratlemata žanri teose "Lahing" süžeejoonistus) pärineb 1824. aastast. Mérimée tõeline kirjandusdebüüt oli aga 1824. aastal liberaalses ajakirjas Globus avaldatud artiklid draamakunsti kohta Hispaanias ja näidendikogumiku The Theatre of Clara Gazul avaldamine 1825. aastal. Seejärel avaldas Merimee 1827. aastal proosaballaadide köite “Gyuzla”. 1828. aastal trükkis Balzacile kuuluv trükikoda Mérimée ajaloolise draama "The Jacquerie". Esimese perioodi lõpetab ajalooline romaan “Karl IX aegade kroonika” (1829).

Merimehe taastamiseaegne töö oli sõjaka iseloomuga, läbi imbunud päevakajalistest poliitilistest teemadest. See paljastas feodaalkorra, vaimulike ja aadlike võimu ning mõistis hukka šovinismi ja religioosse fanatismi. Kirjanik oli taastamisrežiimile vaenuliku liberaalse leeri tulihingeline toetaja. Kuid oleks tõsine viga taandada noore Mérimée teoste sisu 20. aastate Prantsuse liberalismi ideoloogilisele platvormile. Nende sisu oli laiem ja sügavam kui Mérimée positiivsed sotsiaalsed püüdlused. See vastuolu oli tingitud realisti Merimehe aastate jooksul kasvavast kalduvusest ümbritseva sotsiaalpoliitilise reaalsuse konfliktide objektiivsele tundmisele ja peegeldamisele.

1825. aasta väljaandes "Clara Gazuli teater" koosnes viiest teosest: "Hispaanlased Taanis", "Kuradinaine", "Taevas ja põrgu", duoloogia "Ines Mendo ehk võidetud eelarvamus" ja "Ines". Mendo ehk eelarvamuste triumf” ja „Aafrika armastus”. Hiljem, 1829. aastal, avaldas Mérimée veel kaks näidendit: "Juhus" ja "Püha Sakramendi vedu", mis lisati ka "Teatrisse". Merimee andis oma kollektsiooni edasi teatud fiktiivse hispaania näitlejanna ja avaliku elu tegelase Clara Gazuli loominguna. Suurema veenvuse huvides mõtles ta välja Ghazuli eluloo, mis oli täis võitluslikku ja tulihingelist antiklerikaalset vaimu, ja tegi selle kogumikuga ette. Clara loomingut esindas teatav Joseph L'Estrange, tema tõlkija ja kirjastaja (samuti kogumiku autori poolt väljamõeldud isik). Motiive, mis ajendasid Merimeest müstifikatsiooni kasutama, oli ilmselt mitu. Ilmselgelt esiteks saame me rääkida kirjaniku vastumeelsusest reklaamida end kogumiku autorina selle sisu poliitilise pakilisuse ja kuningliku tsensuuri ranguse tõttu (kirjandusringkondades polnud aga “Clara Gazuli teatri” looja nimi saladuseks keda iganes, seda enam, et raamatule eelnes hispaania naise kleidis Merimee portree. Lisaks saab rääkida noore kirjaniku kalduvusest praktiliste naljade ja võltsingute poole ning loomulikust soovist jätkata oma teed rajanud stiliseerimisliini. välja kogumiku üksikutes näidendites.

“Clara Gazuli teater” on 19. sajandi 20. aastate prantsuse draamas äärmiselt originaalne ja tähelepanuväärne nähtus. Romantilise liikumisega liitunud Merimee valis oma uuenduslike plaanide elluviimiseks kõige raskema tee. Kirjandusse astus ta näitekirjanikuna, tungides sellega klassitsistliku kunsti tsitadelli - teatrisse, samal ajal kui esimesed romantikud arendasid alles klassitsistidele vähe huvi pakkuvaid proosažanre. Kirjanikuks pürgija looming oli üks varasemaid, otsustavamaid ja julgemaid katseid ajakohastada tol ajal Prantsuse laval domineerinud dramaatilist süsteemi.

Nendel aastatel oli prantsuse teater oma dogmatismis ikka veel klassitsismi sallimatute ja luustunud epigoonide ikke all. Kui nende aastate kuulsaimad näitekirjanikud (Lebrun, Delavigne) võtsid ette vaid osalised, arglikud kõrvalekalded klassitsistlikest kaanonitest, siis Mérimée esitas mitu aastat enne Hugo Cromwelli ilmumist näidendeid, mis tähistasid kõigi eelnevate murdumist ja mille pühitsesid klassitsismi esteetika ideed draamaseaduste kohta. Clara Gazuli teatri sisu oli kaashäälik ja sarnane uuenduslike esteetiliste ideedega, mida Stendhal kaitses samadel aastatel oma Racine'is ja Shakespeare'is.

Klassitsismi epigoonide dramaturgia tabav irooniline kirjeldus on antud näidendi “Hispaanlased Taanis” “Proloogis” Clara enda poolt, kõneledes ühe tegelasena: “Et näidendi üle otsustada, pole vaja tean, kas tegevus toimub ühe päeva jooksul ja kas ilmuvad inimesed, kõik tegelased on samas kohas, ühed plaanivad, teised langevad mõrvari kätte, teised pussitavad end surnuks kellegi surnukeha pärast, nagu teisel pool Püreneed kombeks.

Merimehe orientatsioon Hispaania renessansi teatrile aitas Merimehel luua uut tüüpi draama (romantismi ajastule oli huvi teiste maade kirjanduse vastu äärmiselt iseloomulik nähtus), mis võimaldas kirjanikul kiiresti vabaneda klassitsist kui prantsuse traditsioonist. .

“Teatri” autor kasutab hispaaniakeelset “maski”, sest Cervantese, Lope de Vega ja Calderoni kogemus tundub talle kõige produktiivsem uue, kaasaegse draama loomisel. Nende dramaturgide looming köitis noort kirjanikku vabadusearmastuse, seotuse rahvakunstiga ja ligipääsetavusega tavavaatajale. Hispaania draamapärandis nägi Merimee kunstiomadusi, mis olid lähedased tema enda esteetiliste püüdlustega: kunstiliste omaduste kokkuvõtlikkus, reaalsuse lai haare, kalduvus pingelisusele ja süžee terav areng. Samal ajal ammutas näitekirjanik inspiratsiooni Hispaania tegelikkusest, et reprodutseerida neid võimsaid, terviklikke ja kirglikke loomusi, mis tema kujutlusvõimet nii köitsid.

Nii, olles leidnud 17. sajandi hispaania näitekirjanduse traditsioonidest tuge oma lavaliste uuenduste elluviimiseks, loob “Teatri” autor näidendeid, mis viitavad selgelt soovile kukutada lagunenud klassitsistlikud traditsioonid. Näiteks "Hispaanlased Taanis", mis ühendas ajaloolise tragöödia ja melodraama elemente, kinnitas sisuliselt uut tüüpi draama prantsuse kunstis. Alapealkirjas nimetas autor oma teost "komöödiaks kolme päevaga", selgitades (lavastuse "Kuradinaine" kommentaaris), et ta kasutab sõna "komöödia", järgides Clara Gasuli ja iidseid hispaania luuletajaid. ekspansiivne tähendus: see tähendab igasugust dramaatilist teost. Mérimée jagab oma näidendi mitte viieks vaatuseks, nagu nõuab prantsuse klassitsistlik traditsioon, vaid kolmeks, ja mitte vaatusteks, vaid päevadeks; Hispaania kombe kohaselt ei hooli ta koha ja aja ühtsuse jälgimisest. Ta nimetab ka teisi teatri "Clara Gasul" näidendeid komöödiateks ja "Püha Sakramendi vankrit" - sainet (hispaania draama žanr). Kõigile näidenditele eelnevad epigraafid Lope de Begalt, Cervanteselt, Calderonilt ning neile on lisatud autori kommentaarid, mis selgitavad mõningaid ajaloolisi fakte, Hispaania tegelikkust, sõnu, kombeid jne.

Kogumiku vaba kompositsioon rikkus klassikalise draama harmooniat; näidendid on kirjutatud proosas, mitte luules, komöödiate süžeed ei määranud mitte juhus, vaid inimsaatuste või tunnete kokkupõrge, mis andis neile dramaatilist pinget.

Lugejaid hämmastas Merimee näidendites tegevuse kiire areng, lühikeste ekspressiivsete stseenide pidev vaheldumine, ootamatud ja teravad üleminekud satiirilistest episoodidest kõrget paatost ja traagikat täis lõikudele. Mérimée näidendites puudusid klassitsistlikule draamale omased pikad argumendid ning laiendatud monoloogid ja dialoogid. Tema loodud tegelased väljendasid oma tundeid lühidalt ja dünaamiliselt: kõik nende mõtted olid suunatud olelusvõitlusele, milles nad osalesid. Nende tegelaskujud (hoolimata sellest, et kohati olid need pisut põgusalt ja ligikaudselt välja toodud) ilmnesid eelkõige tegude ja tegude kaudu. Veelgi enam, nende kõne, milles puudus retooriline pompoos, oli lähedane vestluskõnele, andis paindlikult edasi nende vägivaldseid emotsioone ja reprodutseeris nende sotsiaalse välimuse tüüpilisi jooni. Kõik kunstilise vormi elemendid Merimehe näidendites olid allutatud tegevuse kiirele arengule. See tempo oli kõige olulisem vahend selle intensiivse ja ägeda võitluse õhkkonna loomisel vastandlike jõudude vahel, kirgi põletava intensiivsusega, mida kirjanik otsis.

Vahest kõige ilmekamaks vahendiks Merimee näidendites olid näitlejate kuulsad pöördumised avalikkuse poole. Näiteks "Taevas ja põrgu" lõpeb tegelasega, kes ütleb: "Nii lõpeb see komöödia. Ärge hinnake autorit rangelt." Komöödias Ines Mendo ehk Eelarvamuse triumf tõuseb äsja aktsiooni käigus surnud kangelanna püsti sõnadega: «Autor palus mul ellu äratada, et avalikkuselt armu paluda. Lahkuda võib meeldiva teadmisega, et kolmandat osa ei tule.» Kangelase pöördumisega avalikkuse poole tuuakse midagi koomilist traagilisse olukorda, kõrge ja triviaalne, pühalik ja igapäevane, argine, mis kaldub madalale, on oma õigustes kergesti võrdsustatud. Lõpuks leiab siin oma väljenduse autori iroonia stilisti ja petturi üle.

Mérimée näidendid ei olnud ainult omamoodi lavastus autori poolt klassitsistliku draama iganenud kaanonite vastu. Teatris Clara Gasul ilmnesid ka tendentsid, mis seadsid kahtluse alla romantilise teatri esteetika. Esmapilgul kinnitab “Teater” romantilist maailma oma huviga intriigide, saladuste, suurejooneliste olukordade, lausa klassibarjääre purustava säriseva armastuse ja muidugi romantikuid nii paeluva “kohaliku koloriidi” vastu. Romantilisi kirgi esitatakse Mérimée teatris aga mitte ilma irooniata. Lavastuses "Aafrika armastus" kuumenevad nad viimse piirini ja lõppevad armastuse nimel veresaunaga. See sunnib autorit etendust katkestama, tuletades vaatajale meelde, et õhtusöök on serveeritud ja nad võivad lahkuda. Samad tegelased draamades “Rime Mendo ehk Võidetud eelarvamus” ja “Rime Mendo ehk Eelarvamuse triumf” käituvad erinevalt: esimeses näidendis lükatakse armastuse nimel klassieelarvamused tagasi ja suurkuju on valmis abielluma. timuka tütar, teises võtavad võimust väljakujunenud vaated ja ühiskonna seaduste ületamise võimalus tundub efemeerne. Rime Mendost kõneleva diloogia teises osas, mille jaoks oli Clara Gasuli etteteatamise järgi otsustades esimene vaid proloog, väljendati realistlikumat vaadet samale probleemile, mis seadis kahtluse alla romantilise lähenemise usaldusväärsuse. tegelikkus. “Teatri” esimene süžee on tähelepanuväärselt üles ehitatud - Clara Gasouli lugu, milles Joseph L'Estrange räägib oma kurjast eestkostjast, mungast ja linnatribunali inkvisiitorist: “See eestkostja oli tema Cerberus ja vannutatud vaenlane. Niipea kui mõni juuksur mõranenud mandoliini kallal põrises, läks vend Rock, kes kujutles armukesi kõikjal, oma lemmiklooma tuppa, heitis talle kibedasti ette tema koketeerimise avalikustamise pärast ja manitses teda oma hinge päästma. kloostris (tõenäoliselt veenis ta teda pärandist loobuma tema litsentsiaat Gil Vargase kasuks). Ta lahkus naisest, olles isiklikult veendunud, et akna lukud ja trellid vastavad talle tema kasinuse eest. "kohalik värv" irooniline.

Seega on Merimee näidendites sama palju austust romantismile kui ka irooniat selle suhtes. Kaks kunstisüsteemi, romantiline ja realistlik, elavad kirjaniku loomingus keerulist elu. Ja seda dialektilist seost tuleb dramaturgi esteetiliste põhimõtete kaalumisel arvestada. Merimee jaoks on olulisem olla intrigeeritud seiklushimulise ja spiooni Madame de Coulanges’i (“Hispaanlased Taanis”) ootamatust muutumisest puhtaks ja ausaks olendiks, kes on äkilise armutunde mõjul valmis loobuma. tema kodumaa, ema, teenimine armukese nimel, kes sama kirglikult abiellub juurteta naisega, kes just hiljuti kavatses teda reeta; või suunata lugejat tegeliku poliitilise küsimuse lahendamisel, kas 1823. aastal Hispaania revolutsiooni mahasurumiseks relvastatud sekkumise korraldanud Prantsuse valitsuse seisukoht oli moraalne? Seega sobitub elu oma, mitte kirjanduslikes konventsionaalsetes vormides orgaaniliselt näidendi romantilisse konteksti. Seda rõhutavad autori poolt oma teoste tekstidesse sisse toodud realistlikud detailid. Nii on filmis “Hispaanlased Taanis” täpselt määratletud aeg ja koht: 1808, Funeni saar. Üks näidendi kangelasi, markii de La Romana, on ajalooline isik, Hispaania kindral, kes võitles Prantsuse sekkumise vastu. De La Romana abilise Don Juani ja tema väljavalitu prantslanna de Coulanges'i saatus sõltub kindrali kavandatud põgenemise õnnestumisest Funeni saarelt, kus ta juhtis Hispaania vägesid, mis kuulusid Prantsuse armee Charles IV-ga sõlmitud kokkuleppe alusel kodumaale, mille oli okupeerinud nende endine liitlane Napoleon. Antiklerikaalsed, antifeodaalsed, patriootlikud motiivid kogumikus on loomulikult korrelatsioonis “autori” vabadust armastava isiksusega. Tõeline autor ei püüa oma arvamust peale suruda, pigem tegutseb ta krooniku, krooniku, elukäigu vaatlejana. Kirjaniku objektiivsuseiha loob mulje, et tema teoste sündmuste kulgu ei määra mitte tema, autor, vaid elu ise.

“Clara Gazuli teatri” kallal töötamine oli lahutamatult seotud kirega Hispaania vastu, mis tekkis Merimees 20ndate alguses. Selle hobi alged olid kahtlemata sotsiaalpoliitilised. Liberaalse meelega kirjanik tundis soojalt kaasa Hispaania rahva vabastamisliikumisele, mis neil aastail üha mastaapsemaks sai. Mérimée oli nördinud Prantsuse valitsuse reaktsioonilise poliitika pärast, mis püüdis iga hinna eest sekkuda Hispaania siseasjadesse ja kustutada Pürenee poolsaarel lahvatanud revolutsiooniline tulekahju.

Teatris Clara Gazul peegeldus selgelt Merimehe kunstiloomingu eripära - võime mõista teiste rahvaste rahvuslikku iseloomu. Samas on “Teater” orgaaniliselt seotud kaasaegse prantsuse tegelikkusega. Selget kinnitust sellele võib leida eelkõige Merimehe näidenditesse tungivatest satiirilistest tendentsidest. “Naine on kurat”, “Taevas ja põrgu”, “Pühade kingituste vedu” on oma žanrilt brošüürid. Satiirilised motiivid mängivad olulist rolli ka sellistes teostes nagu “Hispaanlased Taanis”, “Iness Mendo või eelarvamuste triumf”.

Restaureerimisaastad olid satiiri hiilgeajad. “Clara Gazuli teater” sai koos Bérengeri lauludega üheks silmatorkavamaks satiiriliseks teoseks 19. sajandi 20. aastate prantsuse kirjanduses.

"Teatri" satiirilised tegelased kehastavad Prantsuse taastamisaegse ühiskonna reaktsioonilistele ringkondadele sügavalt omaseid jooni. Prantsuse elanik ("hispaanlased Taanis") on Napoleoni teenistuses. Kuid see aristokraatlike harjumustega argpükslik ja edev snoob, kes põlgab tavasõdureid ja arutleb šovinistlikus vaimus, võiks edukalt esindada Bourboni valitsuse ebakompetentset administratsiooni. Peruu asekuninga kuju filmis "Püha Sakramendi vankrid" kordab elaniku kuju. Selle abituse, laiskuse ja isekuse poolest eristuva aukandja prototüüpi võis otsida ka Bourbonide valitsemisaegsete kõrgseltskonna riigimeeste hulgast. Taastamise ajal omandas kirik tohutu võimu ja oli valitseva korra peamine tugi. “Teatri” satiiriliste tegelaste hulgas on palju kirikumehi. Need on lahked mungad, kes on oma alatute kirgede rahuldamiseks valmis igasuguseks seaduserikkumiseks ja vägivallaks (“Naine on kurat”), silmakirjalikud ülestunnistajad, kes kasutavad oma süüdistatavate usaldust reetlikult luuramiseks ning poliitiliste vastaste ja vabamõtlejate tabamiseks (“Taevas ja põrgu” ).

Enamik näidendeid on üles ehitatud teravale kontrastile valguse ja varju, negatiivsete ja positiivsete tegelaste vahel. Merimee ei pööranud vähem tähelepanu positiivsete kangelaste kujundite arendamisele ja helgete inimlike püüdluste romantika kinnitamisele kui kurjuse satiirilisele paljastamisele. Obskurantistide ja šovinistide, pühakute ja reaktsionääride vastu “Teatris” on kõige sagedamini kas patriootlikult ja vabamõtlevad inimesed, reeglina ohvitseride ridadest (Don Juan ("Hispaanlased Taanis"), Don Pablo ("Taevas" ja põrgu) või rahva esindajad (Marikita ("Naine on kurat"), Iness ja Juan Mendo, Pedro ("Iness Mendo").

Merimehe näidendid kutsusid võitlema ja olid läbi imbunud usust progressiivse printsiibi võidu paratamatusse. Teatri Clara Gazul kunstikontseptsiooni originaalsus seisnes suuresti satiiri ja romantika põimumises, kurjuse naeruvääristamises ja õilsate inimlike tunnete kangelaslikkuse kinnitamises. See põimumine peegeldas omakorda 19. sajandi 20. aastate arenenud prantsuse kirjandusele iseloomulikke kunstisuundi.

Kaasaegsed pidasid Clara Gasuli teatrit uuenduslikuks teoseks. Kõrge hinnang, mille Stendhal artiklis “Hispaania koomiku Clara Gazuli teater” oma noore sõbra ja mõttekaaslase kirjanduslikule esmasündinule andis, on igati mõistetav. Liberaalne ajaleht "Globe" võrdleb Merimee teoseid Walter Scotti romaanidega, mis "tegi revolutsiooni kogu meie kirjanduse eepilisel väljal... "Clara Gasouli teatri" autor lõpetab selle revolutsiooni...". Selline hinnang on igati õigustatud, sest tõepoolest kinnitab Merimee oma näidenditega uut tüüpi draama. Enne Prantsusmaa romantilise kunsti peamise manifesti - Hugo eessõna draamale "Cromwell" (1827) ilmumist rakendab Mérimée kõige olulisemad põhimõtted, mis selles manifestis sõnastatakse: kujutades mitte antiikaja, vaid modernse ajaloo sündmusi ja kangelasi, taasloodes. ajastu vaim ehk “kohalik värv”, vabadus “kõrgstiili” türanniast draamas, elavama, kõnekeelele lähedasema keele kasutamine, selliste konventsioonide, nagu koha ja aja ühtsus, tagasilükkamine. Lisaks, nagu varem märgitud, läheb Mérimée romantikutest kaugemale, pannes, võib-olla isegi alateadlikult, realistliku kunsti aluse.

Merimee järgmine teos - proosaballaadide kogumik "Gyuzla" (täispealkiri - "Gyuzla ehk Dalmaatsias, Bosnias, Horvaatias ja Hertsegoviinas salvestatud illüüria laulude kogu") (1827) on iseloomulik romantiliste motiivide tugevnemisele kirjaniku tööd. See teos on ka kirjanduslik pettus. “Gyuzla” esmatrükk koosnes 29 Merime enda loodud proosaballaadist ja luuletusest (“Asan-Aga õilsa naise kurb ballaad”), mis oli serbia rahvalaulu tõlge. Kuid Merimee esitles kogu raamatut serbia folkloori autentsete teoste kogumina.

Hiljem alandas Mérimée selgelt oma noorusliku töö tähtsust ja liialdas selle loomise kerguse ja kiirusega. Kui Merimat uskuda, siis “Gyuzly” ideoloogiline kontseptsioon taandus paroodiale romantikute vaimustusest nn kohaliku koloriidi vastu. 1840. aasta “Eelteates” kollektsiooni “Gyuzla” kohta ütleb Merimee otse, et ta valdas “kohalikku värvi”: “... võin kiidelda, et sain kohaliku värviga hakkama.” Tegelikult olid Mérimée kunstilised kavatsused palju tõsisemad.

“Gyuzla” loomine polnud sugugi improvisatsiooni vili. Merimee töötas oma kollektsiooni kallal umbes seitse aastat ja kasutas kahtlemata väga ulatuslikku ajaloolist, etnograafilist ja kirjanduslikku materjali.Gyuzla ilmumine oli lahutamatult seotud Merimehele iseloomulike esteetiliste huvidega ja ennekõike temale omase folklooriarmastusega. . Mérimée kirjutas 1857. aastal: „Ma armastan kõigi maade ja kõigi aegade rahvalaule, alustades Iliasest ja lõpetades romanssidega Malbroukist. Aga tõtt-öelda ei kujuta ma ette... luulet, välja arvatud pooltsiviliseeritud või isegi barbaarses seisundis... Siis rääkisid kõik samast rassist inimesed sama keelt, neil olid samad kired, peaaegu samad vajadused ...” See kirjaniku väide heidab mingil määral valgust “Gyuzla” ideoloogilisele sisule. Merimee püüdis luua poeetilist kuvandit rahvast, kes on oma ühtsuses majesteetlik ja kangelaslik vabadusvõitluses võõrorjustajate vastu (19. sajandi 20. aastatel, rahvuslike vabastusliikumise tõusu ajal Balkanil, Kreekas ja Püreneedel , kõlasid need motiivid poliitiliselt väga teravalt ).

Merimee kasutab “Illüüria lauludes” kohalikku värvi, et luua tegelasi, mis kehastaksid lääneslaavlaste iseloomuomadusi. Soov tuua autori mõtlemine rahvale lähemale dikteeris kirjanikule erilise stiili ja ta leidis selle. Raamatu jutustus on äärmiselt lakooniline, selles peaaegu puuduvad metafoorid ja epiteetid, lauludes puudub romantiline idealiseerimine, need on oma süžeedelt dramaatilised ning selles draamas pole romantilist paatost, see on lihtne, ebatavaliselt tõetruu ja psühholoogiliselt veenev. Raamat tuli hästi välja: Merimehel õnnestus luua üldistatud poeetiline rahvapilt, kompleksne ja sisemiselt terviklik, paljastades selle olemuse kangelaslikus võitluses orjastajate vastu.

Kohutavad on katsumused, mida rahvas pidi Türgi sissetungi eest kaitstes taluma (“Bosnia kuninga Thomas II surm”), kuid vaprate võitlejate armastus oma kodumaa vastu, nende pühendumus ühisele eesmärgile on piiritu, ja nad eelistavad surma lahingus vangistuse või põgenemise häbile (“Zenica Suure lahing”). Mitte vähem tähelepanuväärne on patriotismi õppetund, mille montenegrolaste väikesed inimesed annavad võimsale Napoleonile ja tema armeele ("Bonaparte ja montenegrolased").

Ballaadid kehastavad ka teist Merimehele südamelähedast teemat. Tegelaste terviklikkus ja kirgede jõud eristavad “Gyuzla” kangelasi. Sajandite jooksul on inimeste arusaamad aust, vaprusest ja kohustusest arenenud. Need lepingud võivad olla otsekohesed ja lihtsad, kuid need on pühalt ustavad. Nende rikkumine võrdub surmaga (“Perrušići leek”). Mõnikord on need eetilised seadused julmad ja verised. Sellegipoolest annab inimene endast kõik, et need teoks saada (“Perekonna Veliko viirpuu”).

"Gyuzlas" on välja toodud kunstnik Merimehele ülimalt omane sisemine vastandus inimesi depersonaliseeriva ja eraldava tsivilisatsiooni ning tema ülistavate inimeste eluelementide vahel, mis saavad hiljem realistlikult terviklikuma ja põhjalikuma arengu. paljud kirjaniku tähelepanuväärsed teosed ("Kirjad Hispaaniast", lugu "Carmen"" jne). See võrdlus esineb otse ka “Gyuzla” lehekülgedel, näiteks ballaadis “Morlak Veneetsias”.

"Gyuzlu" moodustanud ballaadid on teema ja poeetilise värvingu poolest väga mitmekesised. Mõned neist on valdavalt jutustavad, teised puhtalt lüürilised. Neid ei tsementeeri mitte ainult kogumiku lehekülgedelt esile kerkiv eepiline kujutluspilt rahvast, vaid ka lüüriline kujund rahvalaulikust, kes lauludes hinge puistab. Merimehe loodud kujund luuletajast, kes jagab rahva kurbust, kannatusi ja unistusi, haakub romantilise esteetika püüdlustega. Romantikud vastandasid oma teostes poeedi – rahvabardi – individualismile, mille kunstiinimeste teadvuses genereeris kodanlik tegelikkus. Merimees ei ole aga rahul sellise vastanduse romantiliselt üldistatud ja subjektiivselt lüürilise vormiga. Ta püüab rahvaluuletaja kuvandit realistlikult konkretiseerida ja selgitada. Kirjanik esitab väljamõeldud eluloo teatud serbia poeedist ja guslarimängijast Joakinf Maglanovitšist, kelle sõnadest väidetavalt ballaadide tekst üles pandi. Selles eluloos pole midagi erakordset ega uskumatut. See on täis argiseid detaile, detaile ja olusid, mis on omased ühe Serbia talupoja elule 19. sajandi alguses. Ja samal ajal on Maglanovitši tavaline ja näiliselt inetu välimus täis sisemist romantikat, peegeldades inimeste elu romantikat. Maglanovitši elulugu võimaldas kirjanikul selgemalt seostada inimeste olevikku ja nende kangelaslikku minevikku.

Kogumiku “Gyuzla” proosalised laulud olid edukad. Merimehe pettust uskusid isegi sellised kogenud lugejad nagu A. Mitskevitš ja A. S. Puškin, kes pidasid neid teoseid slaavi rahvaluule loominguks ja tõlkisid osa neist oma emakeelde. Mickiewicz tõlgib ballaadi "Morlak Veneetsias". Puškin lisab oma "Lääneslaavlaste lauludesse" (1835) üheteistkümne Merimee ballaadi tõlke ("Bonaparte ja montenegrolased", "Hobune", "Ghoul" jne) ning tõlgib Iakinf Maglanovitši eluloo. Goethe osutus läbinägelikumaks: ta hindas kõrgelt raamatu “Güzla” autori stiliseerimisoskust. Märkides Mérimée "imelist, säravat talenti", nägi Goethe temas "tõelist romantikut".

Pärast "tõsist nalja" slaavi lauludega naaseb Merimee draamažanri ja selle värskendamise võimaluste otsimise juurde. Teda paelus raamatudraama - kroonika ja 1828. aastal kirjutas ta selles žanris näidendi “Jacquerie” alapealkirjaga “Feodaalaegade stseenid”. Autori eessõnas välja toodud plaani kohaselt ühendab draama kaks põhimõtet: eepilise ("feodaalsüsteemi liialdustest" põhjustatud talupoegade mässu kujutamine) ja moraalikirjelduse ("Püüdsin anda aimu neljateistkümnenda sajandi julm moraal ja ma arvan, et ma pigem pehmendasin kui paksendasin oma maali värve").

Jacquerie - 1358. aasta talupoegade ülestõus (Jacques on üks levinumaid nimesid, mistõttu feodaalid nimetasid relva haaranud pärisorje põlglikult "Jacques"). Lavastuse tegelaste hulgas on isandad ja rüütlid, kuid palju rohkem on talupoegi, munkasid, linnainimesi, vabatulistajaid, röövleid ja muid eri klassidest inimesi. See loob laia eepilise panoraami populaarsest liikumisest, mida esitatakse kolmekümne kuues stseenis, mitte traditsioonilises viies prantsuse draama vaatuses. Mõned uudse vormi elemendid, nagu tegelaste rohkus, sagedased maalide ja dekoratsioonide vahetused, koha ja aja ühtsuse puudumine jms muutsid näidendi lavaliseks teostuseks peaaegu kõlbmatuks. Kuid Merimee jaoks oli “Jacquerie” kirjutamise ajal oluline midagi muud - taasluua draamateoses konkreetne ajastu rahva elus, selle ajalooline vaim ja “kohalik maitse”.

Noor kirjanik, hiilgava prantsuse ajalookoolkonna kaasaegne, ületab selle sotsiaalsete suhete analüüsis, näidates, kuidas omandiline ebakõla söövitab mässuliste ühtsust. Lubades ajaloolistest faktidest kõrvale kalduda, püüab Merimee kunstiliselt kehastada oma ettekujutust kauge ajastu sündmuste olemusest, mõistes neid uue ajalookogemuse valguses. Loomulikult toetus ta Shakespeare'i ja Goethe eeskujule ning järgis traktaadis "Racine ja Shakespeare" antud nõuandeid. Kuid tema iseseisvus ajaloolasena vastab kunstniku iseseisvusele. Kirjaniku väga laialdaselt ja kõikehõlmavalt käsitletud keskaegse ühiskonna elu avaldub “Jacquerie’s” karmi, lõputu ühiskondliku võitluse vormis, mis pealegi võtab ajastu kommetega kooskõlas eriti julm ja verine tegelane. Kirjanik näitab selgelt, et selle võitluse aluseks on erinevate ühiskondlike jõudude vastandlike materiaalsete huvide kokkupõrge, peamiselt leppimatu antagonism kulmuhigiga leiba teeniva talurahva ja seda halastamatult ära kasutava aadli vahel.

Lavastus kujutab stseene talurahvasõjast, mis on justkui välja kistud üldisest sündmuste ahelast, kuid iseloomustavad nende kulgu seestpoolt, aidates mõista, miks ülestõus puhkes, kuidas see kasvas ja millised on selle lüüasaamise põhjused. .

Hiliskeskaja sotsiaalne reaalsus Merimeest iseenesest ei huvita. Ta püüab ajalooliste faktide mõistmisega teha laiemaid ja üldisemalt kehtivaid ajaloolisi järeldusi. Seetõttu kõlas Merimee teos juulirevolutsiooni eelõhtul Prantsusmaa tulises sotsiaalses õhkkonnas, rahvamasside kasvava nördimuse õhkkonnas taastamisrežiimi vastu, poliitiliselt aktuaalsena.

Draama on üles ehitatud selliselt, et selles võib leida poleemikat klassikalise teatri põhimõtetega (tegevuspaiga mitmekordne ülekandmine: kuristik, gooti saal, külaplats, teed metsaserval, mässajate õu jne; tegevuse ja aja ühtsuse puudumine ning ühtlasi ka aadlisünnituse ideaalne peategelane). Koos sellega vaidleb dramaturg taas tärkava romantismiteatriga. Seega pole “The Jacquerie” konflikt erandlik, vaid tõeliselt eluline: feodaalid sõdivad oma talupoegadega, mitte ainult ei kasuta neid julmalt ära, vaid trambivad pidevalt jalge alla nende õigused. Lavastuse dramaatiline olukord tuleneb feodaalide ja talupoegade kokkupõrkest (nende protesti esitab Merimee täiesti loomulikuna). Rahvaülestõusu kujutab näitekirjanik järk-järgult küpsenud rahvaviha loomuliku plahvatusena.

Merimee looming andis tunnistust ennekõike väljendunud materialistlike tendentside olemasolust kirjaniku lähenemises mineviku tõlgendamisele. “The Jacquerie” autori suhtumine keskaega on puudulik selle ajastu idealiseerimisest, mis on omane romantikutele. Merimehe draamas pole ideaalset kujutlust võitlejast, kes, nagu romantilistes näidendites, mässaks oma sisemise ja välise vabaduse kehtestamise nimel. Talupoegade hulgast teda ei leia. Talupojad ilmutavad “The Jacquerie’s” liigset pelglikkust feodaalide ees, kelle võimu nad tajusid hästi juurdunud traditsioonina. Merimee rõhutas meelega oma kangelaste keskpärasust. Talupojad on võhiklikud inimesed, kes ei suuda mõista oma olukorda sotsiaalsete suhete valguses ja kogevad fanaatilist hirmu religiooni ees. Muidugi võib nende hulgast välja tuua julgeid ja õilsaid inimesi, näiteks Reno, kes maksis kätte oma õe surma ja andis end vabatahtlikult feodaal d'Apremont'i kätte, et too pantvange ei hukkaks. Reno on traagiline kuju, kuid mitte ideaalne: kogu oma vaimu suurusest hoolimata on ta pelglik ja kuulekas ori, kes on aetud äärmisesse meeleheitesse. Pierre'i, d'Apremont'i tütre equerry'i, ei saa segi ajada ideaaliga romantiline kangelane. Ta on pärit madalamast klassist, valdanud teadust ja luulet, on julge ja üllas, armastuse nimel võimeline kangelastegudeks (päästab oma armukese Isabella surmaohu hetkel). Kuid pärast ülestõusus osalemist osutub ta talupoegade ebausaldusväärseks liitlaseks (teenistus feodaalkohtus katkestas Pierre'i loomulikud sidemed nendega) ja selle tulemusena reetb ta otseselt nende huve. Pärast kõhklusi ja plebeide uhkuse puhanguid saab temas võimust vasallile pühendumise tunne ja ta korraldab Gilberti, d'Apremonti, Isabella ja teiste feodaalide põgenemise ümberpiiratud lossist.

Romantikute ideaalkangelaste hulka kuulusid ka õilsad inimesed (näiteks Hugo Hernani), kuid Merimee draamas on parun d'Apremont, tema saatjaskond ja perekond äärmiselt deidealiseerunud.Seda rõhutab eriti kümnendiku kuvand. aastane Conrad, paruni poeg, kelles julmus omandab patoloogilise iseloomu Isabella on üleolev: ta ajab talupoeg Pierre'i lossist välja, kus ta kasvas ja sai hariduse, vaid sellepärast, et ta saab teada tema armastusest tema vastu. Isabella lugu on rohkem kui soovituslik: ta on häbistatud ühe vaba inglise üksuse juhi poolt ja palub seetõttu alandlikult, et ta (Siward) temaga abielluks, sest ta on aadlik.

Merimee tõrjub ka romantilise kalduvuse seostada ideaali “heidikutega”, inimestega, kes oma sotsiaalse staatuse poolest on väljaspool klassi. Vargajõugu ataman Libahunt pole sugugi romantiline üllas röövel. Ta on julge ja tark, kuid viha ja julmus muudavad ta ebamoraalseks inimeseks. Tema üksuse lahkumine mässuliste jaoks otsustaval hetkel määras nad täielikule lüüasaamisele ja surmale. Näidendi paljude kangelaste seas on kõige huvitavam tegelane mässuliste juht vend Jean. Sellele tegelasele on iseloomulik intelligentsus, kavalus, tahtejõud, energiline loomus ja valgustatus. Kuid selliste omaduste kombinatsioon ei anna talle ikkagi õigust pretendeerida ideaalse kangelase rolli. See pilt on liiga usaldusväärne ja tõene; venda Jeani ei tajuta mitte mõne moraaliõpetuse kandjana, vaid elava inimesena, keda iseloomustavad inimlikud nõrkused. Kuigi Jean on mässajate seas kõige ennastsalgavam, tegutseb ta sageli pahameele mõjul, kaotades kontrolli enda üle. Kangelase surm on traagiline. Vend Jeanist saab sügava lõhe ohver, mis valitseb spontaansetele instinktidele alluvate talupoegade masside ja nende valgustatud, kuid üksildase juhi vahel. Talupojad, keda valdab meeleheide ja loomalik hirm, tapavad oma juhi.

Kõik need tähelepanekud lubavad järeldada, et Merimee ettekujutused tegelaste sotsiaalsest konditsioneerimisest on filmis „Jacquerie” üsna realistlikud: tema tegelaste käitumist ei kontrolli mitte autori subjektiivne tahe, vaid muutuvad olud ja tema sotsiaalpsühholoogia. tegelased. Tippimispõhimõtted on samuti realistlikud. Kirjanik tõi lavale palju tegelasi, andes igaühele individuaalse välimuse, kuid viies tegelaste teod, mõtted ja sisemise arengu kooskõlla ajaloolise sündmusega. Seetõttu eristub lavastus oma erakordse terviklikkuse poolest ning võimaldab stseenide killustatusest hoolimata tunnetada rahvaliikumise jõudu ja eepilist tähendust.

Tuleb märkida, et "The Jacquerie" kallal töötades arendas Mérimée edasi oma oskuste iseloomulikke omadusi, mis olid esile kerkinud juba "Clara Gazuli teatris": võime sotsiaalset reaalsust laiemalt omaks võtta, äärmuslik lakoonilisus tegelaste kujutamisel, kalduvus. kiirelt tegevuskohti vahetada, lühikeste stseenide pidevaks vaheldumiseks, võimaldades ilmekalt edasi anda sotsiaalsete konfliktide dünaamikat ja intensiivsust. Kõik need omadused teevad “The Jacquerie’st” 19. sajandi esimese poole prantsuse draama ühe märkimisväärsema ja julgema loomingu.

Prosper Merimee, kelle elulugu ja loomingut selles artiklis tutvustatakse, on üks 19. sajandi säravamaid novellikirjanikke. Tänu oma haridusele erines ta märgatavalt omaaegsetest prantsuse kirjanikest. Kuid stereotüüpne elu tsivilisatsiooni keskmes ei suutnud võrgutada nii uudishimulikku ja energilist inimest, nagu oli Prosper Merimee. “Carmeni” looja elulugu sisaldab mitut kodumaast eemal veedetud aastat. Enamiku oma töödest pühendas ta Hispaania ja Prantsusmaa provintsilinnade elanikele.

Varasematel aastatel

Prosper Merimee, kelle lühike elulugu on allpool kirjeldatud, ei olnud mitte ainult andekas kirjanik ja näitekirjanik, vaid ka teadlane, kirjutas mitmeid antiikajaloo teoseid ja andis olulise panuse Prantsusmaa kultuuri.

Ta sündis üheksateistkümnenda sajandi alguses. Isalt päris tulevane kirjanik skeptilisuse ja armastuse loovuse vastu. Prosper Merimee ei mõelnud lapsepõlves kirjanduse õppimisele. Tema lühike elulugu kajastab tema õpinguaastaid õigusteaduskonnas. Pärast kooli lõpetamist määrati ta ajaloomälestiste inspektoriks. Aga kui uskuda elulookirjutajaid, mõistis ta tudengina, et tema tõeline kutsumus on filoloogia. Ta õppis inglise, kreeka, hispaania keelt. Ja selleks, et Puškinit lugeda originaalis, valdas prantsuse novellikirjanik, kes oli poeedi loomingu fänn, ka vene keelt.

Loomingulise teekonna algus

Kuidas Prosper Merimee oma kirjanduslikku karjääri alustas? Tema elulugu mainib reeglina näidendikogu “Clara Gazuli teater”, millega ta väidetavalt alustas oma loomingulist teed. Tegelikult lõi prantsuse klassik oma esimese dramaatilise teose varem.

Prosper oli vaevalt üheksateistaastane, kui esitas oma kolleegide ja sõprade (kelle hulgas oli ka Stendhal) hinnangul tolle aja kohta üsna julge näidendi. 19. sajandi alguses hakkasid prantsuse draamat koormama klassitsismi jäigad kaanonid. Kuid isegi sellistes tingimustes tundus dramaturgiks pürgija looming tema kolleegidele äärmiselt julge ja harjumatu. Nad kiitsid näidendi heaks, mille kirjutas noor Prosper Mérimée. Tema elulugu räägib endiselt hilisemast kirjanduslikust debüüdist. Merimee otsustas Stendhalile väga meeldinud teost mitte avaldada, kuna pidas seda täiuslikkusest kaugel.

Ajaloomälestiste inspektor

Tänu sellele ametikohale oli Prosper Merimeel, kelle elulugu räägib arvukatest eksirännakutest, võimalus palju mööda riiki reisida. Kuid provintsimaastikke õppis ta nautima hiljem, küpsemas eas. Ja pärast ülikooli lõpetamist avaldas Merimee näidendite kogumiku “Clara Gazuli teater”. Kuid ta avaldas selle pseudonüümi all.

Clara Gazul

Kuidas iseloomustasid kaasaegsed kirjanikku ja näitekirjanikku nimega Prosper Merimees? Tema elulugu ütleb, et tema sõprade seas paistis see silmapaistev isiksus märkimisväärselt silma. Merimee ei armastanud mitte ainult reisimist ja seiklusi, vaid ka pettusi. Nii allkirjastati tema esimene välja antud kogumik naisenimega. Ja kaanel oli Merimehe portree, aga naiselikul kujul.

Jakinf Maglanovitš

Mida ootamatut võib Prosper Merimehe elulugu veel jutustada? Huvitavad faktid on seotud tema elu algusperioodidega. Kui Merimee avaldas oma esimese kogumiku teatud Clara Gazuli nime all, siis teise raamatu kaanel võis näha pseudonüümi Iakinf Maglanovich. See oli illüüria ballaadide kogumik nimega “Gusli”, mis räägib nõidadest, vampiiridest ja muust kuraditest. Raamat tekitas Euroopas palju kära ning tänapäeval peetakse seda lääneslaavlaste rahvaluule nutikaks ja vaimukaks jäljendiks.

Ajalooline kirjandus

Hiljem avaldas Merimee oma nime all raamatuid. Ta esitles lugejatele ajalooteemalisi teoseid - "Jacquerie" ja "Karl XIX aegade kroonika". Ja siis viis Merimee oma fännid kaugetele maadele. Novell “Matteo Falcone” on julm lugu Korsika elust. “The Capture of the Redoubt” on teos, mis on pühendatud venelaste vankumatusele sõjas Napoleoniga. Ja lõpuks, "Tamango" on nördinud lugu Aafrika orjakaubandusest.

Kohtus

1830. aastal reisis Mérimée palju oma armastatud Hispaanias. Siin kohtus ta krahv de Teba ja tema naisega. Nende tütrest Eugeniast sai hiljem Prantsuse keisrinna. Juba varasest noorusest peale olid tüdrukul Merima vastu soojad tunded. Seetõttu sai kirjanikust aja jooksul kohtus "üks inimestest". Neljakümnendaks eluaastaks omistati talle senaatori tiitel ja ta nautis Napoleon III täielikku enesekindlust. Poliitika ja karjäär ei saanud Prosper Merimee elus esmatähtsat rolli mängida, kuid need võtsid palju aega. Võib-olla seepärast kirjutas ta kümne aasta jooksul vaid kolm teost.

George Sand

1844. aastal ilmus novell “Arsene Guillot”. Selles näitas autor langenud naise moraalset üleolekut aristokraadist, mis tekitas ühiskonnas suure skandaali. Ka Merimehe afäär kirjanikuga sai ajendiks kõmu, ta kurameeris temaga kaks aastat. Ja ometi suutis ta äratada tundeid emantsipeerunud naise hinges. Kuid sellel romaanil polnud jätku. Seejärel väitis Merimee, et tema armastatu täielik tagasihoidlikkuse puudumine tappis temas igasuguse iha.

"Carmen"

1845. aastal avaldati Mérimée kuulsaim teos. “Carmen” oli samanimelise kuulsa ooperi aluseks. Romaan räägib endise ohvitseri ja praeguse Jose-nimelise salakaubavedaja kirglikust armastusest kavala ja julma mustlase Carmencita vastu. Teoses pööras Merimee erilist tähelepanu vabadust armastava rahva moraalile ja kommetele. Tüdruku, kes ei taha alluda, tapab Jose. Merimehe novelli on korduvalt filmitud. Kirjandusteadlaste sõnul sai prantsuse kirjanik sellest teemast inspiratsiooni pärast Puškini luuletuse “Mustlased” lugemist. Kuid tasub öelda, et Merimeel õnnestus luua kuvand, mis ei jää tugevuselt alla Don Quijotele või Hamletile.

Viimased aastad

Viimased paarkümmend aastat pole Merimee kunstiteoseid peaaegu üldse loonud. Ta pühendus kirjanduskriitikale. Ta tegeles tõlkimisega ja kirjutas mitmeid Gogolile ja Puškinile pühendatud teoseid. Just Merimee võlgneb prantsuse lugejatele vene kirjandusega tutvumise. 1861. aastal avaldas ta ajakirjandusliku teose, mis oli pühendatud talupoegade ülestõusudele Venemaal. Teiste raamatute hulgas, mille teema puudutab vene kultuuri: “Episood Venemaa ajaloost”, “Ivan Turgenev”, “Nikolaj Gogol”.

Muud tööd

Merimee lõi kuus draamateost ja üle kahekümne novelli. Lisaks avaldas ta mitmeid reisiteemalisi esseesid. Prosper Merimee romaanid:

• "Federigo."
• "Backgammoni mäng."
• "Kirjad Hispaaniast".
• "Etruski vaas".
• "Puhastustule hinged"
• "Kahekordne viga."
• "Illa Veenus".
• "Abbe Aubin."
• "Colomba".

Merimee teatrile kirjutatud teoste hulgas on "Nõiutud relv", "Rahulolematu" ja "Seikleja debüüt".

"Lokis" on viimane teos, mille Prosper Mérimée avaldas.

Biograafia (surm)

1870. aastal suri Cannes'is suur prantsuse kirjanik Prosper Merimee. Tema hauakivil on tahvel kirjaga: “Armastuse ja vabandustega. George Sand." Pärast kirjaniku surma avaldati veel kaks tema novelli: "Sinine tuba" ja "Juman". Ja viis aastat hiljem kuulas maailm imetlusega dramaatilist lugu mustlannast, keda muusikas kehastas Meringue.